Файл: Анализ структуры торгового ассортимента. (на примере торгового предприятия)».pdf

ВВЕДЕНИЕ

Сущность планирования, формирования и управления ассортиментом заключается в том, чтобы товаропроизводитель своевременно предлагал определенную совокупность товаров, которые бы, соответствуя в целом профилю его производственной деятельности, наиболее полно удовлетворяли требованиям определенных категорий покупателей.

Современный рынок музыкальных инструментов так разнообразен, что любой каприз музыканта может быть исполнен. Рынок музыкальных инструментов России растет, одновременно с ним растет и конкуренция как между производителями, так и между потребителями. В этих условиях для магазина музыкальных инструментов именно ассортимент может стать орудием конкурентной борьбы. Указанные обстоятельства определяют актуальность выбранной темы работы.

Таким образом, целью данной работы является изучение ассортимента музыкальных товаров.

В соответствии с целью поставлены и решены следующие задачи:

• поведен анализ рынка музыкальных товаров и выявлены его тенденции и перспективы;
• изучена классификация музыкальных инструментов;
• проанализирован ассортимент магазина музыкальных товаров «Мир Музыки», расположенного в Ростове-на-Дону и входящего в состав российской сети магазинов музыкальных товаров;
• даны рекомендации по совершенствованию ассортиментной политики магазина музыкальных товаров «Мир Музыки».

Объект исследования – музыкальные товары. Предмет исследования – ассортимент музыкальных товаров магазина «Мир Музыки».

Практическая значимость работы заключается в разработке рекомендаций для магазина музыкальных товаров «Мир Музыки», которые позволят усовершенствовать его ассортиментную политику, укрепить положение на рынке и повысить свою привлекательность для потребителей.

ГЛАВА 1. ФАКТОРЫ, ФОРМИРУЮЩИЕ АССОРТИМЕНТ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТОВАРОВ

1.1. Классификация музыкальных товаров

---

Музыкальные инструменты - инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм^[1].

Каждый музыкальный инструмент обладает:

особым тембром звучания;

определенным диапазоном звуков;

музыкально-выразительными динамическими возможностями.

Качество звучания музыкального инструмента:

зависит от взаимосвязи и формы материалов, применяемых для изготовления инструмента;

может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений и различных приемов звукоизвлечения.

Инструменты обычно делятся по способу воспроизведения звука^[2]:

1. Струнные инструменты производят звук, когда струну щипают, ударяют, проводят по ней смычком, и т.д. Частота воспроизведенной звуковой волны (то есть, высота тона звука) обычно зависит от длины вибрирующей части струны, ее линейной плотности (масса на единицу длины струны), натяжения каждой струны и точки, в которой возбуждена струна; качество тембра изменяется в зависимости от разработки резонирующей впадины. Примеры струнных инструментов: гитары, скрипки и ситары. Электрические струнные инструменты производят звук с помощью звукоснимателя, помещенного под струны. Электрическая гитара и электрический бас - самые известные примеры таких инструментов, но появляются и новые инструменты, потому что электромагнитное усиление предлагает постоянно новые возможности. Другие примеры: электрический баритон, электрический цимбал.

---

2. Духовые инструменты производят звук, когда поток воздуха начинает вибрировать в них. Частота произведенной звуковой волны связана с длиной воздушной трубки и формы инструмента, в то время как качество тембра произведенного звука связано непосредственно с изготовлением инструмента и метода воспроизведения звука. Группа типично подразделяется на: деревянные духовые инструменты, такие как кларнет, саксофон, гобой и флейта; медные инструменты, такие как труба, тромбон, туба и валторна.

3. Ударные инструменты создают звук в момент непосредственного удара. Форма и материал части инструмента, которая будет ударяться и форма резонирующей впадины, если таковые вообще имеются, определяют тембр звучания инструмента. Примеры: барабаны, всевозможные колокольчики и тамбурины, тарелки.

4. Ламеллофоны создают звук щипанием пластин, сделанных из различных материалов (металл, рафия и т.д.). Эти инструменты являются настраиваемыми, таким образом они не принадлежат к идиофонам. Пример - Мбира.

5. Электронные инструменты производят звук с помощью электронных средств. Они часто подражают другим инструментам в их звучании, особенно клавишным, ударным и гитарам. Примеры: синтезаторы и терменвоксы.

6. Клавишные инструменты - это любые инструменты, которые воспроизводят звуки с помощью музыкальной клавиатуры. Каждая клавиша производит один или более звуков. Большинство клавишных имеет дополнительные средства (педали для фортепьяно, регистры у органа), чтобы управлять этими звуками. Они могут производить звук нагнетаемым воздухом (орган) или накачанным (аккордеон), вибрированием ударенной струны (фортепьяно) или ущипнутой (клавесин), электронными средствами (синтезатор) или другими способами.

В различные времена, и в различных культурах, использовались различные схемы классификации музыкальных инструментов. Обычная система классификации, используемая на западе, сегодня делит инструменты на струнные, духовые и ударные. Но были изобретены и другие системы, да и некоторые культуры используют свои схемы^[3].

Самая старая известная схема классификации инструментов - китайская и датируется 4-м столетием до н.э. Эта система группирует инструменты согласно тому, из чего они сделаны. Все инструменты, сделанные из камня находятся в одной группе, все сделанные из дерева в другой, сделанные из шелка находятся в третьей и так далее.

