Файл: Форма периода в прелюдиях Ф. Шопена..pdf

Прелюдия ми-бемоль мажор (№19) - образ созерцания природы. Мелодика пентатоническая и хроматическая с яркими фольклорными оборотами. В музыке прелюдии все время проглядывают те или иные излюбленные интонации шопеновских мазурок.

Напевные

Две напевные прелюдии спокойны и довольные длинны по сравнению с другими произведениями цикла.

Прелюдия ля-бемоль мажор (№17) — своего рода инструментальный романс. На фоне однотонного аккордового сопровождения звучит безмятежно спокойная, задушевная мелодия. В срединном эпизоде музыка насыщается иными настроениями. В ней слышится и горячий призыв и ласковая нежность. Общий интонационно-ритмический склад музыкальной речи прелюдии бесспорно польский.

Прелюдия си-бемоль мажор (№21). Тональный план тоничен, но вся прелюдия полна мелких модуляций.

В форме скерцо

Прелюдии в форме скерцо выдержаны в быстром темпе, объединяя сильную экспрессию с экзальтацией. Прелюдия №8 считается самой трудной для исполнения из-за абсурдно быстрого темпа.

Прелюдия фа-диез минор (№8) наполнена яркостью черт шопеновского мышления. Прелюдия избыточна хроматическими обыгрываниями. Полиритмия правой и левой рук делает звучность мерцающей, трепетной. Кроме основной тональности, выделяется ре-диез и чуть-чуть ля. Форма организована нарастаниями и спадами. Впечатляет колористическая игра мажора-минора в коде - это успокоение и просветление.

Прелюдия до-диез минор (№10) имеет типичный тональный план (с доминантой, а затем субдоминантой). Плагальность ярко выражена. Обращают внимание ритмические детали мазура в концовках.

Прелюдия ми-бемоль минор (№14) - один из образцов тревожной романтической сумрачности и непроглядности у Шопена. Очень яркий пример унисонного двухголосия и мнимой полифонии.

Маршево-гимнографические прелюдии

Маршево-гимнографические прелюдии наиболее торжественные и возвышенные. Они выдержаны в низком регистре, ритмически они связаны с Траурным маршем Шопена.

Прелюдия ми мажор (№9) торжественно гимнического склада — будто миниатюрная ода. Тональные центры основаны на связях терций. Прелюдия №9 самая короткая, состоящая всего из 12 тактов.

Прелюдия до минор (№20) - наглядный пример внутритонального обогащения (через альтерации и побочные модуляции).

В форме баллады

Прелюдии в форме баллады очень динамичные, взрывные композиции, от которых дыхание замирает в груди. Считается, что в их настроении отражена борьба Шопена со смертельной болезнью.

Прелюдия соль-диез минор (№12) имеет стремительную, порывистую ритмику, напоминающую тревожную скачку или поединок. Суровый речитатив верхнего голоса в последних тактах прелюдии мужественно и сильно говорит о тяжести борьбы.

Прелюдия си-бемоль минор (№16) имеет настроение драматизма с порывами отчаяния. Превосходен по мощности и романтической образности скачущий ритм баса. В последних семи тактах — блестящий пример тонкости и последовательности шопеновской гармонической логики. Дана модуляция в до-бемоль мажор (равный второй ступени си-бемоль минора с пониженным основным тоном).

Прелюдия фа минор (№18) имеет образ страстного романтического порыва. Фрагменты характерной для Шопена фактуры унисонного двухголосия. С первого такта и до последнего нет сколько-нибудь устойчивого тонического трезвучия. Речитатив истинно шопеновский — он сплошь мелодичен, а не декоративно-декламационен.

В прелюдия соль-минор (№22) чрезвычайно выразителен драматизм воинственного рокота и героических фанфар. В конце сильный, волевой каданс с доминантой. Речитатив басовых октав, синкопы, перебросы мелодии из баса в дискант, сжатия ритмического масштаба — все это звуччит очень экспрессивно.

В форме ноктюрнов

Ноктюрновые прелюдии Шопена схожи с напевными, хотя они длиннее, более развернуты и спокойнее.

Прелюдия фа-диез мажор (№13) - ласковая, напевная поэма. В тональном плане типичные последовательности Т – D – S – Т. Приметна роль терции в мелодии. С такта 30 — свободная красочная полифония, однако мелодически выпуклая и устремленная.

В прелюдии ре-бемоль мажор (№15) силен контраст светлого и мрачного начал. Приметны мазурообразные ритмо-интонационные обороты. В фрагменте отклонения в ми-мажор выделяются на момент триумфальные интонации, но быстро исчезают. Переход к репризе первой темы замечателен скорбными диссонансами секунд.

Прелюдия №24

Прелюдия ре минор (№24) – это решительный жест, завершающий весь цикл. Его взрывной, бурный характер и торжественную атмосферу можно интерпретировать двояко. Некоторые исследователи считают, что она была написана в 1831 г., сразу после того, как царская армия заняла Варшаву после поражения польского восстания. Другие же ассоциируют это сочинение с «Реквиемом» Моцарта, также написанном в тональности ре-минор. Прелюдия - один из самых замечательных примеров шопеновского двухголосия. Вступление левой руки обращает внимание в планах технической фактуры, мнимой полифонии, остинатности баса.

Форма периода в прелюдиях Ф. Шопена

Прелюдии Шопена имеют форму периода, которую композитор утвердил в качестве новой самостоятельной формы инструментальной миниатюры. Периоды в свою очередь состоят из нескольких предложений. Преобладание формы периода по-видимому продиктовано его лаконичностью, краткостью, более всего пригодной для передачи мгновенности одного лирического состояния. Однако потребность в пределах небольшой миниатюры высказаться полностью до конца определяет многообразие строения периода, усложненность его структуры. В прелюдиях встречается и период из трех предложений (например, прелюдия №20) и периоды повторного строения (прелюдия №7). Множество разновидностей, вариантов периода в прелюдиях — свидетельство динамичности и эластичности шопеновских малых форм, абсолютного слияния формы с развитием музыкального образа. Общей чертой этих миниатюр является исключительная интенсивность развития и яркость драматических кульминаций. Любая прелюдия — короткая двухстрочная или развернутая — представляет совершенно самостоятельную пьесу, не требующую продолжения и доразвития. Таким образом, прежнее традиционное вступление у Шопена вырастает в самостоятельный жанр, обладающий своими закономерностями и спецификой.

Вывод

Прелюдии Шопена принесли миру новое творческое решение проблемы этого жанра. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления к тому, что составляло главную суть: прелюдирование на органе перед пением хорала, прелюдия к фуге, прелюдия к сюите, сонате. Шопен, возрождая прелюдию к новой жизни, в корне изменил ее назначение и цель.

Двадцать четыре прелюдии представляют собой наиболее характерные элементы творчества Шопена. В них много лиризма, беспокойства, виртуозности и личной трагедии — борьбы со смертельной болезнью. Они являются прекрасным свидетельством эрудиции и гения композитора, которому для того, чтобы представить квинтэссенцию своего стиля и характера, понадобилось менее 45 минут.