Файл: Annotatsia_UTYoS_1.doc

Шебалин — один из выдающихся советских композиторов. Его творчеству свойственны глубина и значительность замыслов, яркость образного воплощения, ясность композиторского мышления, совершенство профессионального мастерства.

Виссарион Яковлевич Шебалин родился 11 июня (нов. ст.) 1902 года в Омске. Первоначальное музыкальное образование получил там же в училище. После его окончания (1923) поступил в Московскую консерваторию в класс композиции Н. Я. Мясковского, воспитавшего целую плеяду замечательных советских музыкантов. Успешно завершив образование в 1928 году, Шебалин сам становится преподавателем композиции в Московской консерватории; за время работы в ней он подготовил к самостоятельной творческой жизни несколько поколений молодых музыкантов.

Шебалин В. Я. в последствии стал композитор, профессор и ректор Московской консерватории, общественный деятель; доктор искусствоведения, народный артист РСФСР, лауреат государственной премии СССР. Среди сочинений: драматическая симфония для чтеца, солистов и оркестра «Ленин», кантаты «Москва», «Синий май»; хоры a capella – 27 для смешанного состава, 11 для 3х голосов, хоры с сопровождением фортепиано, обработки народных песен. Лучшие хоры Ш. («Зимняя дорога», «Стрекотунья – белобока» на сл. Пушкина, «Утес» на сл. Лермонтова, «Мать послала к сыну думы», « Казак гнал коня» и др.) популярны среди любительских коллективов и в педагогическом репертуаре.

Шебалин умер 28 мая 1963 года в Москве.

Черты хорового стиля.

1. Хоры Шебалина отличены чутким претворением поэтических текстов, мастерством хоровой инструментовки.

2. Хоровые партии мелодически развиты; нередко применяются запевы, солирующие партии на фоне хора, хоровые унисоны; кадансы гармонически насыщены.

3. В гармонии – диатонизм, плагальность, часто ладовая переменчивость, взаимопроникновение одноименных ладов, предает хорам Шебалина особую свежесть.

4. Голоса как правило используются удобно.

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ (1814 – 1841) – великий русский поэт прожил короткую насыщенную творческую жизнь. Огромное количество стихов, поэта положили на музыку, например: А. Рубинштейн оп. «Демон», Людвиг Бойко «Сосна», Я. В. Шебалин «Утёс», А. Рубинштейн «Горные вершины» и др.

2. Тип, вид, способ исполнения.

Хором называется организованный коллектив певцов. Такое обозначение охватывает собой разные певческие коллективы, разной квалификации, исполнительской манеры, репертуарного направления, способов комплектации и формирования.

Мы понимаем под хором творческий коллектив, идейно – художественного направления, который в своей исполнительской деятельности направлен на широкое обслуживание и воспитание народных масс.

Материалом для сотворения любого хорового коллектива являются человеческие голоса. А ещё их можно поделить на три большие группы – мужские, женские, детские, то эти роды голосов и будут составлять тот материал, из которого можно организовать нормальный хоровой коллектив. Хоровые коллективы, укомплектованные одними только мужчинами, женщинами или детьми, называются однородными: хор из одних женщин – женский хор, из одних мужчин – мужской, из одних только детей – детский.

Смешавши два разных типа хора, мужской с женским или детским, в один общий, будем иметь в таком случае смешанный состав хора.

Так вот, хоры по своему составу могут быть – однородные и смешанные.

Все типы хоров – однородные и смешанные – относительно количества самостоятельных партий (реальных голосов) могут бать одноголосными, двухголосными, трёхголосными, четырехголосными. Смешанный хор может бать и многоголосным. В многоголосном хоре количество самостоятельных партий должна бать не меньше пяти.

Исполнение хорового произведение, без инструментального сопровождения принято называть пением a capella.

Хоровой коллектив, который исполняет произведения a capella, - это “своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза звука и слова отображает своим богатством красок художественные образы музыкального произведения”.

Во время пения a cappella “акорд звучит чарующе мягко и чисто, чего никогда не может бать достигнуто симфоническим оркестром, где все духовые инструменты темперированы”.

