Файл: Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции.pdf

Постепенно, с изменением порядков в стране, изменилось и сознание ее жителей. Древняя Греция стала объединенным, более мощным государством, а ее жители почувствовали себя единым народом - эллинами. Вследствие такого переворота мироощущения рождается новый национальный герой всей Греции - Геракл. Создаётся миф и путешествии, в котором собираются все герои различных полисов и областей. Это миф о походе аргонавтов за легендарным золотым руном.

Геракл (или Геркулес) - это сборный образ народного богатыря, если провести аналогию со славянскими сказаниями. В мифах о двенадцати подвигах Геракла рассказывается о героической и самоотверженной борьбе человеческого существа с враждебными, необузданными силами природы, об освобождении земли от страшного гнет стихий, об умиротворении страны, о том как Геракл принёс мир и покой на землю, а в частности с Грецию. Герой сочетает в себе воплощение несокрушимой физической силы, граничевшей с пиком человеческих возможностей и приближавшейся к богам, образцом мужества, смелости, бесстрашия и воинской отваги. Так же Геракл проявляет чудеса находчивости и смекалку, побеждая в самых сложных ситуациях.

Анализируя древнегреческие мифы можно заметить, что эллины обладали тонким чувством красоты, художественным пониманием природа и истории. Античные мифы вдохновляли поэтов и художников, скульпторов и архитекторов того времени на создание бессмертных шедевров.

3 ГЛАВА. Влиянии мифологии на древнегреческую скульптуру

3. 1 Краткая характеристика искусства скульптуры

Среди многообразия всемирного культурного наследия искусство Древней Греции занимает особое место. Эстетические ориентиры, заложенные древними греками, их открытия в сфере живописи, архитектуры и скульптуры явились основой множества культурных направлений, были использованы в разных культурах и в различные века. И до сих пор искусство Древней Греции является эталоном меры, уравновешенности и вкуса.

В своей работе я изучаю одно из направлений Греческого искусства - античную скульптуру. В ней воплощена и воспета красота тела человека, пропорционального, здорового ее идеала, при помощи известных на тот период художественно-выразительных средств. Несмотря на это,не только изящество фигуры и плавность, точность линии - отличительные, характерные черты античной скульптуры. Высокая техника греческих мастеров позволяла даже в холодном, безжизненном камне передать гамму разнообразных человеческих эмоций, придать характерный глубокий смысл формам, образующим фигуры, так будто бы создатель сумел оживить камень, превратив его в человека, с одним только отличием - неподвижностью. Даже спустя многие века античная скульптура притягивает внимание зрителя своей неповторимой загадкой, это позволяет неотрывно созерцать не только работу мастера, но пытаться докопаться до истины, заложенной в произведении. Творения античных мастеров никого не оставляют равнодушными.

Как и многие другие культуры, Древняя Греция переживала в своём развитии перемены, которые обозначают как периоды. Каждый из них выделяется по признаку изменения способов и средств изобразительного искусства. Проследив основные этапы становления данного вида искусства, можно вкратце охарактеризовать особенности древнегреческой скульптуры хронологическим методом.

3. 2 Гомеровский период

Данный период в истории античной Греции называют тёмным, так как практически ничего о нём доподлинно не известно. Так и монументальная скульптура, датируемая этим историческим периодом не сохранилась. Однако ученые имеют представление о ее простейших характеристиках по описаниям древних авторов. Гомеровская скульптура представляла собой деревянное изваяние. Оно лишь в самых грубых формах повторяло человеческое тело. Такие протоскульптуры принято называть ксоаны. Однако такие произведения нередко украшались металлическими деталями, изображавшими предметы одежды и оружие.

Из скульптуры гомеровского периода до нашего времени дошли и были сохранены только редкие произведения мелкой пластики. В основном они носили культовый характер. Это небольшие статуэтки, изображавшие местных героев или богов. Так же как и глиняные сосуды, они украшались росписью. Основным материалом для таких изделий служили терракота, слоновая кость и бронза. Кроме фигур человеческого типа, создавались и изображения коня, кентавра. Зато уже в таких ранних работах можно заметить зарождающийся интерес к передаче расположения. и напряженной работе мышц тела человека или животного, форме, конструкции тела, пропорциональности и живой пластики.

3. 3 Архаика

Сильное влияние на жизненный уклад античных греков и их культурное развитие оказали политические изменения в стране. Началась колонизация, поиск новых торговых путей. В связи с этим старинная религия, олицетворявшая в то время идеологию, претерпевает изменения.

Боги становятся покровителями ремёсел и искусств, таким образом во имя соблюдения культа требовалось роскошное, художественное оформление храмов.

В начале этого периода скульптура не занимала такого важного места, как в классическом греческом искусстве. Главенствующую роль в искусстве архаики занимала архитектура.

