Файл: Оформление помещения при помощи графических решений.pdf

В убранстве интерьеров Ренессанса стремились подражать Античности. В период Ренессанса появились знаменитые коллекции произведений античного искусства, кроме того, интерьеры украшались деталями, заимствованными из античной скульптуры.

Учение о пропорциях и перспективе многое изменило в понимании пространства жилых помещений. Также в это время появилось впервые желание «распространить» реальное пространство посредством создания фиктивной глубины с помощью фресковых росписей, станковых картин и даже скульптуры. Все это легло в основу большинства главнейших декорационных схем на четыре последующие столетия.

Потолки в эпоху Возрождения создавались «под античность».

Полы эпохи Возрождения могли состоять из терракотовых плиток, которые настилали самыми разнообразными узорами – укладывали параллельными полосами, кругами, елочкой. Наиболее популярной была шестиугольная форма плиток. Помимо терракоты использовали изразцы – глазурованные орнаментальные терракотовые плитки. В более богатых домах полы были украшены мозаиками из отдельных кусочков мрамора, выложенных простым узором.

Стенные плоскости в эпоху Возрождения не покрывались тканями, картинами, коврами. Обычно их украшали фресками или сочетанием фресок со стоковым рельефом.

1.7 Барокко и Рококо

Искусство барокко – пышное, патетическое, было призвано прославлять монархию и аристократию и возвеличивать католическую церковь.

Барокко, зародившись в Италии, было прямым продолжением Ренессанса, развитием его идей и форм. Основные формы барочного стиля, как и ренессансного, восходят к Античности (рис.4). Главное, что отличает барокко от Ренессанса, - повышенная динамичность форм, беспокойность, кривизна линий, пышность и помпезность. В интерьере эпохи барокко используются различные эффекты освещения, разность фактур, контрасты цвета и материалов. Барокко присуща иллюзорность, достигаемая за счет прорывающих пространство грандиозных фресок, живописных плафонов. Барочный интерьер поражает обилием позолоты и скульптуры.

 Длительная эпоха барокко во второй четверти XVIII в. завершается стилем рококо (от фр. рокайль - раковина).

Рисунок 4. Барокко в интерьере

Рококо – стиль искусства двора и аристократии. В противовес парадности и масштабности барокко в архитектуре рококо получают развитие постройки более интимного, камерного характера, с господствующим в их интерьере культом уюта, изящества и изнеженности. Рококо – в основном стиль интерьера, справедливее было бы его называть не архитектурным, а декорационным стилем.

Для стиля рококо не характерны прямые линии и симметрия, напротив, рококо пользуется изгибающимися линиями, которые получили названия арабески. Дешевые простые материалы для отделки помещений в эпоху рококо не применялись, а использовались самые дорогие: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелен, бронза, золото. Для отделки стен часто использовали буазери – деревянные панели для обшивки с резным узором и раскрашенные в рокайльные цвета. Еще одна новинка настенного декора, завезенная из Китая, - бумажные обои для оклейки жилых помещений – также была популярна в эпоху рококо.

Надо отметить, что представление об интерьере как целостном ансамбле зародилось именно в эпоху рококо. Архитекторы и декораторы рококо в своих проектах стремились достигнуть полного стилевого единства всех компонентов комнатного убранства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировок, обивок.

1.8 Классицизм

В отделке помещений классицистической эпохи происходит возврат к благородной простоте и холодной рассудочности. Снова используется принцип архитектонического решения стен и потолков (в противовес декорационному). Основным элементом декора является ордер. Но за редким исключением ордер в интерьере утрачивает свою конструктивную роль и лишь декорирует интерьер. Дополнительные к ордерным членениям средства украшения – окраска стен или размещение тонкой лепнины. Проемы, ниши окон и дверей отделывали наличниками и порталами. Особо выделялись полотна дверей, отделанные филенками, узорами и цветом. Стены камерных помещений (будуары, спальни, салоны) иногда покрывались дорогими узорчатыми тканями. Потолки в эпоху классицизма делались реже лепными, чаще - расписными под лепнину.

Ампир – высшая точка, а одновременно и последний этап классицизма, основанный на прямом подражании римским формам. Это безусловно масштабный, монументальный стиль, но при этом холодный и рассудочный. В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Полы настилают паркетом, составленным, как правило, из цветных пород дерева. Потолки окрашивают в белый цвет или отделывают по углам простым декором, либо кессонируют по римскому образцу. Стены иногда затягивают тканями, драпированными на манер античных одежд, либо оклеивают обоями со строгим рисунком.

1.9 Бидермайер

Последний стиль интерьера, продолжающий классическую линию развития.

