Файл: Форма периода в прелюдиях Ф. Шопена..pdf

Введение

Музыкальная история богата по-настоящему великими композиторами. Невозможно выделить отдельное время рождения более или менее одаренных людей, ведь в каждую эпоху появляются свои гении, которые вносят в творчество, в этот мир нечто свое. Один вдохновляет другого и эта цепь длится бесконечна. Рождаются великие произведения в жанрах, в которых, казалось бы, никто и не ожидал прорывов.

Сегодня мы разберем знаменитые прелюдии Фредерика Шопена, а именно имеющуюся в них форму периода и его значение. Однако разбор произведений, как мне кажется, невозможен без понятия контекста: жизни композитора, его переживаний, увлечений, ну и конечно же без теоретической основы. Некоторые историки считают: чтобы понять музыку Шопена, чувственного, ранимого, утонченного и впечатлительного, нужно обязательно познакомиться с его прелюдиями. Композитору удалось не только довести этот жанр до высшей степени совершенства, но и наполнить его удивительной эмоциональной глубиной и богатым содержанием.

Казалось бы, о чем можно рассказать в 24 небольших пьесах? Шопену удалось рассказать обо всем...

Фредерик Шопен

Фредерик Франсуа Шопен - композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. Шопен родился вблизи Варшавы в 1810 году в семье польского учителя, гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии, а о Шопене с самого детства говорили как о чуде.

Уже в самом раннем детстве Фредерик поражал окружающих своими музыкальными способностями. Мальчик в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза. Его успехи были столь велики, что, когда он достиг возраста 12 лет, Живный отказался обучать Фредерика дальше, сказав, что больше ничего не может ему дать.

В 19 лет Шопен начинает свою карьеру. В 1830 году Фредерик навсегда покидает родную Польшу и начинает гастролировать по всей Европе. 30-е годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе. Помимо баллад в это время появляется четыре скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны. Фредерик Шопен по-новому открывает жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий.

Фредерик Шопен рано открыл в себе любовь к преподаванию. В отличие от многих своих коллег он отдавал себя всего этому ремеслу. Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Личная жизнь композитора сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, Мария Водзиньская. Но в течение года помолвка была расторгнута. Это отразилось на музыке, написанной им в то время. Но уже через год его увлекла Аврора Дюдеван, писательница, вдова с двумя детьми. Роман, продлившийся почти десять лет, был тяжелым, однако подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день.

Пара тщательно оберегали свои отношения от посторонних глаз. Дети Жорж Санд были очень недовольны тем фактом, что им приходится жить под одной крышей с Шопеном. Сын Мориц болезненно ревновал мать к мужчине, а дочь Соланж даже пыталась соблазнить Фредерика, чтобы разрушить отношения матери. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Устав от бесконечных склок и интриг, он сообщил возлюбленной, что намерен уехать в родные края, а она препятствовать ему. Какое-то время Жорж Санд и Фредерик Шопен продолжали поддерживать связь при помощи писем. Однако, регулярно натыкаясь в Париже на Соланж, композитор выслушивал от нее рассказы о новых любовных связях и интригах ее матери, по большей части выдуманных. В итоге девушка добилась своего: Шопен возненавидел бывшую любимую и оборвал переписку. В последний раз они столкнулись за год до смерти композитора. Санд, увидев Шопена, хотела заговорить с ним, но он отвернулся и вышел вон.

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал. Фредерик Шопен умер 17 октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких. По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез.

Теоретическая часть

Для понимания значимости формы периода в прелюдиях Шопена для начала давайте обратимся к теории.

Форма период

Периодом называется относительно законченная мысль, завершенная каденцией в первоначальной или другой тональности. Период является простейшей композиционной формой, обычно состоит из 8 или 16 тактов, делится на предложения, состоящие из фраз и мотивов. Также признаком периода является каденция, замыкающая предложения. Основные крупные части периода, которых чаще всего две, называются предложениями. В большинстве периодов выражен экспозиционный тип изложения, характерно мелодики-тематическое единство.

Период классифицируют по нескольким параметрам:

1. По тональному строению:
   а) однотональный – начинается и заканчивается в одной тональности;
   б) модулирующий – заканчивается в новой тональности;
   в) модуляционный – содержит отклонение в новую тональность.
2. По степени расчленения:
   а) расчленненого строения;
   б) слитного строения.
3. По тематизму:
   а) повторного строения – предложения начинаются одинаково;
   б) неповторного строения – предложения.
4. По масштабу:
   а) квадратный;
   б) неквадратный
   в) единый

Жанр прелюдия

Прелюдия — род инструментальной пьесы, чаще всего для одного инструмента. Первоначально прелюдия представляла собой небольшое вступление к какой-нибудь пьесе. Такие прелюдии служили в качестве пробы инструмента, устанавливали тональность последующей пьесы, подготавливали её музыкально, а в случаях, когда эта пьеса предназначалась для коллектива инструменталистов или вокалистов, облегчали вступление инструментов или голосов.

Прелюдии не свойственна какая-либо определённая форма; важнейшее значение в ней приобретают импровизационное начало, свободное развёртывание, фигурационная разработка материала. Характерная черта многих прелюдий — применение от начала и до конца единого типа фактуры, что сближает её с жанром этюда.

В XVIII в. прелюдии стали создаваться и как самостоятельные пьесы; в то же время, прежде всего в творчестве И. С. Баха, сложился устойчивый цикл прелюдия — фуга. В XIX-XX вв. создавались как малые парные циклы прелюдии и фуги, так и большие циклы прелюдий и фуг. Возник и тип цикла одних только прелюдий, также во всех тональностях. Прелюдии создавались и в виде отдельных пьес, главным образом для фортепиано, а также в качестве оркестровых вступлений к операм и к отдельным их актам.