В архитектурном скульптурном декоре, которым украшались фризы и фронтоны храмов, строго соблюдалась симметрия. Особенность фронтонной композиции был акцент на центральную фигуру, которая как правило была крупнее других, что обусловлено подчинением скульптуры архитектуре. Например, на рельефах дорического храма Артемиды (богини охоты и луны) в центре была изображена во всю высоту фронтона Медуза Горгона, побежденная Персеем, а по иглам - эпизоды Троянской войны в уменьшенных размерах.

Композиции рельефов, облицовывающие метопы дорических храмов, изменялись в зависимости от их расположения: изображения на метопе, размещенной по центру фриза отличались строгой симметрией, на крайних рельефах было больше динамики, центральные фигуры казались неподвижными. Например на метопе храма в Селинунте расположен рельеф с Персеем, убивающим Медузу, действие энергично нарастает от неподвижно стоящей богини Афины к решительному движению Персея, а от него к экспрессивному полету горгоны.

Рельефы эти созданы на основе мифа, повествующего и Персее - сыне Данаи и Зевса. Он был послан Полидектом - жестоким тираном - за головой Медузы Горгоны. Юноша должен был достичь царства богини Ночи и боги смерти Таната, где жили страшные крылатые, покрытые чешуей женщины со змеями вместо волос, взгляд которых обращал человека в камень - горгоны. Благодаря дарам богов Гермеса и Афины - блестящему щиту и острому мечу, юношу отрубил голову Медузе, спрятал её в сумку и отправился назад.

Как правило, большинство композиций архаики были посвящены схваткам: богов, героев с чудовищами, греков с троянцами, гигантов и богов. Все эти сюжеты объединяла тема борьбы, охватывавшая все темы мира. Она была созвучна напряжению архитектурных

форм. В сущности все эти скульптурные композиции передавали пластическое воплощение человеческой мощи, одалевавшей силы зла или врага.
Но не смотря на сложность композиций и динамичность сцен, все искусство архаики выражало лишь условные формы, симметрию размещения объектов, пухлость форм, скованность изображения человека, плоскостные необъемные фигуры, архаичные условные улыбки, миндалевидные глаза, орнаментальный характер волос.
Периоду архаики было свойственно изображение статичных обнаженных юношей и девушек, причудливо задропированные складки одежды.

3. 4 Классический период

В начале V века до н. э. в античной скульптуре возникает особый интерес к максимально реалистичной передачи движения объекта. Однако такое ярое стремление прямолинейно отразить подвижность натуры, разрушает четкую гармонию статуи, порождает угловатость форм. И лишь с опытом мастера классики научились сочетать гармонию и целостность.

Прекрасным примером этого может послужить рельеф “Трона Людовизи” - алтаря богини Афродиты около 460 года. Он изображает рождение богини из морской пены. Идеально сбалансированная композиция, сочетающая движение поднимающейся Афродиты, ниспадающих складок одежды и нимф, склонившихся к ней. По бокам алтаря созданы образы, отражающие черты богини: девушка-гетера, играющая на флейте и сидящая хранительница домашнего очага.

Миф,на котором основано создание алтаря, гласит следующее: когда Крон искалечил своего отца Урана, его кровь упала в море и образовала пену. Из этой пены и появилась Афродита, самая прекрасная из богинь. Грациозные оры подарили деве нетленное одеяние,украсили благоухающие волосы золотой диадемой, украсили уши жемчужными серьгами, шею золотым ожерельем и сопроводили ее на Олимп, к семье бессмертных могучих богов.

Впервые визуальную неподвижность скульптуры удалось сломить Мирону (в середине V века до н.э.). Он смог выразить образы реального мира в камне подвижными. Разгадка оказалось простой. Всего лишь перенос тяжести тела на опорную ногу придал фигуре непринужденное положение, оживил статую. Так были созданы Афины и Марсия.

Миф, сопровождающий из появление звучит так: однажды Афина изобрела флейту. Когда она играла ее щеку некрасиво надувались, нимфы, увидев это посмеялись над богиней. И та в сердцах выкинула инструмент и прокляла его. Флейту нашел юноша Марсий и выучился на ней играть. Он стал настоящим мастером. Марсий, по дерзости своей, вызвал на поединок самого Аполлон. Конечно, бог одержал победу, а дерзкого Марсия были приказано наказать. С юноши собрали кожу.

Несмотря на все достижения Мирона, идеала “телесности” античной скульптуры смог достичь Поликлет лишь во второй половине V века до н.э. Его метод был основан на геометрическом расчете. Даже если Поликлет изображал человека в движении, эмоции и напряжение в его теле, внешне статуя выглядела бесстрастной блягодаря геометризму. Индивидуальные черты лица были чужды античной классики. Голова никогда не являлась лучшей или главной частью тела скульптуры. Так же из-за геометрической отвлеченности статуи не имели явных гендерных признаков.

