Файл: Российское кино в 70-80 годы.pdf

Голливуд нового времени породил большую любовь к блокбастерам – масштабных, зрелищных и технологически сложных картин с внушительными бюджетами и еще более внушительными сборами. Желание советского союза показать способность снимать такое кино привело к появлению целого ряда отечественных блокбастеров 70-80-х годов. Особенно полюбились публике такие жанры, как приключения и фильмы-катастрофы. Самые яркие и оправдавшие надежды примеры — это «Экипаж» и «Пираты XX века». Обе картины, кстати, входят в десятку самых кассовых лент советского проката.

Кумиры – актёры кино 70-80 годов ХХ века

Не смотря на жесткую цензуру в семидесятых, из-за которой многие фильмы не смогли сразу попасть на экраны советского союза, некоторые шедевры всё же добрались до советского зрителя. Речь идёт о фильмах, которые стоит посмотреть всем, режиссёров Глеба Панфилова, Никиты Михалкова, Ролана Быкова, Василия Шукшина. Именно в это время вышла картина Меньшова «Москва слезам не верит», которая получила «Оскар». Также продолжали снимать свои кассовые комедии Гайдай, Рязанов и Данелия, а зрители шли в кинотеатры не столько из-за сюжета, сколько из-за актёров – Андрея Миронова, Александра Кандановского, Людмилу Гурченко, Евгения Леонова и других.

Одним из первых приходит в голову актёр восьмидесятых Александр Абдулов. Шедевры советского кино с его участием: «Обыкновенное чудо», «Чародеи», «С любимыми не расставайтесь», «Формула любви», «Карнавал» и многие другие. У каждого актёра есть за всю карьеру такая роль, с которой он будет ассоциироваться у большинства зрителей. У Абдулова это Медведь из «Обыкновенного чуда».

Игорь Костолевский стал знаменит благодаря роли поручика Ивана Анненкова в фильме «Звезда пленительного счастья». Амплуа актёра определилось быстро – герой-любовник. Этому немало способствовала и его привлекательная внешность. В 1979 году в фильме М.Козакова «Безымянная звезда» Костолевский играет главную роль, которая считается одной из лучших его экранных работ. Восхитительный дуэт И. Костолевского и А. Вертинской покорил зрителя. Сюжет прост и очень трогателен – одинокому молодому учителю, живущему в маленьком провинциальном городке, судьба внезапно посылает «материальное» воплощение его звезды – прекрасную незнакомку, что отстала от проходящего мимо столичного экспресса. После этой актёрской работы Костолевский получает приглашение в лирическую комедию «Отпуск за свой счёт» сняться в главной роли. В этом фильме актёр сыграл инженера Юрия, у которого было много любовных интриг, одна из девушек ради него бросает все и едет за ним в Венгрию, а тот даже не обращает на нее внимания. В середине восьмидесятых Костолевский снялся в большом количестве мелодрам: «Законный брак», «Ночные шёпоты», «Прости».

Николай Ерёменко начал сниматься в кино еще в начале семидесятых. Как и у предыдущего актёра, у Ерёменко тоже основные амплуа – герои-любовники. Роль Жюльена Сореля в телефильме Герасимова «Красное и чёрное» принесла актёру огромную популярность и любовь зрителей (и даже мешки писем от восторженных поклонниц). К концу 70-х в копилке Ерёменко было немало картин, например, таких как «31 июня», «Мятежная баррикада», «Трактир», однако настоящий фурор произвёл выход на советские экраны первого боевика «Пираты ХХ века». Интересны факт: Николая Ерёменко не сразу утвердили на роль в этом фильме, так как опасались, что за ним закрепилась роль героя-любовника из фильма «Красное и чёрное». Боевик имел оглушительный успех и был лидером кинопроката своего времени, а также принёс еще большую популярность Николаю Ерёменко, которая сопровождала его всю жизнь.

В конце семидесятых СССР открыл новую сторону исполнителя Михаила Боярского – актёрскую. Его роли в фильмах «Три мушкетёра», «Собака на сене» принесли ему немыслимую популярность в двух сферах – кино и музыке.

Ещё один из мушкетёров Игорь Старыгин, Арамис, мало уступал популярности Михаила Боярского, благодаря своей утончённой аристократической внешности. Но, амплуа сердцееда актёра тяготило всю жизнь, в чём он неоднократно признавался в интервью.

В 79-м году на экраны выходит фильм-катастрофа «Экипаж». Актёр Леонид Филатов становится секс-символом СССР, после показанной откровенной сцены в фильме бортинженера Игоря Скворцова и стюардессы Тамары (которую сыграла Александра Яковлева). Сцена стала настоящим потрясением основ коммунистической морали.

В 80-е был бум на актёров из Прибалтики, и один из них – Ивар Калныньш. Его роль в 1989 в фильме «Театр» сделала его воплощением благородной мужской привлекательности на двадцать лет вперёд. Когда в фильме нужно было показать неотразимого кавалера, мужчину-награду женщине за ее страдания, обязательно приглашали этого актёра. Наравне с Иваром Калыньшом, популярны были такие актёры из Прибалтики как Юозас Будрайтис, Регимантас Адомайтис, Петерис Гаудиньш и Юозас Киселюс.