Пение a capella является типовым и самым чистым видом хорового исполнения. Хор, который поёт a capella, даже для исполнения несложных произведений гармонического стиля, должен иметь значительные вокальные навыки, вокально – техническую подготовку певцов; что же касаемо полифонических произведений, то они доступны только высококвалифицированному коллективу.

Жанр этой песни «Лирическая народная» для сметанного состава хора с «divize» (раздвоение) в партиях альта, тенора и баса. В. Я Шебалин в этом произведении раскрывает нам, в лирической форме, красоту природы. Характер произведения повествовательный и задумчивый.

3. Вокально-хоровой анализ.

Хоровое произведение «Утёс» написанное для смешанного состава хора и рас читано на исполнение профессиональным хоровым коллективом.

ДИАПАЗОН – звуковой объём поющих голосов, который исполняется в данном произведение от нижнего до верхнего звука.

ОБЩИЙ ДИАПАЗОН ХОРА:

Диапазон партии І А (альта): -

Диапазон партии ІІ А (альта):

Диапазон партии С (сопрано): -

Диапазон партии I Т (тенор) -

Диапазон партии II Т (Тенор) –

Диапазон партии I Б (бас):

Диапазон партии IІ Б (бас): -

Произведение предназначено для исполнения 7 – ми голосным смешанным хором a capella.

ТЕСИТУРНЫЕ УСЛОВИЯ имеют большое влияние на формирование хорового звучания. Человеческие голоса владеют динамическими возможностями, прямо – пропорциональными тисситурным условиям.

Тисситура средняя во всех партиях, в самом конце произведения используются басы октависты. Дыхание спокойное, общехоровое, по партиям. Способ звуковедения legato.

Проанализировав произведение с точки зрения тисситурных условий каждой партии, можно убедиться, что каждая партия пребывает в условиях своего природного регистра. А потому её тисситурные условия удобные и ансамблевое звучание будет тоже природным.

Интонационные трудности.

В произведении есть скачки на ч4, м6 их нужно исполнять в единой вокальной позиции. (Такты № 1, № 9)

Встречаются альтерированные ступени связанные с отклонением в e-moll, а также с использованием вспомогательного хроматизма. Хор должен ориентироваться в знании гармонии и тональности. (Такты № 6, № 7, № 8)

4. Гармонический и мелодический строй произведения.

Интонирование – это умение чисто воспроизводить вокально или на муз. инструменте звуковой тон (особенно это касается безладовых и не клавишных инструментов, таких как скрипка. виолончель и др., где нет фиксированного обозначения нот на инструменте). Если человек поёт или играет грязно, то говорят. что он фальшивит. Если человек поёт как бы "около" звуков, не всегда чисто их воспроизводит, то говорят. что он плохо интонирует.

Понятие "интонирование" также музыканты применяют в том случае. когда говорят об умении мыслить муз. звуки не по отдельности, а заключать их в единую муз. мысль – строить муз. фразы, предложения.

Первое и второе понятие интонирования несколько связаны. Дело в том. что если муз. звуки воспроизводить по отдельности, то они поются (играются) на строго определённой высоте. Однако если мы заключаем звуки в муз. фразу, то некоторые звуки могут чуток занижаться или завышаться, показывая звуковедение вверх или вниз. У вокалистов и хоровиков есть целые схемы того, какие ступени музыкальных ладов завышаются, занижаются или остаются стабильными, в зависимости от того в каком муз. ладу (минор, мажор) или его разновидности мы находимся. А обуславливается это тем, что мы воспринимаем звук как чистый не в какой то определённой точке а в некотором диапазоне. Вот этот диапазон и позволяет менять высоту звука в его пределах. Если поющий или играющий музыкант не воспроизводит такое звуковедение. обусловленное предслышанием следующих звуков. то его ИНТОНАЦИЯ тоже не воспринимается, как чистая, не смотря на то, что формально он музицирует верно.

По моему мнению, самым сложным местом в произведении в плане интонирования являются такты № 7 – 8, где есть много опеваний в сопрановой партии и опевание в партии альта. Если выстроить чистоту интонирования сопрановой партии в её мелодическом положении, то весьма трудно будет стоить гармоническое интонирование партии альта. Поэтому, партию альта также следует интонировать мелодически. Сложность данного момента состоит в том, чтобы наложить мелодическую линию сопрано и альта так, чтобы они сочетались гармонически.