От холодного и аристократичного ампира бидермайер унаследовал основные принципы построения и лаконизм. Он проявился прежде всего в мебели и в интерьере. Главный упор делает на практичность.

Комната в стиле бидермайер – образец веселого, уютного жилья. Интерьеры отличаются выдержанностью пропорций. Потолки, как правило, сводчатые, оконные проемы глубокие, стены оклеены обоями снежной белизны либо с узорами (цветами, полосками). Воздушные муслиновые занавески, теплые коричневые тона мебели, развешанные на стенах миниатюры, акварели, гравюры, лента колокольчика и модные дешевые (иногда сделанные собственноручно) силуэты.

1.10 Модерн

Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Модерн – неордерный стиль, что роднит его со стилем рококо. Изжившие себя элементы ордерного архитектурного декора отбрасываются модерном. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Этот принцип получил название «принцип правдивости» - выявление реалистичности материала, его фактуры, цвета, возможных пластических и тектонических качеств. В модерне чрезвычайно расширился круг использования новых материалов для отделки помещений – это металл, стекло, керамика и пр.

«Функциональный» декор соединен с конструктивными и утилитарными элементами: обрамление окон и дверей, ограждение лестниц, фермы потолка, конструкция опор. Их формы использовались в качестве основы для общего решения декора.

«Изобразительный», «графичный» и «живописный» - названия второго вида декора модерна. Это декор, украшающий поверхность стены, потолка, детали. Во всех случаях декор модерна преимущественно орнаментален и стремится к единой стилистической целостности архитектурного объекта.

Особенностью модерна, которой не было в «ордерных» стилях, является то, что акцентом и даже композиционным центром в интерьере может послужить любая конструктивная или даже декоративная деталь: лестничные перила, окно, фонарь, панно. Любая деталь может служить точкой отсчета, от которой развивается композиция интерьера и под которую подстраиваются другие элементы. В рамках ордерного соподчинения элементов такое композиционное построение было невозможно.

В декоре модерна широко используется стилизация объектов флоры и фауны, где отрицаются геометрически правильные формы, прямые линии и углы, строгий вертикализм. Основные выразительные средства и средства декора модерна: асимметрия; использование псевдороманских или плоских арок взамен полуциркулярных; активное использование в отделке помещений контрастов разных материалов и фактур – штукатурки, дерева, камня, металла, стекла, изразцов. Важным достижением модерна является то, что строительный материал не камуфлировался, а наоборот, зачастую использовался как художественное средство. Для старых материалов изобретались новые фактуры. Кроме того, модерн очень интересно обращается с цветом. Часто встречающиеся в стиле модерн сочетание цветов: лилово-серые, сине-лиловые, лилово-розовые, перламутровые, зелено-серые, оливковые, фисташковые. Модерн имеет свою «линию», немного напоминающую «арабеск» рококо. Линия модерна называется «кукрбита» («усы тыквы») – капризно закрученный завиток, или «удар бича» - расплавляющийся на плоскости волнистый зигзаг.

1.11 Ар Деко

Хронологические рамки периода Ар Деко в специальной литературе сильно разнятся. иногда точкой отсчета называют 1910 г., некоторые авторы считают, что этот период начинается после 1918 г. в любом случае апогей стиля Ар Деко приходится на 20-30-е гг. ХХ в.

Ар Деко - последний «новый» стиль, сознательно ориентированный в прошлое. в нем перемешались самые разнообразные тенденции - Античность, XVIII в., влияние Русских Балетов, отчасти Примитивного искусства.

К предыстории этого стиля относят отдельные интерьеры Ар Нуво.

Ар Деко в плане формообразования являет собой полную противоположность предконструктивизму и функционализму. Ар Деко игнорирует массовое промышленное производство товаров, выдвигая на первый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. Декораторы Ар Деко использовали ценные и дорогие материалы – змеиную кожу (рис. 5), слоновую кость, бронзу, кристаллы и экзотическую древесину, а в более поздних вариантах стиля – экстравагантные комбинации с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В интерьере Ар Деко главное внимание уделяется не столько функциональности, сколько декорированию и орнаментации.

В декоре Ар Деко большая роль принадлежит металлу. Чрезвычайно популярен был лак.

Разница стилей Ар Нуво и Ар Деко в том, что интерьеры Ар Деко не являются синтетическими произведениями искусства, а скорее производят впечатление суммы отдельных составляющих, группировки стильных элементов – мебели, тканей, стекла, металла, керамики.

Рисунок 5. Интерьер в стиле ар-деко

1.12 Настенная живопись как графическое решение оформления

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира (рис.6). Несмотря на то, что человеку была доступна только очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром. Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Рисунок 6. Наскальные рисунки эпохи палеолита

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит (рис. 7). Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Рисунок 7. Фреска с острова Крит

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.