Файл: Цветопередача_и_сущность_картины_В.В.Лебедева_«Натюрморт_с_палитрой».pdf
Добавлен: 29.03.2023
Просмотров: 189
Скачиваний: 1
В 1940 году Лебедев женился в третий и последний раз на Аде Сергеевне Лазо (1919, Владивосток - 1993, Москва). Филолог, писатель, редактор Детгиза. Дочь известного военного и политического деятеля С.Г. Лазо. Она подготовила книгу о своем отце: «Дневники и письма Лазо С.». Владивосток, 1959.
1.6 ЧТО ТАКОЕ ЦВЕТОПЕРЕДАЧА?
Цветопередача - один из важных параметров источников света (ламп), характеризующий влияние спектрального состава излучения лампы на визуальное восприятие цвета по отношению к его восприятию при освещении эталонным источником.
Два разных типа ламп могут иметь одинаковую цветовую температуру, но по-разному воспроизводить цвета.
Качество цветопередачи определяется индексом или индексом цветопередачи Ra. Этот параметр определяет степень соответствия видимого цвета объекта, когда он освещается этим источником света с его естественным цветом.
Индекс Ra - это безразмерная величина с максимальным значением 100.
Источник света с Ra = 100 оптимально отображает все цвета. Таким источником считается Солнце. Чем ниже значение индекса цветопередачи лампы, тем хуже цветопередача освещаемого объекта.
Светильники с высоким Ra используются для освещения многих технологических процессов (полиграфия, текстильная промышленность, покраска автомобилей и т. Д.), В магазинах с тканями, одеждой, обувью, стройматериалами и т. Д., При освещении картин и в других случаях, когда необходимо точно передать цвета. Окружающие предметы.
Так же цветопередача это- цветное воспроизведение оригинала (объекта) на картине, фотографии, киноэкране, экране телевизора и других устройствах для отображения графической информации.
Основная характеристика цветопередачи - точность воспроизведения цветового тона по сравнению с исходным изображением. Есть несколько способов определить эту характеристику: физический, физиологический и психологический. Физический метод определения точности цветопередачи измеряется путем сравнения близости спектрального анализа точки (небольшой области) изображения к соответствующей точке (небольшой области) оригинала.
1.7 «НАТЮРМОРТ С ПАЛИТРОЙ»
В конце 190-х Владимир Лебедев увлёкся авангардом. Его работы этого периода, в том числе «Натюрморт с палитрой», написаны в стиле кубизма.
На картине «Натюрморт с палитрой» видно выстроенную композицию из различных предметов, возможно они стоят на столе, точно это увидеть сложно. Главным предметом тут является палитра, в честь которой и было придумано название картины. Художник чётко выразил то из какого материала сделан тот, или иной предмет. Сама палитра сделана из ярко-коричневого и тёмно-коричневого цвета, чётко и ясно прорисовано то, что материал из которого она сделана это – дерево.
Так же на картине есть светлый маленький кувшин, он серого цвета и по материалу смотрится как будто он сделан из светлой глины или ещё какого-то такого материала. По центру размещён предмет дать название не легко, т.к. сложно понять, что это такое, но низ его сделан из светлого дерева с полосками более тёмного оттенка, верх у этого предмета сделан из чёрного дерева. На нём стоит небольшая как будто чёрная миска, сделанная так, что как будто она переливается в бронзовый или даже золотистый цвет.
На столе, на котором собрана вся композиция так же есть большая, чёрная, рамка, облокачивающаяся на предмет по центру, а за её правый бок повешена вешалка. Вешалка тоже деревянная, она светло рыжего цвета с железным крючком.
С низу от рамки лежит белая деревянная кисть, кончик которой сделан из светлого волоса.
1.8 АВАНГАРДИЗМ
Авангардизм - общее название художественных течений ХХ века, для которых характерен поиск новых форм и неизвестных средств художественной экспозиции, часто в виде произведений, недооценки или полного отказа от искусства. традиции и абсолютизация новаторства. Рожденный в духовной атмосфере ХХ века с его грандиозными катаклизмами, он иллюстрирует не только противоречия между разными композиционными системами и приемами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Одни теоретики и практики авангардизма заявляют о создании элитарного искусства, чуждого социальным задачам, а другие, напротив, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Он выделялся преимущественно не законченными формами классической живописи, а стремлением вытеснить традиционные темы, сюжеты и принципы композиции, гипертрофией условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и др.) Выразительностью. Для него также характерно разрушение объективно определенных границ между типами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и «прозаизация» поэзии, перенос принципов музыкальной композиции в литературу и изобразительное искусство).
