Файл: Конспект урока по изобразительному искусству в 7 классе по теме Объект и пространство.pdf

на второй план технологические вопросы (источники водоснабжения, канализация, энергоснабжение, отопление, но нельзя не предусмотреть такие жизненно важные объекты, как прихожая, лестницы (входная, междуэтажные, чердачная и подвальная, кухня, ванная комната, спальные помещения, балконы, веранды и т. д. Можно также предложить в проекте варианты помещений повышенного комфорта кабинет-библиотека, каминный зал, тренажерное помещение, бильярдная, бассейн, сауна.
Дом с удобствами предполагает некоторые дополнительные строения, примыкающие к дому или автономные (пожеланию хозяина сарай (для садового инвентаря, гараж, баня, зимний сад, конюшня, голубятня, а также дом для гостей и т. п.
Планирование дома может происходить по принципу изнутри-наружу или наоборот. Что это значит Можно начать планирование с расположения внутренних помещений, а затем придумать для них подходящую и выразительную оболочку — наружные фасады дома. Можно сделать наоборот сначала определить внешний вид дома, возникшего в воображении, а затем втиснуть в него желаемые помещения. В любом случае ребятам предстоит поначалу некая работа на бумаге написать список помещений с учетом того, сколько в них будет жить детей и сколько взрослых, сколько необходимо гостевых комнат, какой метраж будет у каждого помещения.
В списке указываются также дополнительные хозяйственные и прочие постройки, которые будут находиться на примыкающей к дому территории.
Прежде чем ученики приступят к вычерчиванию (эскизному) поэтажных планов, нужно обратить их внимание, что девиз проектировщика должен быть Каждой комнате — одна функция. Анализируя состав помещений, учитель напоминает ребятам функционально необходимые предметы, которые должны находиться в каждой из комнат. В частности, например, в прихожей нужно предусмотреть специальное оборудование — приспособления для чистки обуви, скребки, половички, решетки, стеллажи для хранения обуви. Для того чтобы можно было поставить или повесить трость или зонт, также должно быть предусмотрено приспособление.
Прихожая часто служит местом хранения сумок и портфелей. Иногда вместо закрытого шкафа она оборудуется открытой вешалкой. Вешалка имеет ряд недостатков не всегда эстетически приглядна висящая одежда, кроме того, она не защищается от пыли. Самым рациональным является встроенный шкаф. Он в зависимости от планировки прихожей может заполнять нишу или просто закрывать часть стены. Шкаф может быть глубиной от 40 до 60 см.
В прихожей человек приводит себя в порядок, поэтому здесь непременно должно быть зеркало. Кроме того, нужно предусмотреть перед зеркалом небольшую плоскость — место для сумок, перчаток, расчесок и т. п.
Но слишком наполнять оборудованием прихожую нельзя это зона коммуникации с минимумом мебели, иногда подвешенной в виде полок и консолей. Около зеркала, гардероба должны быть спокойные зоны, чтобы проходящие не мешали тем, кто в этот момент одевается или занимается своим туалетом. Эстетическая роль прихожей немалая по ней вновь пришедший невольно выносит то или иное суждение о доме и его обитателях.
Самое значительное из так называемых подсобных помещений — кухня. В ней готовят еду и хранят продукты. Все элементы кухни (плита, шкафчики, столы) чаще всего стандартны, выдержаны водном модуле и лентой опоясывают весь периметр или располагаются вдоль одной из стен. В тоже время эстетические возможности оборудования кухни достаточно велики. Необходимо также эргономически, рационально продумать расположение всего оборудования. Перед каждым из видов оборудования нужна минимальная площадь для работы, иона неодинакова так, перед разделочным столом или плитой с духовкой она больше, чем, например, перед мойкой. Кухня может быть также местом семейных трапез и общения членов семьи между собой. При сравнительно большой площади там может находиться телевизор.
Функциональная и эстетическая организация санузла в основном предопределена

размещенным в нем оборудованием. Можно только дополнить интерьер зеркалом, полочкой, шкафчиком для порошков, щеток и т. п.
Примерно с такими же подробностями можно пройтись и по остальным помещениям, указав необходимый ассортимент предметов. Дополнения ребята придумают сами. Комнаты должны носить печать удобства и служения человеку, в них не должно быть казарменной пустоты.
Еще обязательно следует показать учащимся некоторые условные обозначения, принятые в строительных чертежах.
Ознакомившись с графическими приемами изображения на плане элементов дома и оборудования, ученики делают предварительный эскиз планировки внутреннего строения дома, не забывая о его примерном внешнем облике (в связи с этим будет происходить ужимание или расширение помещений.
Следующий этап работы — изготовление эскизного, примерного рисунка внешнего вида дома, желательно с применением правил перспективы, но возможно фронтальное изображение одного из фасадов. И еще одно небольшое условие, которое должно быть учтено автором дом должен вписаться в пейзаж (в конкретную фотографию, выданную учителем или подобранную заранее учеником дома. Иными словами, прежде чем дом будет вырезан по контуру, его архитектуру нужно сгармонизировать с окружением, те. слегка скорректировать.
И наконец, работа может быть завершена дополнительным заданием изготовлением пространственного макета или рельефа в технике бумагопластики, изображающего проектируемый дом.
Для ребят, подолгу играющих в сложные компьютерные игры, создать дом мечты, установив в компьютер программу 3D Home Architector Deluxe, будет не менее увлекательно. Там тоже все начинается с плана, затем план превращается в объемный дом, в окнах которого видна спланированная мебель.
2. Подведение итога. Просмотр работ.
3. . Домашнее задание. Урок Тема Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища Цель 1. Познакомить с дизаином оформления интерьера.
2. Расширить кругозор обучающихся, 3. Воспитывать любознательность, интерес Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала. Объяснение практического задания
На этом занятии, в отличие от предыдущего, фантазия учеников будет ограничена жесткими рамками реализма современного города, города по большей части перенаселенного. Люди в городе живут компактно, достаточно тесно и более суетно, чем в частном загородном доме. Дизайнер, проектирующий интерьер городской квартиры или комнаты, должен постараться создать максимум возможного комфорта для всех ее обитателей. Даже если в комнате живет один человек, тов течение дня у него происходит

смена деятельности и ему необходимо деление помещения на территории, предназначенные для различных функций. И если на предыдущем занятии девизом проектировщика было Для каждой комнаты — одна функция, то теперь его девиз Каждой комнате — несколько функций рис. 26).
Прежде чем ребята приступят к выполнению первого задания, учитель должен организовать беседу, в которой он должен обратить их внимание на структуру современной квартиры и ее вещное наполнение, нате основные зоны, на которые делится наше жилище зона отдыха, зона дневных занятий, рабочая зона, зона пребывания детей, зона для сна.
Очевидно, что количество зон больше, чем число комнат в современной квартире. Поэтому отдых, работа, учеба, сон могут происходить водной комнате. Не всегда функциональные зоны разделены между собой ширмами, стеллажами или перегородками часто они просто в ощущении, но каждая из них должна иметь свой, присущий ей облик, свое лицо.
Обычная последовательность, которую соблюдают, осваивая квартиру, заключается в распределении полезной площади по зонам так, чтобы запросы всех членов семьи были удовлетворены в максимальной степени. Далее квартира обставляется имеющейся или заново купленной мебелью. Расставляется она по вкусу жильцов, таким образом, собственно, и решается планировка квартиры
Чаще всего вначале вычерчивается план комнаты или квартиры на миллиметровке в определенном масштабе (1 : 20 или 1 : 50) в зависимости от величины помещений. Затем замеряется мебель, и уже после вычерчивания каждого из предметов в том же масштабе она вырезается по контуру из бумаги. Двигая эти вырезки на плане комнаты, можно найти лучший вариант компоновки.
Прежде всего учитываются повседневные потребности и нужды — при современном ритме жизни это очень важно.
Четкий и трезвый анализ внутренних связей семьи — одна из важных предпосылок для разумной планировки жилья, учитывающей интересы всех. Чем более подчеркнутым будет смысл каждой из зон, тем выразительнее станет интерьер. Между зонами иногда нужна надежная изоляция дети шумят и мешают взрослым сосредоточиться, а вечером, когда взрослые еще бодрствуют, детям пора спать.
Эпоха технического прогресса и компьютеризации требует приложения все больших усилий, чтобы человек мог идти в ногу со временем. Это означает, что большинство членов семьи нуждается в удобном месте для занятий.
Учитываются особенности каждой из зону ребенка свой уголок, где много так необходимого ему естественного света, своя кроватка, столик, шкафчик для игрушек — целая группа детской мебели. Детская зона (для маленьких) и спальная для взрослых могут занимать комнату, где достаточно воздуха. Они не разделены, так как ребенок нуждается в постоянной опеке и наблюдении. Хранение вещей в секционных шкафах — самое выгодное в смысле компактности.
Зона еды безусловно, что большой обеденный стол посередине комнаты — дань традиционным трапезам. Теперь же семья садится вместе за столом в комнате только