Ещё одним из самых привлекательных актёров советского кинематографа восьмидесятых был Дмитрий Харатьян. Он дебютировал в фильме «Овод» 1980 г. и буквально на следующий день проснулся популярным. Затем актёр принял участие в съемках фильме-экранизации повести А. Кристи «Тайна чёрных дроздов», где он сыграл роль Ланса Фортескью. Визитной карточкой Харатьяна стала его роль Алёши Корсака в костюмно-историческом телесериале «Гардемарины, вперёд!», который был снят в 1987 г. После выхода «Гардемаринов» актёр четыре года подряд признавался самым популярным артистом страны по версии журнала «Советский экран», даже несмотря на то, что у актёра были серьезные роли в кино и до, и после этого фильма, этот образ прочно закрепился за актёром.

Заключение

Кинематограф СССР имеет разные направленности в 70-х и 80-х годах. Семидесятые – время пропагандистский фильмов, где основными темами являются «победа ленинских идей в международном масштабе» «достижения развитого социализма», «успехи партии в воспитании нового человека» и т.д., но не смотря на активное производство фильмов «на заказ», развивалось независимое киноискусство, которое противостояло партийно-государственным требованиям и идеологии «застойного времени».

В период бурного развития кинематографа в стране посещение кинотеатров было обычным видом досуга советских граждан. В 1940 году число зрителей было 883 млн. чел., в 1960 году – 3 млрд. 611 млн. и в 1972 году – 4,5 миллиарда. Объясняется это тем, что кинематограф, его идеи, подстраивался под духовные потребности зрителя. Популярности времяпровождения в кинотеатрах также способствовала низкая стоимость билетов. Утром было ходить дешевле (билет на сеанс обходился в 10 коп.), вечерние кинопоказы стоили советскому зрителю около 70 коп. Самым дорогим удовольствием был поход на двухсерийные широкоформатные кинофильмы – стоимость могла быть больше одного рубля.

В 1970 году в среднем на одного жителя СССР приходилось 19 посещений кинотеатров в год. При этом средний горожанин смотрел кино 21 раз в год, а житель сельской местности – 17 раз в год.

Несмотря на то, что в семидесятых в быт каждой семьи вошел телевизор – посещаемость кинотеатров не падала так значительно, как, например, на Западе. В 1982 году средний житель СССР ходил в кинотеатры 16 раз в год.

Тенденция кинофильмов восьмидесятых – потребность в показе правдивых реалий жизни. Но для правительства это значило не показ быта простого пролетариата, а показ идеологических принципов согласно теории марксизма. Ближе к концу 80-ы выходит «поколение дворников и сторожей». Тема выхода искусства из подполья и становления нового героя с особой силой демонстрируется в фильме С. Соловьёва «Асса», который имел большой успех в своё время. В эти годы в СССР произошел большой скачек в развитии киноиндустрии. Это время, которое подарило нам величайших актеров и кинорежиссеров. В эти годы в России было снято множество прекрасных кинокартин.

Список используемой литературы

1. Ахиезер, А. Россия: Критика исторического опыта [Текст] / А. Ахиезер. – Т. 1. От прошлого к будущему. – Новосибирск: Сибирский хронограф, 1997.
2. Головской В.С. Между оттепелью и гласностью. Кинематограф 70-х. [Текст] / В. Головской. - М.: Материк, 2004. 390 с.
3. Гумилев, Л. «Меня называют евразийцем…» [Текст] / Л. Гумилев // Наш современник. – 1991. – № 1. – С. 141.Головской, 2004, 353
4. Климов, Э. «Я сам выбрал свой удел…» [Текст] / Э. Климов // Фомин В. Кино и власть. Советское кино: 1965–1985 годы : документы, свидетельства, размышления. – М.: Материк, 1996. – С. 186.
5. Лотман, Ю., Успенский, Б. Отзвуки концепции «Москва – Третий Рим» в идеологии Петра Первого (К проблеме средневековой традиции в культуре барокко) [Текст] / Ю. Лотман, Б. Успенский // Лотман Ю. Избранные статьи: в 3 т. – Т. 3. – Таллинн, 1993. – С. 201.
6. Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. [Текст] / К. Разлогов. - М.: Эксмо, 2013. 687 с.
7. Топоров, В. Московские люди ХVII века (К злобе дня) [Текст] / В. Топоров // Philologia slavica. К 70-летию академика Н. И. Толстого. – М., 1993.
8. Фомин, В. «На братских могилах не ставят крестов…» [Текст] / В. Фомин // Искусство кино. – 1991. – № 8. – С. 26.
9. Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое / отв. ред. Н. М. Зоркая. [Текст] / СПб. : Алетейя, 2001
10. Шукшин, В. Собрание сочинений: в 9 т. [Текст] / В. Шукшин. – Т. 8. – Барнаул, 2014. – С. 191.
11. Шукшин, В. Я пришел дать вам волю [Текст] / В. Шукшин // Шукшин В. Собрание сочинений : в 9 т., Т. 4. – Барнаул, 2014. – С. 133.
12. Голядкин Н.А. История отечественного и зарубежного телевидения, учебное пособие для студентов вузов