Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клода Моне «Кувшинки».pdf

ВВЕДЕНИЕ

Тема моей курсовой работы «Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клода Моне «Кувшинки» »

Объект моего исследования – описание репродукции картины К. Моне «Кувшинки».(Сюжет и стиль).

Предмет исследования – анализ колористической, цветовой и тональной организации живописного произведения К, Моне «Кувшинки».

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы является научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества К. Моне в контексте эпохи

Моне Клод Оскар живший с 1840 по 1926 – один из самых выдающихся французских живописцев, а так же глава отечественного импрессионизма.

Творческая деятельность Клода Моне началась еще в юном возрасте с написания смешных карикатур, которые выставлялись в витрине Гаврского окантовкщика. Первым учителем Моне стал пейзажист Э. Буден. Вместе с ним молодой Клод скитался по побережью, перенимая опыт у своего наставника. В своих воспоминаниях о нем он говорит «По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэль. Буден установил мой мольберт, и я принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись… Я понял свое предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником»

В 1959 Клод Моне приезжает в Париж. Не смотря на желание своего отца, что бы он поступил в парижскую школу изящных искусств, он уходит с головой в богемную жизнь, где обретает связи в артистической среде. В тоже время он внимательно изучает выставку Салона, посещает уроки в академии Сюиса. В Париже он знакомится с Камилем Писсаро.

С 1860 по 1862 Моне проводит в армии, служа в Алжире.

Летом 1862 года он знакомится с художником Яном Йонкиндом, ставшего для него вторым учителем.

В ноябре того же года он возвращается в Париж и начинает посещать уроки живописи в ателье Шарля Глейра. Формирование его творчества происходит благодаря совместной работе вместе с близкими ему по духу художниками. Он работает вместе с Ренуаром, Сислеем, Базилем – бедующими отцами импрессионизма, с которыми он познакомился в Париже в то время.

В 1865 году состоялся дебют Клода Моне. Два его морских пейзажа были выставлены и приняты благосклонно. «Склонность к гармонии цветов, поразительное чувство целого, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя – вот качества, которыми господин Моне уже обладает в высокой мере» - именно так о нем отзывался Поль Манц, французский критик

Первой значительной работой того периода стал «Завтрак на траве», которую Клод Моне закончил в 1866 году. Ее он писал вслед за одноименной работой Э. Мане. Сюжет этой картины таков: на лесной опушке отдыхают несколько нарядно одетых женщин и мужчин. Картина сочетает в себе сочную темно-зеленную гамму, с вкраплениями коричневого и темного. Она напоминает традиции барбизонской школы, но и отличается от них наполнившим полотно прозрачным и восхитительным в своей обыденности воздухом.

В это же время Моне работает в стиле Курбе и реалистической школы. Он часто собирается вместе со своими товарищами, во главе с Мане для пленэров в окрестностях Парижа.

Из-за начала Франко-прусской войны в 1870 Клод Моне вместе с Камилем Писсаро переезжает в Англию, где они знакомятся с продавцом картинами Полем Дюран-Рюлем. Именно благодаря этому знакомству группа импрессионистов становится знаменитой.

В 1871 – 1872 Клод Моне работает в Голландии. В то время он увлекается японской гравюрой.

Моне возвращается на родину в 1872 году и селится в Аржентее. Именно тогда начинается самый плодотворный период в его жизни. Он пишет такие картины, как «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.), «Сирень на солнце»(1873 г.), «Бульвар Капуцинок»(1873 г.), «Поле маков у Аржантёя» (1873 г.).

Некоторые картины были выставлены на выставке «Впечатление. Восход солнца.». После этой выставки Клод Моне и остальные художники участвующие в выставке получили название импрессионистов(от франц. impression - впечатление) .

В работах этого периода можно отметить целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Смотря на них у зрителя появляется впечатление личного присутствия на полотне, наполненном солнечным светом и гомоном нарядной толпы.