в торжественных случаях, обычно едят на кухне (и это уже вопрос зонирования пространства кухни. Большой стол заменяется складным или столом-трансформером, меняющим свои размеры в длину, ширину и высоту (от журнального столика до большого обеденного.
Детская зона отличается по своему облику от всего остального в квартире, и это естественно дети отличаются от взрослых не только физически, но и своим эмоционально- психическим складом. Эта зона обставляется обычно готовой детской мебелью, но ее нужно расставить так, чтобы получился детский интерьер. Если в семье двое детей, можно использовать двухэтажную кровать. Детям интересно такое сооружение прежде всего как место для игр, со своим пространством, которое можно временно изолировать от взрослых. К тому же экономится полезная площадь, а ведь ребенку нужен простор, он растет и большую часть времени проводит в играх.
В связи с этим к детской зоне может примыкать спортивная зона. Кстати, одна из сторон двухэтажной кровати может быть оборудована шведской стенкой, чтобы лазить, висеть и качать пресс. В этой же зоне может находиться какой-нибудь компактный тренажер для взрослых.
Ребята должны четко представлять, что им нужно в зоне для занятий стол для чтения, рисования полка для книг или стеллаж, который одновременно может служить средством для зонирования (перегородка. На стене рядом со столом — деловая витрина, место для сменной информации (расписание занятий и пр. Нужно также и информационно- сувенирное место для всего того, что в данное время интересует человека или просто радует глаз, — интересный рисунок, плакат и т. п. Зона для занятий должна быть хорошо и равномерно освещена и днем, и вечером при свете лампы. Нужен ли отдельный стол для компьютера или он должен стоять на столе для занятий Главное, организовать это место так, чтобы им могли пользоваться и другие. В этой же зоне ребята могут предусмотреть откидную или приставную доску для занятия разного рода рукоделием.
В тесном пространстве, где негде поставить письменный стол, рабочая зона школьника оборудуется секретером с откидной доской. Когда занятия заканчиваются, доска откидывается назад, занимая вертикальное положение и тем самым освобождая полезную площадь. Такая рабочая плоскость может быть заключена в объем секционного шкафа. В общем это рабочее место, в этом его внутренняя сущность, что должно быть недвусмысленно выражено.
При оформлении детской зоны следует иметь ввиду, что дети любят рисовать и любая плоскость для них очень заманчива, поэтому в детском уголке, если есть возможность, следует поставить щит (доску, покрытый линолеумом. На такой плоскости хорошо рисовать пастелью или цветными мелками. Нарисованное периодически стирают, и рисование возобновляется, новая тема сменяет старую. Кроме мебели, в детской зоне или комнате находятся игрушки большие и малые, движущиеся и статичные. Мир детских вещей многообразен
Зона отдыха или комната дневного пребывания — место, где члены семьи проводят досуг. Обычная мебель зоны отдыха — диван, кресла, журнальный столик, стеллажи или шкафы для книг. Здесь же может находиться столик для занятий с книгой или для рукоделия. Практически все это готовая, купленная в магазине мебель, целый гарнитур, или же более или менее подходящие друг к другу кресла, стулья, столы. Непременной принадлежностью зоны отдыха являются магнитофон, телевизор, видеоплеер.
Часто, для того чтобы как-то выделить в комнате зону отдыха, пол устилают синтетическим или тканым ковром, паласом. Большое значение имеют украшения на стенах — фотографии, гравюры и репродукции.
Зона отдыха может быть и совершенно другой, когда она отражает какое-нибудь ярко выраженное пристрастие хозяев. Может получиться зонирование при помощи целого стеллажа аквариумов или живой зеленой изгороди из домашних растений (да еще с подсветкой.

Размещая мебельный гарнитур или составляя разностилевую композицию, окрашивая стены и вешая занавески, заполняя стеллажи и полки книгами, вешая на стены картины, репродукции, гобелены, фотографии и т. п, мы как бы приспосабливаем жилое пространство к своему мироощущению.
Что из этого груза хозяйственных забот ученики выберут для компоновки и зонирования многофункционального помещения, какие детали они добавят для личного комфорта, подскажет их фантазия.
Вычерчивать план расстановки мебели на миллиметровке, как было предложено выше, необязательно, но можно по крайней мере ребята не так сильно ошибутся в размерах мебели и сама комната не превратится в Колонный зал. Затем можно сделать эскизный рисунок комнаты в перспективе, так как на плане невидно зонирования цветом или применения цветового акцента, правда, цвет в таком рисунке следует давать намеком пастелью или цветными карандашами. Можно также сделать эскиз в смешанной технике, применив аппликацию. Было бы неплохо показать ребятам образцы таких рисунков, например, в журналах по дизайну интерьеров.
Что касается второго задания макетной выклейки интерьера многофункционального помещения, то его можно сделать так, как на иллюстрации в учебнике, выкроив аккуратно из плотной цветной бумаги для пастели. Или можно сделать развертку стен, применяя цветную бумагу, куски ткани и обоев, а мебель изображая схематически (объемно или плоскостным силуэтом, вырезанным по контуру. Если мебель делать в виде стоящих вырезок из журналов, то делать это нужно крайне осторожно — очень легко скатиться до безвкусицы.
И наконец, третье задание, выполняемое пожеланию и предлагаемое учителем сообразно ситуации, носит название «Фантазийный или реальный проект Портрет моей комнаты (фотоколлажная композиция или инсталляция.
Ученикам предлагается создать некий символический портрет, собирательный образ комнаты. Выполняется работа в виде коллажа из фотовырезок, символизирующих жилищное кредо автора фантазийное (спартанское ложе в комнате гаражного типа с домашним кинотеатром или дворцовая кровать с балдахином и ковром из горностая) или реальное, многофункциональное. Инсталляция, создающая плакатным языком портрет комнаты, наверное, также может иметь в качестве фона фотоколлаж, а в качестве композиционной доминанты — книгу, куклу, пластмассовую леечку, нотную тетрадь и т. п.
Все задания, включая фотоколлаж, могут быть выполнены при помощи той же программы 3D Home Architector Deluxe, a также с применением Adobe Photoshop на компьютере.
4. Подведение итога. Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, кисти краски, фломастеры, гелывые ручки. Урок Тема Дизайн и архитектура моего сада Цель 1. Продолжить знакомство с дизаином оформления ландшафта.
2. Расширить кругозор обучающихся, 3. Воспитывать любознательность, интерес Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала. Объяснение практического задания

