Файл: Цветопередача и сущность картины «Пирамида черепов» Поль Сезанн..pdf
Добавлен: 28.03.2023
Просмотров: 418
Скачиваний: 2
В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).
В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны. Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.
Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, хотя Сезанн, безусловно, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, а не следовал пифагорейству сознательно. Здесь скорее можно говорить о том, что и пифагорейство, в свою очередь, лишь выразило некие прозрения, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. Это означает, что Сезанн сначала пришёл к своим убеждениям самостоятельно, а уже потом осознал, с какой традицией они родственны.
Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.
Со временем, когда Сезанн стал увлекаться акварелью, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную: стал писать на белых, специально негрунтованных холстах. В результате красочный слой на этих полотнах стал более облегчённым, словно бы высвечивая изнутри. Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами: зелёным, голубым и охристым, смешанными, естественно, с белым цветом самого холста. Этот подход к выбору цветов был нужен Сезанну, чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость
Глава 3. Натюрморт «Пирамида Черепов»
Обычно, когда упоминается имя знаменитого постимпрессиониста Поля Сезанна, многие представляют яркие натюрморты с сочными фруктами и цветами и красочные пейзажи. Ещё портреты, но в более сдержанной гамме. Однако творчество мастера не всегда было радостным и лёгким: палитра художника в ранний период была непривычно темна, а картины – мрачны. Искусствоведы поясняют это многочисленными фобиями, которые преследовали начинающего живописца. Вообще художник был довольно замкнутым человеком, мнительным и нелюдимым, почти затворником. Тем не менее, он верил в свою гениальность и фанатично работал над каждым холстом. Впрочем, большинству творческих людей свойственны тяжёлые внутренние переживания и противоречия. Сезанну повезло – его излечило искусство.
Vanitas [1] вышли из моды к концу 17 века, и в 18-м встречались крайне редко. Однако возвратились во второй половине 19 века, переродившись в живописи импрессионистов, постимпрессионистов и экспрессионистов. Стал одним из первых возродителей натюрмортов с черепом Поль Сезанн, знаменитый французский живописец-постимпрессионист и одна из его работ была «Пирамида черепов» 1901 год.
Интересный факт: героя романа «Творчество», художника-неудачника Клода Лантье, который в итоге кончает жизнь самоубийством, Эмиль Золя написал с Сезанна (а они ведь дружили с детства!). После выхода романа Сезанн так обиделся, что прекратил общаться с Золя. Кстати, оскорбился не только Сезанн, но и многие художники-импрессионисты. Они раскритиковали роман и самого писателя, обвинив его в том, что он ничего не понимает в искусстве.
Золя не был провидцем в отношении Сезанна – в конце концов «неудачник» Поль добился успеха и всемирного признания
И всё же приведу цитату из «Творчества» (слова другого героя, Бонграна, на похоронах художника Клода): «...Вот я слушаю вас, но ведь я — человек изверившийся. Я подыхаю от тоски, и мне кажется, что всё подыхает… Да, да, воздух нашей эпохи
отравлен, это конец века, эпоха разрушения, свергнутых памятников, перепаханной сто раз земли; все это испускает запах тления! Можно ли хорошо себя чувствовать в такой обстановке? Нервы развинчены, сказывается нервная болезнь века, искусство приходит в упадок; кругом сутолока, анархия, личность затравлена, загнана в тупик… Никогда люди столько не спорили и так мало не понимали, как сейчас, когда они начали претендовать на то, что всё знают».
Глава 4. Описание картины «Пирамида черепов»
Пирамида Черепов - Написанная в бледном свете на темном фоне, на нем изображены четыре человеческих черепа «Пирамида черепов» является исключительной в творчестве художника, поскольку «ни в одной другой картине Сезанн не помещал свои предметы так близко к зрителю». Помнению искусствоведа Франсуазы Кашен, «эти костлявые лица почти нападают на зрителя, демонстрируя напористость, очень противоречащую обычной сдержанности отечественных натюрмортов». Работая изолированно в последнее десятилетие своей жизни, Сезанн часто упоминал в своих письмах о смертности: «Для меня жизнь стала смертельно монотонной»; «Что до меня, я стар. У меня не будет времени выражаться»; и «С таким же успехом я мог бы умереть». Не исключено, что смерть его матери 25 октября 1897 года - она оказывала защитное и поддерживающее влияние - ускорила его размышления о смертности, предмете, который волновал художника с конца 1870-х годов, но не нашел изобразительной формы для другого. двадцать лет. В то же время здоровье Сезанна начало ухудшаться. Драматическое смирение со смертью характерно для ряда натюрмортов, сделанных им между 1898 и 1905 годами с черепами. Эти работы, некоторые из которых написаны маслом, а некоторые акварелью, более тонкие по значению, но и более резкие визуально, чем традиционный подход к теме vanitas.