Но чаще инструменты классифицируются согласно тому, каким образом они производят звуки. Система, используемая на западе сегодня, делит инструменты на духовые, струнные и ударные, и имеет греческое происхождение. Схема была позже расширена Мартином Агриколой, который отличал щипковые струнные инструменты, такие как гитара, смычковые струнные инструменты, такие как скрипки. Классические музыканты сегодня не всегда поддерживают это разделение, хотя щипковые струнные сгруппированы отдельно от смычковых в нотах. Есть различие, сделанное между духовыми инструментами, - инструменты с мундштуком (деревянные духовые инструменты) и духовые инструменты, где воздух приводится в движение непосредственно губами (медные духовые инструменты).

---

Есть, однако, проблемы с этой системой. Некоторые редкие и незападные инструменты часто не имеют места в этой классификации. Серпент, например, - старый инструмент, редко встречающийся в настоящее время, должен классифицироваться, как медный духовой инструмент, поскольку поток воздуха приводится в движение губами. Однако, он больше походит на деревянный духовой инструмент - имеет отверстия для пальцев, чтобы управлять высотой тона, а не клапаны, как в медных.

Существуют также проблемы с классификацией определенных клавишных инструментов. Например, фортепьяно имеет струны, но по ним бьют молоточки, таким образом, не ясно, должно ли оно быть классифицировано, как струнный инструмент или как ударный. Поэтому клавишные инструменты часто определяются в свою отдельную категорию, включая все инструменты, у которых есть клавиатура, с ударами по струнам (как фортепьяно), с щипками струн (как клавесин) или вообще без струн (как челеста). Можно сказать, что с этими дополнительными категориями, классическая система классификации инструментов меньше сосредотачивается на фундаментальной основе методов воспроизведения звука инструментами, а больше на технике их извлечения.

Древняя система индийского происхождения, датируемая по крайней мере первым столетием до н.э, делит инструменты на четыре главных классификационных группы: инструменты, где звук воспроизводится вибрацией струн; инструменты, где звук воспроизводится вибрирующими трубами воздуха; ударные инструменты, сделанные из дерева или металла; и ударные инструменты с рабочей поверхностью из кожи, или барабаны. Виктор-Чарльз Махиллон позже принял систему, подобную этой. Он был хранителем коллекции музыкальных инструментов консерватории в Брюсселе, и для каталога коллекции разделил инструменты на четыре группы: струнные, духовые, барабаны и другие ударные. Эта схема была позже поднята Эрихом фон Хорнбостелем и Куртом Сачсом, который издал обширную новую схему классификации в «Zeitschrift fur Ethnologie» в 1914 году. Их схема широко используется сегодня, и чаще известна как система «Sachs-Hornbostel» (система Хорнбостеля-Закса).

Система Хорнбостеля-Закса получила самое широкое признание и ей пользуются и в наше время, несмотря на то, что с тех пор были сделаны попытки найти более рациональную и более научно-обоснованную классификацию музыкальных инструментов. Однако, все известные на сегодняшний день классификации страдают рядом недостатков^[4]:

---

• нарушениями классификационных критериев;
• не правильным отношением к акустике духовых инструментов, что вносит определенную путаницу практически во все системы;
• внесением в системы «бытовых» названий музыкальных инструментов, нарушающих целостность предлагаемой классификации;
• исключением из классификационных признаков такого важнейшего элемента музыкальных инструментов, как резонатор.

Таким образом, вышеперечисленные недостатки вызывают критическое отношение к известным классификациям у некоторых инструментоведов и музыкантов, что мешает принять какую-нибудь систему хотя бы за основу.

1.2. Состояние рынка музыкальных товаров

По данным РБК, в США в каждой четвертой семье по два и более музыканта, в то время как в России аудитория музшопов — 1-3% жителей крупных городов. Тем не менее, рынок музыкальных инструментов в России растет: сегодня его оценивают в 18-20 млрд руб., и ежегодно он увеличивается на 20-30%. Причин тому несколько — от культуры, наконец-то попавшей в систему госинтересов, до желания мировых производителей музыкальной продукции продаваться в России. Кстати, последние рассматривают российский рынок как один из самых перспективных: в настоящее время говорить о заполненности ниши, несмотря на активное продвижение таких крупных торговых сетей, как «Мир музыки», «Музыкальный арсенал», «Азия трейд», «Музторг» (в год они открывают около трех новых магазинов) преждевременно^[5].

Розничный рынок музыкальных инструментов - очень узкая и малоизученная ниша российской розничной торговли. Большинство сетей музыкальных магазинов были созданы российскими музыкантами или при их непосредственном участии. Костяк же профессиональных музыкантов в постсоветской России довольно узок, все хорошо друг друга знают. Многие сохраняют дружеские отношения, которые проецируются и на бизнес. Поэтому конкуренция всегда добросовестная.

Специфика рынка определяется и особенностями целевой аудитории, и потенциалом развития бизнеса. Существующие в стране темпы роста рынка музыкальных инструментов активно стимулируют расширение географии и увеличение торговых площадей. Целевая аудитория музыкальных магазинов за последние пять лет выросла с 1 % до 2-3 % от населения. Российский рынок музыкальной торговли молод и перспективен, его емкость составляет около 16-18 млрд руб. (если учитывать он-лайн продажи и установки музыкального оборудования на объектах). К тому же он демонстрирует уверенный ежегодный рост, позволяющий развивать нашу торговую сеть: мы каждый год открываем новые магазины в России^[6].

---