ГЛАВА 2. КАРТИНА «НАТЮРМОРТ С ПАЛИТРОЙ»
2.1 СТИЛИ РИСОВАНИЯ РАБОТ
Первым стилем в котором нужно изобразить картину «Натюрморт с палитрой» это графический.
Что же такое графический стиль рисования и вообще графика?
Графика - это вид визуального искусства, в котором изображение создается в основном с помощью линий, теней и пятен, которые создают тональные нюансы. Также можно использовать графические цвета, но они считаются наглядным пособием. В отличие от художников, графики могут работать с цветом (например, тушью, линером или карандашом), создавая не только плоские, но и объемные изображения.
Графический дизайн - это термин, образованный от древнегреческого слова «графо», что означает «писать, рисовать, царапать». Но нельзя сводить графику к каллиграфии, это лишь один из ее видов.
Графика более условна, чем живопись. Он отличается лаконичностью художественной формы и образной способностью. Отсюда эвфемизм, присущий многим графическим произведениям. Несмотря на точность ювелирных изделий, с которыми работают многие художники-графики, эта техника неразрывно сливается с искусством кончика, оставляя пространство для воображения зрителя.
Интересно отметить, что до конца XIX века рисунок не относился к графическому искусству - он рассматривался лишь как подготовительный материал для живописи (то есть концепция сводилась к наброскам и наброскам). Только в двадцатом веке этот термин также охватывал работу по созданию иллюстраций, карикатур и рисунков. Ну, когда появилась инфографика, ее выделили в отдельный подвид.
Вторым стилем является тональный. Тон в рисунке может быть разным, в зависимости от поставленной задачи. Если, например, цель художника - передать общее тональное состояние модели на рисунке, то она может быть серой или темной, с хорошо воспроизводимым освещением. Чтобы передать формы и положения предметов в пространстве, можно выбрать светлый тон и т.д.
Третьим стилем будет точная копия, тоже выполненная гуашью, но тут уже надо, и точно соблюдать цвет, и точные тени, и все самые мелкие детали тоже должны быть прорисованы. В общем точная копия «Натюрморт с палитрой» во всех деталях.
2.2 МЕТОД КОПИРОВАНИЯ КАРТИНЫ
В прошлом заголовке было частое упоминание слова «точная копия». Так как же надо копировать картины? И что такое копирование картин?
Копирование рисунков обогащает знания о художественно-технических средствах рисунка, материалах, способах их нанесения, воспитывает общую культуру, художественный вкус и расширяет кругозор. Трудно назвать какой-либо аспект учебного рисунка, который нельзя было бы в определенной степени улучшить, сочетая работу с натуры с параллельной работой по копированию, изучением опыта, посещением музеев и выставок. Другими словами, в решении многих образовательных и творческих задач копирование поможет освободить себя от необходимости тратить много времени и сил, как говорится, «изобретать велосипед».
Задания по рисованию тесно связаны с академическими заданиями по рисованию. Такие задачи либо предшествуют реализации образовательных учреждений, либо выполняются параллельно с ними.
Подход к копированию может быть разным. Например, вы можете скопировать весь рисунок, его фрагмент, отдельную фигуру или ее части - голову, руки, костюм, детали костюма, объект или группу объектов (например, натюрморт на картине). Можно только полностью и точно скопировать то, что нужно, интересно, а остальное можно немного подчеркнуть, оставить незаконченным. С длинными копиями полезно выполнять короткие упражнения, чтобы самостоятельно обнаруживать конкретные проблемы (например, возможные методы наложения линий и т.д.)
Передача характера оригинала при копировании - задача сложная, но необходимая. Это требует большого технического мастерства и тонкого подхода от копировального аппарата. Надо попытаться разобраться в структуре мыслей и чувств автора, пропитанных его планом. Такой подход к копированию обогащает внутренний мир копирующего человека, развивает творческое воображение и мышление.