В 1877 году Клод Моне создает серию картин ознаменовавшую новую ступень в его творчестве- «Вокзал Сен-Лазар». Отход от целостности концепции в сторону аналитического подхода к изображаемому. Тоже можно сказать о его пейзажах написанных в Бель – Иле в 1866 году. Он написал там порядком 40 полотен. Он писал : «Чтобы написать море по-настоящему, его нужно видеть каждый день и каждый час с одного и того же места, чтобы ощутить жизнь этого уголка. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз» Такой принцип лег в основу его метода, который позже, в 1890-ч годах принес ему мировой успех. Метод заключался в следующем: писался один вид на одновременно нескольких холстах, каждый холст старался передать состояние натуры в определенный, короткий период времени. В последующие дни работа над холстами продолжалась в том же порядке до тех пор пока все холсты не были закончены.

Со временем простые по сюжетам картины уступают место более сложным.

В 1891 году Клод Моне закончил и выставил в галерее Дюран-Рюэля 15 картин серии «Стога», написанные с помощью вышеописанного метода. Картины имели ошеломительный успех и были проданы за три дня по очень высоким по тогдашним меркам ценам.

С 1892 по 1895 год Моне работал над серией картин, посвящённых Руанскому собору. Особенность этой серии в том, что лепка происходила не тоном, а цветом. Будучи из серого камня, собор расцветает всеми цветами радуги благодаря такому методу.

На рубеже столетий Клод Моне – уже всемирно признанный художник. К концу своей жизни его творчество приобретало все больше декоративных черт. Гоняясь за нюансами и деталями Моне нередко утрачивал ощущение целого.

Клод Моне умер 5 декабря 1926 году в Живерни.

Творчество Клода Моне – это целая эпоха в искусстве. Он - несомненно, один из важнейших художников импрессионистов. Его эксперименты с живописной фактурой, светом и цветом – отправная точка абстрактного искусства. Клод Моне принимал участие в пяти выставках импрессионистов, показав 121 картину.

1.2 Художественная культура Европы 19 века. Появление Импрессионизма.

Большинство художественных течений в 19 веке было следствием процесса модернизации. Теперь художественная жизнь не диктовалась церковным диктатом и модой высших слоев общества. Изменения в социальной структуре повлекли за собой изменения в восприятии искусства обществом. Появляются новые слои общества, состоятельные и образованные, способные самостоятельно оценивать произведения искусства. Таким образом, в 19 веке начинается формирование массовой культуры.

В художественной жизни начала века доминирует романтизм, показывающий разочарования в идеологии просвещения. Романтизм стал особым образом жизни и мировоззрением. Противостояние двух миров: реального и воображаемого – вот, что характерно для романтизма. Романтизм идеализирует прошлое, в частности средневековье, находя в нем другие ценности, культуру и реальность

Со временем на смену романтизму приходит импрессионизм. Это направление живописи зародилось во Франции. Задачей импрессионистов было избегать всяких подробностей в рисунке и стараться уловить общее впечатление от того, что видно в данный момент. Этот эффект они достигали благодаря цвету и фактуре. Художественные концепции импрессионизма заключались на стремлении непринуждённо и естественно запечатлеть мир в его изменчивости, передовая свои эмоции и впечатления. Основой для развития импрессионизма стали художники Барбизонской школы: они первые стали писать этюды с натуры. Прицеп писать то, что видишь среди света и воздуха лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Работа вне стен мастерской помогала передать ощущения на полотнах: сверкающий снег, растворение объектов в природе, богатство природных красок. Особое внимание импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением, исследованиям изменения тона и цвета в изменяющейся среде. В отличие от романтиков они не были склонны изображать историческое прошлое. Больше всего их интересовала современная реальность. Жизнь на шумных улицах, маленькие парижские кафе, железнодорожные вокзалы, живописные берега сены, мосты, красоты сельских пейзажей. Импрессионисты не затрагивают острые социальные темы.[5]

1.3 История картины.