История создания

Хронологию создания цикла двадцати четырех прелюдий установить очень трудно, поскольку работа над ними постоянно приостанавливалась из-за событий в личной жизни Шопена. Во многих источниках утверждается, что двадцать четыре прелюдии были написаны в период с 1836-1839 год, однако это не точно. Некоторые источники утверждают, что две прелюдии были написаны уже в 1831.

Когда Шопен и его возлюбленная Аврора Дюдеван отдыхали на Майорке. Шопен пережил первый серьезный приступ туберкулеза. Зима на Майорке переменчива: мягкая погода быстро сменяется холодной, с проливными дождями и порывистым ветром. Больной, впечатлительный композитор постоянно переживал резкие смены эмоциональных состояний. Постоянные перепады настроения нашли отражение в прелюдиях, которые необыкновенно разнообразны по своей фактуре и настроению.

На выбор жанра повлияло увлечение творчеством И. С. Баха. Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Написаны прелюдии в манере популярного в те годы музыкального дневника. В прелюдиях Шопена искусство миниатюры получило совершеннейшее выражение. Каждая прелюдия — законченная пьеса, а в целом эти двадцать четыре прелюдии — собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты и настроения.

В творческом наследии Шопена – двадцать шесть прелюдий, двадцать четыре из которых объединены в единый опус. Шопеновские прелюдии также написаны во всех двадцати четырех тональностях, только расположены не в хроматической последовательности, а в соответствии с квинтовым кругом. Они начинаются с до мажора и ля минора, сначала диезные тональности, затем – бемольные. Вообще стержнем всего цикла является контраст мажора и параллельного минора в каждой соседней паре прелюдий. Неизвестно, хотел ли Шопен, чтобы его двадцать четыре прелюдии исполнялись как цикл, но они представляют собой единое целое.

Прелюдии

Основной отличительной чертой цикла является контрастность составляющих его произведений. Прелюдии разнообразны по своей экспрессии, динамике, темпу, ритму и колориту.

Исследователи делят их на восемь групп:

1. Идиллические — №1 (до мажор), №7 (ля мажор), №11 (си мажор), №23 (фа мажор);
2. Элегические — №2 (ля минор), №4 (ми минор), №6 (си минор);
3. Этюдные — №3 (соль мажор), №5 (ре мажор), №19 (ми-бемоль мажор);
4. Напевные — №17 (ля-бемоль мажор), №21 (си-бемоль мажор);
5. В форме скерцо — №8 (фа-диез минор), №10 (до-диез минор), №14 (ми-бемоль минор);
6. Маршево-гимнографические — №9 (ми мажор), №20 (до минор);
7. В форме баллады — №12 (соль-диез минор), №16 (си-бемоль минор), №18 (фа минор), №22 (соль-минор);
8. В форме ноктюрнов — №13 (фа-диез мажор), №15 (ре-бемоль мажор);
9. Последняя прелюдия — №24 (ре минор).

Идиллические

Идиллические прелюдии объединяет спокойный характер. Они скомпонованы в мажорных тональностях, имеют умеренный темп и мягкую динамику. Каждая из них основана на одной мелодии, которая задает музыкальный тон всей композиции. Еще одной характерной чертой этих прелюдий является частая повторяемость мотивов.
Прелюдия до мажор (№1) - сильный образ душевного порыва, лирического восторга, основанный на синкопах. Типична для Шопена динамическая концепция нарастания и спада.

Прелюдия ля мажор (№7) является кокетливо-ласковой мазуркой, которая указывает лишний раз на чрезвычайную роль этого танца во всем творчестве Шопена. Тональность меняется с ля на си, а потом возвращается снова к ля.

Прелюдия си мажор (№11) вкрадчиво игрива. Тональный план прост: си - си-диез - си.
Прелюдия фа мажор (№23) родственна своей волнообразной формой прелюдии до мажор, но не содержит ее порывистой эмоциональности, которая замещена изящной и светлой звукописью природы — моментами почти импрессионистского склада.

Элегические

Прелюдии из элегической группы драматичны, они почти всегда заканчиваются замиранием в сочетании с замедлением или постепенным замедлением темпа. Они состоят главным образом из мягких мелодий, основывающихся на постоянно повторяющихся мотивах или фразах в равных ритмических интервалах.

Прелюдия ля минор (№2) полна интересных гармоний. Ее фактура состоит из двухголосных колебаний в левой руке, создающих трения малых секунд. Общий характер мрачного, скорбного раздумья.

Прелюдия ми минор (№4) – исключительный пример шопеновской гармонической плагальности. Вся прелюдия основана на плагальном колебании между ми минором и ля минором.

Прелюдия си минор (№6) отмечена поразительным единством внешних звуков и душевных переживаний в музыкальном образе. Возникновение двухголосия в тактах 6-8 - один из случаев типичных для Шопена мимолетных дуэтов.

Этюдные

Произведения в этюдной группе наиболее динамичны: у них ускоренный темп, сложные переходы, в них содержался весь калейдоскоп звуков и элементы народной музыки.

В прелюдия соль мажор (№3) мелодические обыгрывания аккомпанемента образуют шеститоновую гамму. Вся прелюдия трепетна и светла.

Прелюдия ре мажор (№5) является образом живого и взволнованного созерцания. Выражена полифония и фактура широких расстояний. Интересная свобода голосоведения, полиритмия.