Садоводство — одно из самых популярных хобби, возможно, благодаря тому, что в нем отражаются индивидуальные запросы и интересы многих людей. Это занятие выводит нас на свежий воздух, дает возможность отлично отдохнуть и к тому же оценить окружающую и создаваемую красоту. Кто-то мечтает вырастить оригинальное растение, а для кого-то сад — это место, где можно выявить свои дизайнерские таланты и пристрастия.
Первое задание. Сначала учащиеся должны придумать, каким будет их сад, как они собираются проводить время в своем саду, а затем уже компоновать составные элементы садовой территории. Учитель, безусловно, должен руководить этим процессом, иначе кто-то из ребят скажет Мой сад будет весь дикими заросшим крапивой, а мыс друзьями будем играть в партизан. Поскольку работать дети будут на бумаге, важно, чтобы в первую очередь они спланировали красивую и разнообразную по фактуре территорию сада. Это даст возможность дизайнерски более интересно разработать территорию.
Большинство дачных садов возникает без какого-либо плана и развивается сумбурно по мере того, как у их владельцев обнаруживаются новые идеи или отыскиваются средства на приглянувшиеся растения, беседки, вазоны, фонтаны и т. п. Кто-то из ребят, возможно, захочет реорганизовать родительскую фазенду по своему плану. Иллюстрации в учебнике и дополнительный иллюстративный материал, предоставленный учителем, должны расширить и обогатить палитру средств ландшафтного дизайна, которыми будут распоряжаться учащиеся.
Очевидно, работа над планом начинается с вычерчивания периметра сада, определения места нахождения дома и, соответственно, калитки и ворот для въезда.
Затем следует разбивка территории по интересам. В плане автор отражает и свои интересы, и интересы членов своей семьи — родителей, братьев, сестер и др. Предстоит определить, где, в каких местах сада будут сосредоточены эти интересы. Безусловно, что весь участок — это территория земледельческого интереса автора проекта, ведь он обожает изумрудные газоны, аккуратные цветники и тенистые деревья. Однако нужна и перемена деятельности — необходимо предусмотреть место для спортивных занятий и игр где-то повесить баскетбольную корзину, поставить стол для тенниса, соорудить турник или выкопать бассейн. Важной деталью сада является палисадник, визитная карточка дома и сада. Первое впечатление — самое стойкое, а палисадник создает первое впечатление осаде и доме в целом. Размеры палисадников могут быть самыми разными от клочка земли под окном до целого парка, в глубине которого теряется дом. Дизайн тут проста растения должны быть броские, производящие приятное впечатление как издали, таки вблизи. Если палисадник правильно оформить, то он будет иметь привлекательный вид круглый год при минимальном уходе.
И конечно же, следует определить места для уединенного отдыха, чтения, размышления. Возможно, это будет личный сад камней, скамейка в тени дерева или около перголы, увитой розами, клематисами, плющом и пр. Нужно, наверное, также место для отдыха с друзьями — беседка с барбекю или чайный домик. Грядки для овощей и плодовые деревья — это по потребностям, ведь в них тоже есть своя красота. Кстати, соединение декоративного и хозяйственного начал характерно именно для русской садовой традиции.
Английский дизайнер Алан Сарджент говорил для ландшафтного дизайна это просто формула существования профессии здравый смысл, логика и энтузиазм. Здравый смысл позволяет дизайнеру не спорить с природой, изобретая ландшафты-фантомы, которым нет места в реальной жизни.Логика подсказывает, какие художественные средства можно использовать для того, чтобы рукотворный сад стал естественным продолжением природного ландшафта. Энтузиазм не оставляет места для уныния, даже если берешься за очень сложный и масштабный проект.
После распределения зон и вспомогательных сооружений ученики должны решить, в духе какой ландшафтной школы — французской, английской, русской усадебной или восточной — будет решен сад. В зависимости от этого деревья будут стричь, например,

в виде шаров, а кустарники — кубической формы, делать орнаментальные партеры на старофранцузский манер или, например, устраивать сад в стиле nature garden, который подкупает своей естественностью и кажущейся простотой устройства (а по эстетичности сады природного типа не уступают самым изысканным образцам ландшафтного искусства — ни утонченным японским садам, ни парадным классическим паркам.
В плане должны быть учтены также газоны, бордюры, дорожки, мощеные площадки. Мощеные дорожки среди посадок облегчают садовые работы и заодно зрительно расширяют пространство, расчленяя зелень, которая иначе сливается в бесформенное пятно. Если участок имеет уклон, красиво будут смотреться террасные уровни, укрепленные камнем, мощеные лестницы. В саду устраивают также альпийские горки цветники, в основе которых валуны и булыжники, водоемы (естественные или искусственные, фонтаны, декоративные водопады, а также размещают скамейки, вазоны, решетки и колонны для вьющихся растений.
Второе задание. Учащиеся, скорее всего, поняли, что планирование в организации сада очень полезно ведь можно воплотить в жизнь любую свою мечту Однако ландшафтный дизайнер, помимо плана, должен сделать пространственно- перспективный рисунок сада в целом или отдельных узловых фрагментов (можно выполнить его на компьютере. Учащиеся выполняют зарисовки фрагментов сада сначала делают линейный рисунок черной гелиевой ручкой или тушью, а затем раскрашивают его цветными карандашами. Кстати, план сада тоже может быть слегка тонирован карандашами.
При желании ребята могут сделать макет одного из фрагментов сада, используя картон, бумагу и природные материалы (прутики, сухие соцветия, песок, пшено и т. п. В композициях (макетных или рисованных) один из элементов сада должен быть доминантой, которая будет поддержана остальными объектами (например, скамейка около прудика, беседка с мощеной площадкой среди кустов и т. п.
Оба задания (и план, и объемно-пространственное изображение) могут быть выполнены на компьютере с использованием, например, программы Alpha Complete Landscape Deluxe
3.05.
Третье задание особенно полезно для закрепления знаний по композиции, поскольку оно связано с составлением букетов. Для практической работы должны быть подготовлены одна-две вазы для цветов. Можно использовать в качестве вазы пластиковую бутылку, срезав узкую горловину. Эту бутыль можно декорировать цилиндром из плотной тонированной бумаги или из гофрированного упаковочного картона. Чтобы укрепить букеты в низких вазах, хорошо бы иметь наколки для цветов (ежики) и решетки. Для композиции нужны также голые прутья, всевозможные коряги, кусочки коры, ветки ели или сосны. Цветы (поскольку нас интересует лишь их компоновка) можно взять практически любые, в том числе сухоцветы.
Прежде чем ученики начнут работу, нужна небольшая беседа о традициях составления букетных композиций. Что знает человек, не занимающийся цветоводством и незнакомый с языком цветов Знает, например, то, что дарить надо нечетное, а возлагать — четное количество цветов. Если в наше время букет на скорую руку подбирают по цвету и величине цветков, то раньше букет составляли, имея ввиду и символику цветов. Например, гвоздики обозначали пылкую любовь, георгины — признательность, гиацинты — просто забаву, васильки — деликатность, астры — печаль, колокольчики — болтливость, нарциссы — эгоизм, мак — утешение. Заворачивая цветы в бумагу, помнили, что розовая обертка означает любовь, светло-голубая — веру, синяя — верность, фиолетовая — дружбу и т. д. Полученный букет, таким образом, нес определенный смысли подлежал расшифровке.
Букетная композиция составляется обычно из линейного растительного материала, состоящего из цветков на длинном стебле (гладиолус, роза длинноствольная, дельфиниум, травинки, верхушки кустарников и пр, доминантного (основного) материала — крупных