2.3 ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ
- Для выполнения трёх данных работ понадобилось использовать ресурсы интернета, чтобы узнать, как выглядит «Натюрморт с палитрой»
- Первая работа в графическом стиле. Для её выполнения понадобилось: бумага А3, простой карандаш, ластик и линейка. Линейка нужна была для того, чтобы создать поле из квадратов 4х4, после чего можно приступать к копированию работы. После надо использовать линер, которым и закончила выполнение работы.
- Для выполнения второй работы понадобиться: бумага А3, ластик, простой карандаш, линейка (чтобы сделать копию «Натюрморта с палитрой»), краски гуашь, несколько кисточек разного размера и белила.
- Для выполнения третьей работы понадобиться всё то же самое, что и для второй, только для точности некоторых моментов ещё надо использовать краски акварель и кисточки более меньшей толщины.
2.4 ХОД РАБОТЫ
Всё три работы начинаются одинаково. Сначала надо начертить поле из ровных квадратов размером 4х4 см. Далее по ним сделать копию «Натюрморта с палитрой» карандашом, а после этого стереть раннее нарисованное после из квадратов. После этого работа которая должна быть выполнена в графическом стиле по одинаковости выполнения расходится с остальными двумя.
Первую работу надо начать делать линером. Сначала просто обвести все раннее нарисованные предметы, а затем начать прорисовывать различные детали, добавляя ко всем предметам тени. Делать нужно это с помощью более сильного нажатия на линер, либо несколько раз проводить по одному и тому же месту, либо рядом от первично проведенной линии чтобы добавить толщину, либо изгиб в нужном месте.
Вторую работу после выполнения карандашом, нужно начинать делать в бело чёрном цвете, но ещё нужны оттенки серого цвета, чтобы их получить надо смешивать белые и чёрные цвета. После этого имея все нужные оттенки, получится продолжить разукрашивать гуашью уже готовую карандашом работу.
Третью работу точно так же, как и прошлую вторую, после выполнения карандашом нужно выполнять цветом. Только тут понадобятся такие цвета как чёрный, различные оттенки коричневого которые необходимо смешивать между собой, так же понадобятся жёлтые цвета и белый. Тут уже в основном всё надо делать более тонкими кистями чем во второй т.к. нужно прорисовывать больше мелких деталей различными цветами.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе выполнения данной курсовой работы был решён весь объём поставленных задач.
Целью курсовой работы было определить цветопередачу и сущность картины Владимира Викторовича Лебедева «Натюрморт с палитрой». Достижение этой цели было выполнено благодаря проведённому анализу различных источников информации касаемо биографии Владимира Викторовича, понятия цветопередачи и сущности и различной информации о картине «Натюрморт с палитрой».
Первая задача исследования заключалась в определении биографии и прочего о Лебедеве Владимире. Данная задача полностью исследована и раскрыта в нескольких параграфах, начиная с 1.1 и до 1.5., с приведенным анализом жизни, графики, творчества, школы Лебедева, семьи.
Вторая задача исследования включала в себя изучение картины «Натюрморт с палитрой», цветопередача и авангардизм. Всё это относится к одной задачи исследования так как это всё связанно с одной картиной. Тема о цветопередаче находится в параграфе 1.6., «Натюрморт с палитрой» находится в параграфе 1.7., понятие авангардизма размещено в 1.8 параграфе.
Третья и четвёртая задачи исследования включают в себя разработку художественных картин и их анализа. Про это было написано во второй главе во всех четырёх параграфах. Стили рисования картины были описаны в 2.1 параграфе, метод копирования картины полностью изложен в параграфе 2.2, используемые материалы находятся в 2.3 параграфе, весь ход работы изложен в последнем 2.4 параграфе.
В самом конце (приложения) находятся три фотографии на которых три художественные картины, выполненные в трёх разных художественных стилях, которые являлись частью практики данной курсовой работы, так же там есть четвёртая фотография, на которой показано доказательство того, что рисунки не являются компьютерной обработкой, а выполнены красками так как видно мазки.