Предела пластичной передачи скульптуры достиг в своем творчестве Фидий. После этого дальнейшее развитие реализма в искусстве статуи стало просто невозможно. Таким образом был достигнут предел в стиле высокой классики.

К сожалению, прославленные скульптуры Фидия, такие как статуя Зевса Олимпийского (одного из семи чудес света) и Афина-Парфенос не сохранились. И лишь остатки скульптур Парфенона дают возможность судить о таланте мастера. Сохраненные учеными фрагменты - торсы без рук и голов - выставляются и по сей день и поражая внутренней энергией сложной трёхмерной пластики. В работах Фидия высшее мастерство композиции выражалось не в портрете, а в движении драпировок одеяний, пластике идеального, по представлениям греков, здорового обнаженного человеческого тела.

В античном греческом искусстве V века до н. э. можно найти отражение внутреннего расцвета и процветания общества, создавшего шедевры этого искусства. Самыми характерными его чертами, а главное ценностью для мирового искусства являются простота, изящность, монументальность и гармоничность форм.

3. 5 Эллинизм

Хронологически эпоха эллинизма охватывает период от 323 г. н. э.до 31 г. н. э., начавшаяся со смертью Александра Македонского и завершившегося распадом империи на отдельные государства. За этот довольно длительный временной отрезок эллинизм в своем развитии охватил огромную территорию - от Италии до Индии.

К возникновению эллинизма привела греко-македонская колонизация, которая и положила начало этой новой позднеантичной культуре.

Это новое искусство сочетало в себе греческие и “варварские” принципы культуры. Восточное влияние эллинизма выражалось по большей части в декоративности. Вследствие этого влияния большинство общественных и культурных зданий Александрии строились в коринфском стиле. Так создавался очень дорогой, пышный и нарядный образ.

Слияние античного художественного стиля с ближневосточной культурой породило гигантоманию и в архитектурной сфере, и в скульптуре.

Одним из достижений эпохи эллинизма и одним из самых грандиозных сооружений можно по праву считать Пергамский алтарь Зевса. Он тоже стал одним из семи чудес света. Алтарь бел выстроен в честь победы над варварами-галлами великого Пергамского царства. Позже сооружение стало прообразом алтаря Отечества в Риме. Впереди почти квадратный Пергамский алтарь открывался величественной лестницей. Высокое основание подиумов украшал огромный горельефный фриз. Фриз располагался на цоколе здания, что было весьма нестандартно. На нем изображалась битва богов и гигантов, а ступени лестницы, расположенные буквой “П”, которые служили для подъема к жертвеннику, были как бы опорой каменным участникам яростной схватки. Всё это сооружение заканчивалось открытым прямоугольным пространством ионического портика, на котором и располагался жертвенный алтарь.

Изображенный сюжет описывается в “Теогонии” Геосида. История повествует о том, что первая богиня Гея - благодатная земля породила сыновьями могучих титанов, циклопов и чудовищ с пятьюдесятью головами - гекатонхейров. Уран - небесное божество возненавидел сынов своих и заключил в недрах земли - в Тартар. Под влиянием матери младший сын Кронос ослепил отца, чтобы занять место верховного бога. Опасаясь за своё место титан приказал своей жене Рее приносить ему новорожденных и проглатывал их. Но однажды жена ослушалась его и спрятала новорождённого Зевса у нимф на острове Крит, а мужу дала проглотить камень. Зевс вырос, восстал против отца и заставил его вернуть на свет проглоченных братьев и сестер. Обосновавшись на Олимпе, он начал борьбу с титанами за власть над миром. Десять лет продолжала яростная война, пока на помощь богам не пришли сторукие, ставшие стражами низвергнутых в Тартар титанов. 
Отличительной чертой скульптур эпохи эллинизма является запечатление эмоционального напряжения, неудержимого стремления вперед. В пример можно привести статую Ники Самофракийской. Она является ярким и величественным объектом достижения передачи движения. Статуя принадлежит работе скульптора Харесу, который изобразил крылатую Нику в момент ее приземления на нос корабля. Ее распахнутые крылья и завихреное состояние одеяния создают впечатление только завершившегося полета. В правой руке Ники была труба, которая как бы возвещала о победе греков на море.

Практически о любой скульптуре, созданной в этот период, можно сказать, что она наполнена внутренней экспрессией, динамикой и что она определяет кульминационный момент действия.

В период эллинизма большое внимание уделялось психологическому состоянию человека, поэтому так часто в скульптуре изображается внутренние переживания человека. В этот период статуи имели огромные размеры. Что интересно именно в это время скульпторы начинают изображать людей всех возрастов, а не только молодых и прекрасных или чтобы увековечить лицо правителя или явного политического деятеля. Мастера достигли высокого уровня в изображении драпировки, под которой обрисовывалось человеческое тело.