цветов (пионы, розы, герберы, лилии, георгины и т. пили больших ярких листьев, а также из более мелкого растительного материала, называемого наполнителем или цветами второго плана.
Различают разные стили букетов. Они имеют разные силуэты или абрисы (рис. 27).
Линейный стиль зародился на Востоке еще в XII в, но икебана, которую можно отнести к этому стилю, вызвала значительный интересна Западе лишь в 1912 г. на выставке в Челси Великобритания.
Икебана в переводе с японского — это цветы, наделенные жизнью.
Именно грустная мысль о мимолетности красоты, бренности существования составляет главную идею японского миросозерцания в искусстве. Печаль вещей — так можно выразить это ощущение.
Икебана порождена созерцательным мировоззрением японцев, видевших в природе одухотворенную силу. Каждая из композиций смотрится как скульптура, скульптурная группа. Она создана с такой тщательностью и продуманностью, что в голову не приходит мысль о ее недолговечности, о том, что она будет жить всего два—четыре дня.
Любая композиция икебаны, как и все японское искусство, основана на принципе динамического равновесия. Как может слово динамика, означающее движение, рост, развитие, быть употреблено по отношению к срезанным, одиноко стоящим цветам Дело в том, что в композиции, помимо цветов, участвуют ветки, кора, травы да и сама ваза, которая подчеркивает красоту и живость цветка. Они-то и помогают создавать динамику, а своими очертаниями и сдержанностью окраски как бы оттеняют и уравновешивают яркость цветка.
В настоящее время икебана — часть японского интерьера, гармонирующая сего строгими, простыми и легкими линиями. Цветы, ветки, листья оживляют своими естественными природными очертаниями геометрию интерьера. Фон для икебаны должен быть ровным, пустым. Эта пустотаявляется частью композиции икебаны.
Икебана представляет собой композицию из 3—5 цветков и нескольких дополнительных элементов художественностью своей конструкции она оказывает на нас порой большее воздействие, чем пышный букет или корзина цветов. Все дело в гармонии элементов и внимании к деталям, а также в динамике их расположения.
Очень важно пропорциональное соотношение высоты элементов. Собственно говоря, по организации пространства икебана сродни архитектуре. Чтобы выдержать высоту или уровень того или иного элемента (цветок, ветка и т. п, внутри вазы помещают специальные решетки и ежики, на шипы которых крепят цветы или ветки. Художник смело отрывает листья, иглы (если это хвойная ветка) или просто берет сухие голые ветви, коряги и добивается динамичной графики очертаний. Каждая композиция выражает определенный смысл мужское и женское начало, жизнь и смерть, добро и зло и т. д.
На уроке учащимся предстоит сделать пространственную композицию уже не из абстрактных плоскостей, опор и объемов, а из живых (и неживых) природных элементов. Задача — построить динамически уравновешенную композицию с доминантным элементом.
Ребята берут 2—3 цветка, пару веток, травинки или какие-нибудь неожиданные для

европейского букета растения, кору, коряги (кстати, японцы иногда красят краской сухие корявые ветки. Можно дерзнуть включить в композицию и неприродные фактуры. Будет интересно, если ребята придумают название своей композиции. Это поможет определить подбор элементов или, наоборот, собранный материал подскажет тему икебаны. Подведение итога Просмотр работ. Домашнее задание. Журналы мод и кометики.

Тема Мода, культура и ты.
Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды
Изучение этой темы должно открыть ученикам, что такое дизайн одежды. Они должны понять, что все надетое сейчас на них называется композицией, удачной или примитивной, помогающей чувствовать себя комфортно или, наоборот, сковывающей тело и душу.
Искусство создания костюма, как и любой другой вид искусства, имеет свои закономерности, свои выразительные средства. В результате определенных пропорциональных соотношений форм и объемов, их ритмических построений, сочетаний цветов возникает художественный образ.
Соединение всех выразительных средств костюма в единое художественное целое называется композицией костюма. Каждая историческая эпоха, создавая свой эстетический идеал, отдавала предпочтение тем или иным композиционным приемам. Так, в античном костюме преобладали мягкие, подвижные линии драпировок, сотканных из льна или шерсти. Гречанки носили хитóны и гимáтии, римлянки — туники. Для Испании XVI в, например, характерен четкий, статичный, чопорный силуэт с подчеркнутыми острыми углами. Одежда всегда шла в ногу с архитектурой, стилистика костюмов перекликалась с архитектурными стилями.
Художественная выразительность костюма зависит от стилевого единства всех его частей. Основные компоненты композиции костюма — форма (тяготение к той или иной геометрической фигуре, силуэт, пропорции, линии, материал, цвет, ритм, отделка и дополнения. Искусство композиции, как уже говорилось, заключается в умении выделить доминанту и подчинить второстепенное главному. В любом костюме присутствуют почти все перечисленные композиционные составляющие, нов зависимости от образного решения одна из них определяет основу выразительности костюма.
Композиция будет более цельной и выразительной, если в ней ясно читаются три основных компонента. Так, например, выразительно выглядит костюм, в котором четко читаются юбка, лиф, головной убор или юбка, лиф, рукав и т. д. Цветовые соотношения в костюме тоже обычно строятся на сочетании трех цветовых или тональных градаций (три сближенных или три контрастных цвета. Правда, иногда композиции строятся на двух или на одном компоненте. Такие композиции, как правило, хорошо читаются, но их образное решение несколько упрощенно, однопланово.
Форма костюма. Костюм — это объемная форма, основой построения которой является тело человека. Все объемы и размеры частей костюма определяются размерами и членениями тела человека.
Костюм создавался на протяжении многих тысячелетий. Из самых примитивных форм постепенно складывались все более сложные формы одежды, которые можно объединить в несколько основных групп.
Самые простые — накладные формы одежды. Они имеют своей опорой плечевой пояс. Это обычно куски ткани несложного покроя с отверстием для головы. Накладная одежда не подчеркивает формы тела. К накладным одеждам можно отнести драпировочные формы одежды (хитоны, туники, рубахи, плащи и т. д.
В распашных одеждах опорой является также плечевой пояс, но они имеют разрез спереди (запах, застежка или расходящиеся полы.
Цельнокроеные одежды имеют более сложный покрой, чаще всего это полуприлегающие одежды. Основной опорой является плечевой пояс, но начинают обозначаться и другие конструктивные пояса — грудной, талевый от слова талия, бедренный.
Отрезные одежды обычно более плотно прилегают к телу, имеют еще более сложный покрой. Опорой этих одежд являются все три основных конструктивных пояса — плечевой, талевый, бедренный.
При построении формы костюма следует иметь ввиду ее основные свойства объемность, массивность, пластику, динамику.
Объемность формы зависит от степени прилегаемости костюма к телу человека. Наименьший объем будет иметь костюм, плотно прилегающий к телу. Формы больших объемов имеют мало точек соприкосновения с телом и опираются на плечевой и талевый пояса.
Существуют два очень важных принципа построения объемной формы костюма первый — гармония формы костюма с телом человека (соразмерность всех форм и деталей костюма членениям и размерам тела второй — контраст формы костюма с телом человека (тело служит вешалкой, опорой для костюма, который нарушает пропорции тела.
Чтобы создать массивность формы костюма, нужно увеличить степень заполненности его различными деталями например, накладные карманы, украшениями, фактурой материала и т. д.
Оценивая объемные формы костюма, мы сравниваем их со знакомыми геометрическими формами. Говоря о силуэте, мы также мысленно вписываем его в простую геометрическую фигуру (рис. 28).