Полотна серии «Кувшинки» рисовались в период с 1899 по 1926 год, в поместье в Живерни. Необходимо отметить многие черты, присущие живописи абстрактного импрессионизма - упрощение сюжета, замещение формы цветом, отказ от глубины, планов и отсутствие перспективы. Работы из серии «Кувшинки» - это конечный этап развития семидесятилетней творческой карьеры Клода Моне.

1.4 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей.

Репродукция картины писалась плоскими кистями гуашью. Краска наносилась горизонтальными мазками. Для воды была использована пурпурно синяя краска с добавлением черного. Для воздушного пространства сверху использовалось большое количество белил. Стараясь придать репродукции видимой многослойности новые мазки наносились поверх уже нанесенных.

Вывод по главе

Картина «Кувшинки» Клода Моне писалась, когда рассвет импрессионизма остался уже позади. Клод Моне был один из немногих, кто придерживался этого стиля.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит

Композиция картины Клода Моне «Кувшинки» полностью построена на цвете в ущерб другим средствам выразительности. На картине отсутствуют планы, нет глубины и перспективы. Все выражено в отношениях контрастности цветов и оттенков. Вода представлена как многослойная субстанция – можно заметить, как нанося новый слой небрежными короткими мазками, Моне перекрывал ими контур листьев и кувшинов.

Тип освещения картины – естественный. Можно назвать светотень условной, здесь нет четких граней теней и света. Светотень здесь выполняет функцию средства передачи эмоционально отношения к изображаемому явлению. Очертания некоторых фигур смягчены, это позволяет передать автору окружающий их воздух. Такой прием называется Сфумато. На картине преобладает тональный колорит. Колорит холодный. Основные цветовые пятна – это зеленые кубышки, синяя вода, нежно голубой туман и зеленые ветви.

2.2 Анализ колористических решений

Цветовое решение картины является основой образного замысла произведения. На картине присутствуют намеренно блеклые и мутные цвета, которые являются ключевой деталью в создании образа. Цветовой колорит выстроен на основе цветовой гармонии синего и зеленого (рис 2.1). На картине представлены взаимоотношения дополнительных цветов. Присутствуют контраст холодного и теплого (рис 2.2), а так же контраст дополнительных цветов. Контраст холодного и теплого цвета не влияет на ощущения приближенности или удаленности изображения, то есть не является средством передачи перспективы. Но дает ощущение легкой воздушной среды. Автор не использует чистые спектральные цвета, а пишет смешанными красками. разбеленные цвета придают картине чувство легкости. Вес цветовых масс расположен снизу.

Рисунок 2.1.

Рисунок 2.2

Рисунок 2.3 Тоновая палитра

Вывод

Главное на чем построена картина Клода Моне «Кувшинки» - это цвет. На картине нет планов, перспективы и глубины. Картина выражена в отношении контрастности оттенков и цветов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Картина Клода Моне «Кувшинки» - один из примеров абстрактного импрессионизма. На картине нет сложного сюжета, форма замещена цветом, присутствует отказ от планов, глубины и перспективы. Для полноты передачи красок Моне использовал большое количество синих и зеленых оттенков. Лепестки лилий не просто розового цвета – на них можно увидеть блики белого, сиреневого и фиолетового. Благодаря мазкам желтых тонов на тумане он буквально освещается изнутри ярким солнечным светом. Клод Моне использовал в картине оттенки синего и зеленого для создания воды, кувшинок и нежно голубого и фиолетового для тумана сверху.

Список использованных источников:

Основная литература

1. Дрозд, А. Н. Декоративная графика: учебное наглядное пособие – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
2. Смекалов, И. В. Изучение классических произведений живописи дизайнерами: учебно-методическое пособие. / И. В., Смекалов, С. Г.Шлеюк; Оренбургский гос. ун-т – Оренбург: ОГУ, 2014. – 97 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru