ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 04.12.2019
Просмотров: 202
Скачиваний: 3
«Буря и натиск» («Sturm und Drang»), литературное движение в Германии 70-х гг. 18 в., получившее название по одноименной драме Ф. М. Клингера. Творчество писателей «Б. и н.» отразило рост антифеодальных настроений, проникнуто духом мятежного бунтарства (И. В. Гёте, Клингер, И. А. Лейзевиц, Я. М. Р. Ленц, Г. Л. Вагнер, Г. А. Бюргер, К. Ф. Д. Шубарт, И. Г. Фосс). Это движение, многим обязанное руссоизму, объявило войну аристократической культуре. В противовес классицизму с его догматическими нормами, а также манерности рококо, «бурные гении» выдвинули идею «характерного искусства», самобытного во всех своих проявлениях; они требовали от литературы изображения ярких, сильных страстей, характеров, не сломленных деспотическим режимом. Главной областью творчества писателей «Б. и н.» была драматургия. Они стремились утвердить боевой третьесословный театр, активно воздействующий на общественную жизнь, а также новый драматургический стиль, главным признаком которого становится эмоциональная насыщенность, лиризм. Сделав предметом художественного изображения внутренний мир человека, они вырабатывают новые приёмы индивидуализации характеров, создают лирически окрашенный, патетический и образный язык. Решающее значение в становлении эстетики «Б. и н.» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. «Б. и н.» — новый этап в развитии немецкого и общеевропейского просвещения. Продолжая в новых условиях демократические традиции Г. Э. Лессинга, опираясь на теорию Д. Дидро и Л. С. Мерсье, «бурные гении» способствовали подъёму национального самосознания, сыграли выдающуюся роль в формировании национальной немецкой литературы, открыв ей живую стихию народного творчества, обогатив её новым, демократическим содержанием, новыми художественными средствами. Хотя политическая слабость немецкого бюргерства привела к кризису «Б. и н.» уже во 2-й половине 1770-х гг., однако в начале 80-х гг. 18 в. мятежные настроения «бурных гениев» с новой силой возрождаются в трагедиях молодого Ф. Шиллера, приобретая отчётливую политическую окраску.
ШИЛЛЕР
(Schiller) Фридрих фон (полное имя Иоганн
Кристоф Фридрих) (10 ноября 1759, Марбах на
Неккаре — 9 мая 1805, Веймар), немецкий
поэт, драматург и теоретик искусства
Просвещения.
Детство и годы в военной
академии
Родился в семье полкового
фельдшера, состоявшего на службе у
вюртембергского герцога Карла Евгения.
В
1773 по высочайшему приказу 14-летний
Фридрих был направлен на обучение в
только что созданную герцогом
военно-медицинскую академию, а его отец
вынужден был дать подписку, что Фридрих
«совершенно отдается к услугам герцогского
вюртембергского дома и не имеет права
выйти из него без получения на то
всемилостивейшего разрешения». В
академии Шиллер изучает право и медицину,
которые не вызывают у него интереса. В
1779 диссертация Шиллера отвергается
руководством академии, и он вынужден
остаться на второй год. Наконец, в конце
1780 Шиллер покидает стены академии и
получает место полкового фельдшера в
Штутгарте.
Ранние драмы
Еще в
академии Шиллер увлекся литературой и
философией и, несмотря на запреты
преподавателей, штудирует Ф. Г. Клопштока,
Альбрехта фон Галлера, И. В. Гете, писателей
«Бури и натиска», Ж. Ж. Руссо. Под влиянием
одного из своих наставников Шиллер
становится членом тайного общество
иллюминатов, предшественников немецких
якобинцев. В 1776-1777 гг. несколько
шиллеровских стихотворений было
опубликовано в «Швабском журнале». В
этом же журнале за 1775 Шиллер находит и
материал для своего первого значительного
произведения: за основу пьесы «Разбойники»
(1781) начинающий драматург берет новеллу
Даниеля Шубарта «К истории человеческого
сердца».
Шиллер значительно обогатил
схематический сюжет первоисточника,
основанного на мотиве вражды двух
братьев, который был весьма распространен
среди писателей «Бури и натиска»: Карл,
главный герой драмы, старший сын графа
фон Моора, эмоциональная, «стихийная,
естественная натура», не может примириться
с размеренной городской жизнью и
участвует вместе со своими друзьями в
проказах, не всегда безобидных. Вскоре,
однако, он раскаивается и в письме к
отцу обещает исправиться. Письмо
перехватывает его младший брат, Франц,
который завидует Карлу — любимцу отца.
Франц замышляет лишить брата наследства
и читает отцу другое, сочиненное им
самим, письмо, после чего фон Моор
проклинает старшего сына, а Франц пишет
ответ брату от имени отца. Карл, потрясенный
несправедливостью отца, вместе со своими
друзьями уходит разбойничать в Богемские
леса, а Франц обманом заточает отца в
подземелье, обрекая его на гибель. Карл
проникает домой под видом чужеземного
графа, узнает о гибели отца и хочет
отомстить брату, но тот в страхе перед
разбойниками уже покончил с собой.
В
первой драме Шиллера виртуозно соединились
шекспировская мощь в изображении
характеров, правдоподобные картины
немецкой повседневности, элементы
библейского стиля (характерно, что
первоначально автор хотел озаглавить
драму «Блудный сын»), личные переживания
поэта: его сложные отношения с отцом.
Шиллеру удалось уловить бунтарские
вольнолюбивые настроения, царившие в
обществе в первые годы после Великой
французской революции и выразить их в
образе Карла Моора. Первая постановка
«Разбойников» в Мангейме в январе 1782
произвела фурор: «незнакомые люди
бросались друг другу в объятия, женщины
в полуобморочном состоянии покидали
зал». Автор, которого тут же окрестили
«немецким Шекспиром», тайком присутствовал
на премьере.
Однако по возвращении
в Штутгарт Шиллер был арестован и по
приказу герцога посажен на гауптвахту.
Летом 1782 драматург бежал из владений
Карла Евгения, взяв с собой рукопись
своего второго значительного драматического
произведения — драмы «Заговор Фиеско
в Генуе» (поставлена в 1783). На несколько
лет Шиллер обосновывается в Мангейме,
где получает место заведующего
литературной частью в «Национальном
театре».
В апреле 1784 на сцене этого
театра состоялась премьера мещанской
трагедии Шиллера «Коварство и любовь».
В отличие от первых драм здесь центральным
персонажем является девушка: Луиза
Миллер (по ее имени Шиллер первоначально
предполагал назвать пьесу), дочь бедного
музыканта. Она влюблена в Фердинанда,
сына аристократа, однако сословные
предрассудки не дают им соединиться.
Мещанская гордость отца Луизы и
карьеристские планы Президента, отца
Фердинанда, столкновение жестоких
законов абсолютистского общества и
человеческих чувств, приводят к
трагической развязке: попавшись в сеть
интриг, Фердинанд из ревности убивает
Луизу.
До Шиллера никто не решался
трактовать обычную для сентиментальной
литературы того времени тему любви
представителей различных сословий с
такой социальной тенденциозностью.
Даже Г. Э. Лессинг в бюргерской трагедии
«Эмилия Галотти», с которой очевидно
перекликается пьеса Шиллера, предпочел
перенести действие своего произведения
в Италию, дабы избежать конфликта с
властями. Благодаря своему гражданскому
пафосу пьеса «Коварство и любовь» имела
огромный успех у публики.
«Дон
Карлос»
В 1785 в виду финансовых
затруднений Шиллер вынужден был оставить
Мангейм. Он переезжает в Дрезден, где,
не имея постоянного дома, живет у друзей.
Несмотря на непростые условия, Шиллер
активно работает: он пробует себя в
прозаических жанрах (новеллы «Преступление
из-за потерянной чести», 1786, «Игра
судьбы», 1789, фрагмент романа «Духовидец»,
1787), завершает «Философские письма»,
пишет «драматическую поэму» «Дон Карлос,
инфант испанский» (1787). В произведениях
дрезденского периода намечается отход
Шиллера от прежней бунтарской идеологии.
Теперь Шиллер считает, что для того,
чтобы примирить идеал и жизнь, поэтический
гений «должен стремиться к разрыву с
областью действительного мира». Переворот
в мировоззрении поэта происходит как
вследствие разочарования в идеалах
«Бури и натиска», так и в результате
изучения кантовской философии и увлечения
идеями франкмасонства. Драма «Дон
Карлос», написанная на материале
испанской истории, хорошо отражает этот
перелом уже даже формально: в отличие
от ранних пьес, герои которых говорили
простым языком, «Дон Карлос» написан
классическим пятистопным ямбом, ее
главным героем является не представитель
«мещанского сословия», как это было
принято у представителей «Бури и
натиска», а придворная особа; одной из
центральных идей драмы является идея
реформирования общества просвещенным
правителем (Шиллер вкладывает ее в уста
маркиза Поза, друга заглавного
героя).
После «Дон Карлоса» Шиллер
все больше погружается в изучение
античности и кантовской философии. Если
раньше ценность античности для поэта
заключалась в определенных гражданских
идеалах, то теперь античность становится
важной для него в первую очередь как
эстетический феномен. Подобно И. И.
Винкельману и Гете, Шиллеру видится в
античности «благородная простота и
умиротворенное величие», обуздание
«хаоса». Возродив форму античного
искусства, можно приблизиться к утраченной
навсегда гармонии безмятежного «детства
человечества». Свои мысли о значении
античности Шиллер выражает в двух
программных стихотворениях: «Боги
Греции» и «Художники» (оба — 1788).
Годы
в Веймаре. Большие исторические драмы
В
1787 Шиллер переезжает в Веймар, где
общается с философом И. Г. Гердером и и
писателем К. М. Виландом. Он завершает
историческое исследование на тему
«История отпадения Нидерландов», которое
начал еще во время работы над «Дон
Карлосом». Вскоре по ходатайству Гете
Шиллер получает кафедру профессора
истории в Йенском университете. Здесь
он читает курс лекций по истории
Тридцатилетней войны (опубликован в
1793). В первой половине 1790-х гг. Шиллер не
создает больших драматических
произведений, зато появляется ряд его
философских сочинений: «О трагическом
в искусстве» (1792), «Письма об эстетическом
воспитании человека», «О возвышенном»
(оба — 1795) и т. д. Отталкиваясь от теории
Канта об искусстве, как о связующем
звене между царством природы и царством
свободы, Шиллер создает свою теорию
перехода от «естественного абсолютистского
государства к буржуазному царству
разума» с помощью эстетической культуры
и нравственного перевоспитания
человечества. К этим теоретическим
трудам вплотную примыкает ряд стихотворений
1795-1798 гг. («Поэзия жизни», «Сила песнопения»,
«Раздел земли», «Идеал и жизнь») и баллад,
написанных в тесном сотрудничестве с
Гете (особенно в 1797, так называемый
«балладный год»): «Перчатка», «Ивиковы
журавли», «Поликратов перстень», «Геро
и Леандр» и др.
В последние годы
жизни
Исторические и философские
штудии дали Шиллеру обширный материал
для дальнейшего творчества: с 1794 по 1799
он работает над трилогией «Валленштейн»
(«Лагерь Валленштейна», 1798, «Пикколомини»,
«Смерть Валленштейна», обе — 1799),
посвященной одному из полководцев
Тридцатилетней войны (грандиозной
постановкой драмы на сцене Веймарского
придворного театра руководил Гете). В
«Валленштейне» драматург обращается
к критическому, поворотному моменту
истории, ибо, как считал Шиллер, лишь в
такие моменты человек может свободно
проявить себя как духовная личность,
именно в кризисные времена чаще всего
создается противоречие между свободой
и необходимостью, между личностью и
обществом, а разрешение конфликта между
чувственными стремлениями и моральным
долгом возможно лишь в гибели героя. На
всех последующих драмах Шиллера лежит
отпечаток подобной идеологии («Мария
Стюарт», «Орлеанская дева», обе — 1801,
трагедия рока — «Мессинская невеста»,
1803).
В драме «Вильгельм Телль» (1804),
при создании которой драматург использовал
швейцарскую легенду об искусном стрелке,
Шиллер попытался показать не только
развитие одного человека (в начале Телль
показан покладистым крестьянином, в
конце же — политически сознательным
бунтарем), но эволюцию целого народа от
«наивного» к «идеальному»; драматическая
коллизия заключается в том, что лишь
путем преступления, швейцарцы могут
избавиться от австрийского господства,
но на это, по Шиллеру, они не имеют права,
так как «народ может заниматься лишь
«самозащитой», а не «самоосвобождением».
В
1805 Шиллер начинает работу над драмой
«Дмитрий», посвященной «смутному
времени» русской истории, но она осталась
незавершенной.