Силуэт — обобщенное выражение формы костюма это как бы форма, спроецированная на плоскость.
Прямоугольный силуэт получается, когда линии контура тяготеют к параллельным. Этот силуэт производит впечатление статики, строгости, спокойствия, правда, придает женской фигуре некую мужеподобность. Чем более вытянутым по вертикали является прямоугольный силуэт, тем более стройной и высокой будет казаться фигура.
Треугольный силуэт получается, когда основные контурные линии находятся под углом друг к другу и пересекаются где-то в воображаемой точке. Эти силуэты обычно придают фигуре легкость, женственность. Они более динамичны, чем прямоугольные, так как форма устремляется от основания к вершине. Чем шире основание треугольника (за основание принимается, как правило, низ юбки) и чем ниже его вершина (головной убор, прическа, тем фигура устойчивее. Устойчивость силуэта зависит также от длины юбки. Если треугольник поставлен основанием на пол, фигура устойчива. Чем дальше отстоит основание треугольника от пола, тем менее устойчивой кажется фигура.
Если основание треугольника неширокое, а его вершина находится высоко, фигура выглядит выше, стройнее, динамичнее.
Чем динамичнее форма, тем она менее устойчива. Неустойчивым кажется треугольный силуэт, вершина которого повернута вниз.
Овальный силуэт получается, когда основные контурные линии костюма — плавные выпуклые кривые. Этот силуэт обычно придает фигуре мягкость, женственность. Чем больше овал приближается к кругу, тем более низкой и широкой кажется фигура. Вытянутый овал зрительно несколько удлиняет фигуру.
Сложные силуэты нельзя вписать в простую геометрическую фигуру. Схематично их можно представить в виде комбинации из нескольких геометрических форм. Обычно усложненные силуэты искажают естественные пропорции тела и подолгу не задерживаются на небосклоне моды.
Пропорциями в костюме можно назвать соразмерные отношения частей костюма между собой в зависимости от пропорций человеческого тела. По замыслу дизайнера пропорции в костюме могут быть гармоничными и контрастными по отношению к фигуре человека.
Линии дают возможность добиться выразительности силуэта костюма и отдельных его деталей. Линии, очерчивающие внешние контуры формы костюма, называютсясилуэтными линиями. Они являются определяющими в создании характера костюма.
Линии, при помощи которых происходит внутренняя разработка силуэтов (фасон, называются линиями фасона или фасонными линиями. Они усиливают выразительность линий силуэта (например, простроченные светлыми нитками боковые и карманные швы на джинсах. Единство характера линий силуэта и линий фасона помогает созданию целостности образного и стилевого решения костюма. Однообразие в применении линий одного итого же характера может привести к монотонности и невыразительности костюма.
Линии, создающие непосредственно объемную форму костюма, его конструкцию, называются конструктивными
Линии, которые служат украшением костюма и которые можно убрать, не нарушив формы костюма, называют декоративными. Декоративные линии в костюме обычно подчиняются конструктивным линиям, а часто и совпадают сними Наш глаз воспринимает линию как траекторию движения, поэтому от характера линий в большой мере зависит впечатление от движения формы костюма. Прямые линии вызывают ощущение покоя, неподвижности, мягкие, плавные линии — ощущение неторопливого движения, линии, имеющие резкие углы и изломы ломаные линии, — ощущение резкого движения, неустойчивости.
Материал влияет на форму костюма. Форма костюма зависит от физико-механических и эстетических свойств ткани, из которой он сшит. К ним относятся упругость, толщина, плотность, вес, эластичность ткани и др.
Упругие ткани хорошо держат форму, поэтому из них можно делать объемные костюмы. Платья, прилегающие к фигуре или драпированные, шьют из мягких, эластичных тканей, которые динамичны и усиливают впечатление легкости, гибкости. Ткани жесткие, торчащие используют для создания контрастных форма ткани плотные и тяжелые — для форм простых, статичных. Легкие, прозрачные ткани применяют для форм свободных, струящихся. Рисунок на ткани должен соответствовать форме костюма, а масштаб рисунка необходимо соотносить с конструкцией (чем крупнее рисунок, тем проще должна быть конструкция одежды.
Цвет. О цвете уже говорилось достаточно подробно в предыдущих тематических блоках. О нем написано много трактатов, в том числе о цвете в дизайне, однако мода, особенно молодежная, все эти трактаты, похоже, игнорирует. Иногда мода предлагает такой боевой раскрас», такие кричащие сочетания Возможно, учителю стоит обратить на это внимание учащихся.
Ритм в композиции костюма — это закономерное чередование и повторы элементов формы (объемов, линий, цветовых пятен и т. д. По степени экспрессии в одежде различают статичные ритмы, равномерно

повторяющиеся (например, пуговицы на мундире или вертикальные полоски на рубашке динамичные ритмы, когда элементы расположены контрастно (например, неравномерные диагоналевые складки, зафиксированные на платье, или гофрированная юбка-солнце и др.
Отделка — это всевозможные каемки, окантовки, кружевные оборки, воланы и т. п.
И наконец, дополнения. Дополнениями костюма называют обувь, головные уборы, сумки, зонтики, перчатки, меняющиеся в зависимости от сезона.
Вот примерный конспект беседы, которую можно провести с учениками, обращая особое внимание на композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Первое задание. Сам учитель или учащийся по его просьбе подбирает фотографии людей с нестандартной фигурой полных или очень худых, с узкими плечами, широкими бедрами и т. д. Затем, используя вырезанные по контуру костюмы из журналов мод, учащиеся подбирают одежду для того или иного человека. Причем при помощи аппликации можно корректировать костюм или платье, подгоняя его по фигуре, добиваясь эстетической цельности одежды и облика человека. Задание может также быть выполнено графически рисованный эскиз, сделанный учеником, вырезается и наклеивается на подобранную фотографию. Есть также увлекательный вариант выполнения этого задания на компьютере.
Второе задание. Формат и технологию его выполнения учитель определяет, исходя из возможностей класса и степени его организованности. Как видно из представленных в учебнике образцов ученических работ, можно выбрать разные техники выполнения эскиза костюма. Это могут быть аппликация в смешанной технике или зарисовки моделей одежды с образцами ткани. Это может быть также работа, выполняемая по единой технологии всем классом, когда учитель раздает заготовки для манекенов (например, деревянные шпажки для барбекю, воткнутые в пенопластовые опоры голова и торс из бумаги склеиваются в виде конусов, затем из старых глянцевых журналов, разноцветных фотографий нарезаются разнообразные полоски и создается платье по предложенной теме (Бегут ручьи, Танец огня, Осенний вечери т. п.
Задание можно выполнить ив технике бумажного рельефа. Тема Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды
Вступлением к беседе о дизайне современной одежды может стать анализ домашнего задания по предыдущей теме с комментариями учителя. Важно напомнить учащимся, какую роль играет мода в общественной жизни.
Одним из стимулов развития моды можно назвать заимствование извне, у соседних народов. Например, на каком-то этапе светлые, одноцветные одежды римлян и греков под влиянием восточных тканей окрасились в яркие тона французы в XVIII в. переняли у англичан длинные, до пят, сюртуки и гетры. Если раньше мода экспортировалась на большие расстояния конным путем, новая одежда привозилась на натуре или отправлялись одетые по последней моде куклы (рекламные куклы, то теперь процесс распространения моды значительно упростился. Да и меняется мода теперь гораздо чаще.
Кстати, мода существует не только на ширину брюки узость обуви, но и на писателей, артистов, певцов, на способы лечения, в конце концов, на жаргонные словечки. Наряду с приверженностью традициям, всему привычному человечеству присуща жажда новизны, обновления, чем отчасти объясняется и феномен моды.
Немецкий поэт Генрих Гейне в своих путевых заметках привел такой эпизод В этом сюртуке есть несколько хороших идей, — говорил мне портной, рассматривая с видом знатока мою одежду. Мода, в самом деле, нуждается в идеях, недаром создатели новых течений в моде пользуются всемирной известностью. Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Пьер
Карден... Наша модах гг. оставила имена больших художников. Это Любовь Попова, Александра Экстер, скульптор Вера Мухина и знаменитая Надежда Ломанова. Сейчас всемирно известны Вячеслав Зайцев, Валентин
Юдашкин и др.
Позволить себе эксклюзивную одежду из домов моды может далеко не каждый, а одеваться модно и элегантно стремятся многие. Появились целые швейные объединения и сравнительно небольшие фирмы, занимающиеся разработкой готовой одежды.
Таким образом, дизайн современной одежды существует в качестве коллекционных

моделей (иногда завораживающих изысканной простотой, иногда раздражающих своей контрастной телу вычурной стилистикой) итак называемого готового платья, более приспособленного к повседневной жизни. Большинство людей составляют композиции из готового платья сами, смешивая элементы разных типов одежды, подбирая их по стилевому единству или по контрасту, создавая гармонию по форме, цвету или по фактуре материала, фактически самостоятельно работая над дизайном своего костюма.
Сохранилась ли сословность в одежде Пожалуй, что сохранилась. В мужской одежде это не так ярко выражено, одежда достаточно проста. Женская одежда может быть простой и грубоватой, а может быть, например, с вышивкой, дорогими украшениями, изысканной по форме. В молодежной моде — своя сословность, свои позывные в одежде.
Латинское слово мода может быть переведено трояко: образ, манера, способ (образ чего- тонового, свежего, интересного манера — соотношение между одеждой удобной и нарядной способ сделать одежду общепризнанной и общедоступной.
После беседы о дизайне современной одежды ребята приступают к выполнению практических заданий.
Первое задание выполнение коллективного фотоколлажа на тему дизайна современной одежды.
I вариант. Ребята разбиваются на группы по 5—7 человек, выбирают одну из предлагаемых тем коллажа или придумывают свою. Затем каждый для себя сочиняет костюм- комплект (например, брюки, футболка, куртка или юбка, блузка, жакет, выполняет рисунок костюма в цвете и наклеивает на рисунок сомасштабный ему свой фотопортрет. Кто-то из группы подготавливает на листе бумаги формата A3 или А графический, живописный или фотоколлажный фон, изображающий помещение или пейзаж (в зависимости от выбранного сюжета. В итоге вырезанные по контуру рисунки костюмов монтируются на этот фон.
II вариант. Все тоже самое, но костюмы делаются не разностилевые, а объединенные либо общим фасоном, либо какой-то общей одинаковой деталью в комплекте шарфик, бейсболка или по-разному повторенная декоративная деталь — рисунок на рубашке, майке, брюках, юбке (например, черный стилизованный спрут или хризантема. Этот рисунок у одного может быть в виде значка, у другого — вовсю спину, у третьего — на груди и т. д.
Второе задание это коллективное проектирование. Задание также имеет варианты выполнения.
I вариант. Костюмы делают на куклах (мини-манекены — 25—30 см создается полный комплект мужской и женской одежды различного назначения (вечернее платье и костюм, повседневная рабочая одежда, одежда для отпуска, спортивная одежда, домашняя одежда. Работа коллективная, выполняется группой из 8—10 человек. Каждый из ребят делает по одному манекену, затем все вместе выклеивают складной подиум для дефиле, на который выставляются куклы. Один силуэтный образец манекена должен быть подготовлен учителем. Это может быть силуэт из черного картона, который ребята обводят для себя и вырезают. Затем они могут взять полоску плотной бумаги (шириной 1,5 см, сложить в треугольник для устойчивости и к одной из сторон этого треугольника приклеить силуэтный манекен. Платья и костюмы делаются из лоскутов материи и т. п.
II вариант. Задание может быть сформулировано как создание костюмов для Театра моды, спектакля или карнавала. Темы костюмов могут быть выбраны учащимися самостоятельно или взяты из учебника (Гостья из космоса, Виртуальный гонщик, Волшебная весна и пр. Костюмы выполняются коллективно по предварительно оговоренным эскизам в едином стиле, в натуральную величину из различных материалов бумага, марля, крашенный аэрозолем полиэтилен, тряпки, веревки, гофрированные шланги и пр. При создании костюмов решаются образные и конструктивные задачи. Итогом работы является демонстрация моделей.
При демонстрации моделей на подиуме для создания театрализованной атмосферы в показ можно включить грим и прическу, те. присоединить к показу выполнение задания последующей теме.
Более того, поскольку это последние занятия года, можно, подобрав соответствующую тематику, объединить все три задания в одну коллективную деловую игру имиджмейкерского направления (содержание занятия по этой теме будет изложено ниже. Тема Грим, визажистика и прическа в практике дизайна

С недавних пор в наш лексикон вошло слово макияж, которое в переводе с французского означает приукрасить себя. Во второй половине XX в. его стали широко применять, появились специальные разделы в журналах мода также в популярных журналах. В них систематически печатались статьи о новых течениях в макияже, давались прогнозы моды в макияже на будущее. Макияж стал как бы частью женской внешности, сего помощью можно подчеркнуть более привлекательные ее стороны, скрыть небольшие недостатки и, наконец, просто осветлить кожу лица. Make-up — так по-английски стали называть моментальный макияж. Его наносят без особого труда, как бы освещая лицо косметическими средствами.
В наше время макияж подчинен трем направлениям в моде классическому, романтическому и авангардному. Последнего направления придерживаются молодые девушки, ведь это направление смелое и яркое, несколько агрессивное. Каждой из этих разновидностей макияжа присуща прежде всего своя цветовая гамма. Так, классическому и романтическому макияжу свойственны более спокойные тона и оттенки, авангардному же присущи контрастность, вычурность и вызывающая гамма цветов. Но все направления, конечно же, подчинены моде.
Когда женщина, стоя перед зеркалом, сама создает свое лицо, это называется макияжем или бытовым гримом. Когда же над лицом колдует художник, действия его называются визажистикой, а он сам — дизайнером-визажистом (от франц. visage — лицо. Визажист располагает целой палитрой средств для создания выразительного облика человека. Он должен быть психологом, так как работает в очень тонкой, деликатной сфере дизайнерского искусства. Сне менее тонким материалом работает дизайнер-стилист (парикмахер. Конечно, и косметика, и прическа человека только совместно создают его внешний облик. Иначе может получиться так, что стилист, например, создаст прическу, подчеркивающую женскую кротость клиентки, а визажист, не подозревая такого стилистического хода, нанесет энергичный, модный и агрессивный грим. В большинстве случаев они работают раздельно. Две профессии водном мастере часто соединяются в театральном гримере. Эти люди помогают создавать сценический образ иногда совершенно контрастный и характеру, и облику актера- человека. Если визажист старается сделать лицо красивым, то гример стремится передать характер и психологию персонажа, иногда при помощи специального клея и пластификата меняя внешность актера до неузнаваемости.
Практические задачи, стоящие перед учениками на этих занятиях, достаточно скромные, но, как показывает практика, очень увлекательные.
Первое задание заключается в подборе на фотографии вариантов прически и грима, меняющих образ человека на этой фотографии. Если использовать в качестве основы рисунок, то нужно предварительно сделать ксерокса затем уже примерить к нему нарисованные и вырезанные прически (если на рисунке мужчина, то еще и усы, бороду, бакенбарды. Если рисунок графический, то грим можно изобразить штриховкой цветными карандашами. Прически и прочие детали можно вырезать из старых журналов, сделав 3—4 варианта. Правда, для этого надо заготовить 3—4 фотографии (желательно своих. Макияж можно делать также цветными карандашами.
Самые эффектные работы получаются при выполнении задания на компьютере. Для этого необходимо перенести свою фотографию в Adobe Photoshop, начать примерять разнообразные прически, а затем при помощи штампа наносить тени и помаду.
Второе задание учащиеся пробуют себя в роли визажиста. Для этого они разбиваются на пары и по очереди накладывают тони тени друг на друга. Более того, имея в запасе лак для волос, расческу, можно поработать еще и стилистом, сделать различные укладки волос. Для этих уроков, также для школьных спектаклей хорошо бы централизованно приобрести в театральном магазине несколько коробок театрального грима (разумеется, можно использовать и косметический грим. Перед началом работы налицо наносится крем для лица или вазелина в конце работы грим снимается при помощи вазелина или косметического средства для снятия макияжа, салфетки. Чтобы не испачкать одежду, вокруг шеи нужно положить полотенце. Для нанесения грима понадобятся также кисточка и ватка.
Сначала можно сделать грим динамичный, чтобы понять способы его наложения и научиться при помощи грима что-то подчеркивать, а что-то нивелировать на лице. Можно сделать грим эпохи немого кино сильно подчеркнуть прямые брови углубить тенями глаза сузить нос, оттенив его с двух сторон и высветлив середину подчеркнуть скулы — словом, создать образ роковой женщины, напомаженного красавца-мужчины. Получившийся образ необходимо сфотографировать для архива, а затем смыть.
После этого можно попробовать сделать вечерний макияж. Он предполагает игру с цветом, но сначала нужно наложить средний общий тон, подчеркнуть более светлым тоном в одних

местах и более темным в других (которые нужно пригасить или сузить, затем нанести тени на верхние веки и подвести глаза. Косметическим карандашом обводится контур губ, затем на них наносится помада. После этого можно что-то поменять в прическе. После фотосессии грим смывается.
Третье задание это создание при помощи грима какого-то театрального, а скорее карнавального образа. Работа также выполняется ребятами попарно. Технология та же, что ив предыдущем упражнении, но грим можно делать самый импровизационный на темы Радость, Печаль клоуна, «Женщина-лиса» и т. д. (вплоть до рисунков на лице. Лицо можно расписать с помощью аквагрима, который не требует закрепления пудрой, не течет от софитов, идеален для сказочных и фантазийных гримов. Наносится аквагрим на чистую кожу влажной кисточкой, смывается водой с мылом.
Как мы уже отмечали, это задание может выполняться в связке с предыдущим заданием по костюму и со следующим по имидж-дизайну. Тема Имидж лик или личина Сфера имидж-дизайна»
Эта тема в учебнике подробно нераскрыта, хотя в программе обозначена. Недооценивать эту тему нельзя, так как имиджмейкерство прочно заняло свою нишу в мировой практике дизайна. Занятие по этой теме находится на стыке дизайна и театра, поэтому требует определенной творческой атмосферы в классе.
Вначале урока проводится беседа. Следует рассказать ребятам, что, став объектом дизайна, человек не может ограничить его проникновение в свою жизнь только одеждой или визажистикой. Сегодня сферой деятельности дизайнера становится формирование всего облика человека, создание имиджа в первую очередь человека, живущего общественной жизнью, — публичного человека.
Мы часто слышим вокруг Имидж, имидж А что такое имидж Имидж англ. image) — это вид, облик, впечатление или представление о ком-либо. А еще имидж часто переводится как образ. Понятие образ в русском языке имеет множество смысловых оттенков. В частности, под образом понимается лик (по аналогии с ликами на иконах) как истинное лицо человека, его сущность. Если к этому добавить понимание образа как художественного обобщения, становится ощутимой разница между понятиями образ и имидж. Имидж — это сконструированный облик, представление о предмете или человеке, созданное в определенных целях в желаемом заказчику направлении. Поэтому на практике имидж предстает скорее как сокрытие лица — личина, а не как правда о нем.
Каждому человеку свойственно скрывать свои недостатки и прегрешения, каждому хочется выглядеть лучше, чем он есть на самом деле. И тут вступают в действие и красивые одежды, и сладкие речи, и эффектный макияж, и прическа, о которых мы только что говорили, и масса других, более ухищренных способов воздействия на наше восприятие. В частной жизни последствия этого значимы лишь для каждого из нас. Совсем другие масштабы и последствия имиджмейкерство (делание облика) приобретает в общественной жизни, когда оказываются задетыми и сознательно манипулируемыми представления о публичных людях или событиях гражданского масштаба.
Я один и я в толпе — это разные я. В толпе мы теряем индивидуальность, становимся массой, живущей массовым сознанием и инстинктами, поэтому и действия наши становятся иными. Имиджмейкеры, те. социальные дизайнеры-конструкторы, воздействуя на наше подсознание явно и опосредованно, делают нас потребителями своего товара, превращают нас в зрителей спектакля, только не в рамках театра, а в масштабах реальной жизни.
Имидж, как и реклама товара, придает известность его обладателю и вес в обществе. Имидж — ключ к популярности, влиянию, деньгам, власти. Однако человек, слившись с имиджем, сам, подобно вещи, становится рыночным товаром. Имидж, как вырвавшаяся тень, начинает командовать хозяином.
Дизайн служит общим целям имиджа, он визуально-зрелищная часть имиджмейкерства. Помимо создания стиля в одежде, прическе, дизайн формирует среду вокруг человека. Появляются постеры, плакаты, слоганы и растяжки, а также различные вещи, например майки, кружки, воздушные шарики сего портретами. Изобразительный элемент содержится также

в различных театрализованных акциях — шоу, митингах, телепередачах, а также в прессе — журналах, газетах, листовках. Одновременно с обликом человека в сознание других людей внедряется и его общественная или иная значимость. Одно диктует другое.
Человек все больше и больше скрывается за личиной и сливается с ней для воспринимающей его аудитории. Придуманный дизайнерами облик звезд экрана, эстрады или политиков кажется настоящим, а он лишь игра. На самом делена публике и дома это разные люди.
Чтобы лучше понять механизм имиджмейкерства и роль в нем различных форм дизайна, ребята выполняют задание. Можно провести коллективную деловую проект-игру, моделирующую процесс рекламной кампании какого-либо товара или выбора, например, Мисс школы. Создается сценарий игры и ответственно распределяются роли. В этой игре могут быть реализованы самые разные формы дизайнерского творчества. Тема Моделируя себя — моделируешь мир
Заключительное занятие года может быть проведено в свободной форме на примере сделанных учащимися работ. Можно провести занятия в форме беседы на фоне итогового просмотра работ учащихся, где демонстрируются наиболее удачные из них по каждой из тем. Если учитель располагает цифровыми фотографиями работ учащихся, то он может, отобрав лучшие из них по тематическим блокам, создать демонстрационный комплект на диске и провести обсуждение работ, обращаясь к экрану.
Учащиеся должны продемонстрировать понимание роли дизайна и архитектуры в современном обществе, их роли в формировании культурного облика и духа времени, а также показать понимание места конструктивных искусств в ряду других видов пространственных искусств. Самое главное, что дети должны осознать, что каждый из них — это частичка общества и что, моделируя себя, моделируешь и мир вокруг. Заключение
Итак, в руках у педагога теперь завершенный учебно-методический комплект для 7—
8 классов, в котором изложены способы организации познавательной и творческой работы учащихся на уроке.
Программа выстраивает системность художественного образования, формулирует содержательно-дидактические основы педагогической деятельности. Учебник, реализуя эти принципы, дает текстовой и иллюстративный материал для учащихся и раскрывает содержание их творческой деятельности. Данное пособие освещает методику работы учителя на уроках, опираясь на программу и учебник, анализирует различные формы индивидуальной и коллективной проектной деятельности учащихся.
Учебник — основная составляющая комплекта. Предполагается, что учебник есть у каждого ученика. Однако методические параметры работы с учебником задаются педагогом, который выделяет главные содержательные моменты в тексте и видеоряде. Учебник формирует познавательно-творческие способности ученика, оставляя при этом пространство для его художественного и духовного саморазвития. Авторы стремились заинтересовать учащихся, дать им толчок для дальнейшего самостоятельного изучения конструктивных искусств. Очень хотелось бы, чтобы этот посыл был поддержан и развит учителем, ведь учебник только отправная точка на пути познания дизайна и архитектуры. Ученику еще предстоит многое узнать, познакомиться со знаменитыми произведениями дизайна и архитектуры. Чтобы почувствовать характер и нерв этих бурно развивающихся сегодня искусств, ребята под руководством учителя должны изучать их в контексте развития современного искусства, посещая выставки, путешествуя по улицам города, просматривая тематические журналы, телевизионные передачи каналы Культура, Домашний и т. д)
Изучение конструктивных искусств требует изрядной материально-технической подготовки. Конечно, талантливый и опытный учитель может провести занятие, как говорится, на пальцах, но насколько мощнее и глубже может быть образовательный процесс, если он будет базироваться не только наличных возможностях учителя, но и на возможностях школы, родителей, общественности.

Специфика преподавания конструктивных искусств требует от педагога владения фотоаппаратом и видеокамерой. Сохраненные на диске, собираемые в течение ряда лет макеты, различные композиции из бумаги составят электронную видеотеку, столь необходимую в качестве демонстрационного материала. В состав видеотеки должен входить и иллюстративный ряд репродукции произведений архитектуры и дизайна, живописи и рисунка. Оборудование кабинета компьютерной техникой становится обязательным условием качественного образования.
Методика не может ограничиваться определением методов работы учителя исключительно в рамках предмета, иначе учитель превратится в «урокодателя». В широком смысле современная методология работы учителя изобразительного искусства вбирает в себя не только способы и формы построения общения с учениками на уроке и вне урока, но и выстраивание отношений с родителями, коллегами и дирекцией. Возможности преподавания той или иной программы определяются личностью педагога, его характером, волей. Во всех случаях педагог берет на себя ответственность за детей, за значимость и роль своего предмета, своей профессии. Успех обучения напрямую связан с общим статусом профессии, авторитетом учителя в конкретном педагогическом коллективе и его умением доказать важность и необходимость изучения искусства в школе.
Программа и учебник дают большое пространство для творчества ученика и учителя. В процесс творчества по возможности надо включать и родителей. В этом случае дизайнерские проекты, созданные детьми, могут быть введены в реальную среду дома. Тогда конструктивное творчество детей приобретет осмысленность выполнения домашнего заказа и ребенок не на словах, а наделе ощутит свою роль в преображении окружающего мира. Правильно дидактически и методически построенная работа — шаг к формированию личности будущего гражданина, выработке его сознательного, критического отношения к низким образцам массовой культуры.
Программа и учебник предлагают систему деятельности педагога, но они нив коем случае не могут заменить самого главного в воспитании детей личности учителя. Только творчество и мастерство учителя могут сделать реальностью надежды нарождение Школы Будущего. Успеха вам Словарь терминов
Абстракционизм — направление в изобразительном искусстве XX в, для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен и др, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания.
Акрополь греч. akropolis) — укрепленная часть древнегреческого города, место первоначального заселения, так называемый верхний город, расположенный обычно на возвышенном месте. Вовремя нападения он служил убежищем для горожан. В акрополе размещались храмы божеств, под покровительством которых находился город.
Ампир франц. empire, буквально — империя) — стиль, зародившийся во Франции вначале столетия, в период империи Наполеона I, и господствовавший дох гг. В России ампир широко распространился после победы в Отечественной войне 1812 г. и служил воплощению идей государственного могущества и воинской славы. Ампир как стиль высокого классицизма стал его завершением, он также основывался на прекрасных образцах античного зодчества (в основном императорского Рима. В России были созданы классические образцы градостроительства, общественных сооружений и усадебных домов (архитекторы АД. Захаров, АН. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов.
Ансамбль франц. ensemble — совокупность, стройное целое) — несколько зданий или сооружений, образующих вместе единую архитектурную композицию. Элементы ансамбля объединены рядом общих требований, а также идейно-художественным замыслом с учетом архитектурного и природного окружения.
Античность, античная архитектура от лат. antiguus — древний) — архитектура Древней Греции и Древнего Рима, которую впоследствии было принято считать эталоном прекрасной и совершенной архитектуры. Для эпохи Античности характерно создание невиданных ранее грандиозных ансамблей, храмов, триумфальных арок и арочных конструкций, применение крестовых сводов, позволивших иметь большое свободное пространство внутри здания. Впоследствии непревзойденные творения античного мира служили образцом для архитектуры различных исторических эпох. Художественным языком Античности стали разработанные в Древней Греции архитектурные ордера. Ордерная система успешно применяется и сегодня для решения различных архитектурных задач.
Аркада франц. arcade) — композиция, представляющая собой непрерывный ряд арок, опирающихся на колонны или столбы. Разнообразные аркады, как массивные, таки изящные, применялись при строительстве

открытых галерей, акведуков и других сооружений.
Архитектоника греч. architektonike — главное строение) — выстроенность, соподчиненность форм художественное выражение закономерностей, присущих конструктивной системе здания искусство расположения частей здания в соответствии с правилами архитектуры композиционное построение здания, обусловливающее гармоничное соотношение его главных и второстепенных частей. Архитектоника — взаимное расположение несущих и несомых элементов сооружения.
Архитектура лат. architecture, archi — главный и tektos — строить, возводить) — искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры объемные сооружения культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания ландшафтная архитектура беседки, мостики, фонтаны, лестницы в парках, на бульварах и т. д градостроительство создание новых городов и реконструкция старых. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе, прочности создаваемых сооружений, иначе говоря, эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.
Архитектурный план — графическое изображение на плоскости проекции здания или его частей, а также комплекса зданий, района, населенного пункта.
Базилика от греч. basilike — царский дом) — прямоугольное в плане здание, разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы. Обычно средний неф выше и шире боковых. В Древнем Риме базилика — это общественное здание. В дальнейшем базилика была разработана в романской, готической архитектуре, а также в архитектуре барокко.
Барокко итал. barocco, от португ. barroco — причудливый, неправильный) — одно из основных стилевых направлений искусства XVI—XVIII aa., тип культуры и творческий метод в архитектуре. Архитектура барокко пришла на смену архитектуре Ренессанса с ее логичными, строгими композициями. Для сооружений стиля барокко характерны активное взаимодействие объема здания с окружающим пространством, пластичность объемов и фасадов, сложные системы пространств, причудливая игра света и тени, пышность пластического декора парадных интерьеров, богатство лепки, скульптуры, резьбы. Выдающиеся архитекторы эпохи барокко Л. Бернини, Ф. Барромини в Италии, В. В. Растрелли в России и др.
Визажист от франц. visage — лицо, выражение лица, вид) — буквально человек, делающий или оформляющий лицо. Основная задача визажиста — сделать лицо совершенными более привлекательным, учитывая внешний и внутренний мир человека. При этом отслеживаются модные тенденции макияжа и используются новейшие разработки косметических продуктов.
Возрождение (Ренессанс — период в истории культуры стран Западной и Центральной Европы (XIV—
XVI вв.), особенно проявившийся в архитектуре и изобразительном искусстве, достигших своего наивысшего подъема и классической завершенности в Италии. Для архитектуры эпохи Возрождения характерно обращение к ордерной системе, которая сделала возможным создание ясных и четких объемов зданий, просторных интерьеров. В это время значительную роль стали играть светские сооружения — общественные здания, городские дома, дворцы. Эпоха Ренессанса дала миру прекраснейшие архитектурные ансамбли, поражающие своим совершенством, гармонией и удивительным богатством композиционных приемов. Используя ордерное членение стены, а также арки, колоннады, купола, архитекторы (Ф. Брунеллески, Л.-Б. Альберти, Д. Браманте, А. Палладио в Италии и др) придавали своим постройкам ясность, гармоничность и соразмерность человеку.
Готика, готический стиль от лат. gothic) — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин готика утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося варварским. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим, божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркивала художественный образ вознесения души к небу.
Графический дизайн — область дизайнерской деятельности, охватывающая искусство оформления книги, рекламно-информационного проспекта, буклета, плаката, упаковки, этикетки, торговых марок, фирменных знаков, шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. Сегодня к традиционной работе дизайнера-графика добавилась работа со сложными графическими системами, становящимися основой фирменного стиля предприятия, визуальными коммуникациями в интерьерах и городской среде.
Грим франц. grime, буквально — забавный старикан) — 1) искусство изменять внешность актера с помощью специальных гримировальных красок, пластических и волосяных накладок 2) косметическое средство, применяемое, как правило, в области сценического искусства, имеющее общее понятие театральный грим.
Дизайн англ. design — проектировать, конструировать, чертить) — проектирование материальных объектов на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Термином дизайн могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат осуществленный проект.
Доминанта в архитектуре — это господствующий элемент в композиции ансамбля, как правило, возвышающийся над окружающей застройкой.