Интерес Сезанна к этому предмету, возможно, имел корни не в созерцании смерти, а в иных мыслях. Его могли привлечь объемные формы черепов, как и формы фруктов и ваз, и он якобы воскликнул: "Как красиво череп рисовать!" У них также есть физическое сходство с его автопортретами: «черепа прямо смотрят на зрителя в манере, напоминающей портреты художника». В обоих наборах работ подчеркнута масса черепа: на автопортретах нижняя половина лица закрыта бородой, а на черепах нижняя челюсть отсутствует. В обеих сериях внимание сосредоточено на круглой лапке и глазницах. У Сезанна была и другая причина для интереса к предмету: черепа были видны в домах католиков, а Сезанн был набожным католиком, хорошо осведомленным в древних христианских текстах. Человеческие черепа также издавна были обычным аксессуаром в мастерских художников. Действительно, было известно, что содержимое студии Сезанна включало «три черепа, (и) Христа из слоновой кости на кресте из черного дерева», расположенные рядом друг с другом на каминной полке. Позже Иоахим Гаске, друг художника, вспоминал: в свое последнее утро он разъяснил эту идею смерти в кучу костлявых мозгов, к которым глазницы добавили голубоватого оттенка. Я до сих пор слышу, как он однажды вечером на реке Арк читал мне катрен Верлена: В этом летаргическом мире постоянно становитесь жертвой старых угрызений совести Единственный смех, который все еще имеет смысл — это головы смерти. Пирамида черепов была написана в студии Сезанна в Эксе, где он работал до своего переезда в новую студию Les Lauves в сентябре 1902 года. Посетитель студии в июле 1902 года написал: «В его спальне, на узком столе посередине. «Я заметил три человеческих черепа, обращенных друг к другу, три прекрасных полированных слоновой кости. Он рассказал об очень хорошо расписанном кабинете, который был где-то на чердаке. Я хотел его увидеть». Но Сезанн не смог найти ключ от мансарды и обвинил свою горничную в том, что он потерял ключ. Акварельный этюд «Три черепа» в Институте искусств Чикаго аналогичен по композиции, но относительно более изящен в обработке. Исследования черепа послужили источником вдохновения для художников 20-го века, таких как Пабло Пикассо и Энди Уорхол. Сегодня сами черепа остаются в мастерского Сезанна за пределами Экс-ан-Прованса.
Заключение
Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок!
… «Но уже на следующее утро он снова принялся за это немыслимое дело: каждое утро, еще в шесть, он вставал, шел через весь город в свою
мастерскую и оставался там до десяти; потом той же дорогой он возвращался домой, чтобы поесть; он ел и снова отправлялся в путь, чаще всего в долину, в получасе ходьбы от мастерской, над которой возвышается гора Сен-Виктуар. Тысячу задач ставит перед художником эта неописуемая гора. Там он сидел
часами, занимаясь тем, что старался увидеть и передать «планы»» (Рильке,
«письма о Сезанне» Париж, 1944г.)
…Живопись XX века родилась в тени горы Святой Виктории, на юге
Франции. Именно в этом месте Поль Сезанн заменил существовавшие до него понятия света, тени, линии и перспективы новым художественным словарем. Эта известняковая гора была любимым объектом Сезанна - в его картинах она появляется более 60 раз. Начиная с 1880 года в работах Сезанна неподвижное пространство стало трансформироваться в сгустки визуальной энергии. Сезанн заменил перспективу, созданную линией, разнонаправленной пульсацией цвета, что наполнило двухмерные холсты трехмерной полнотой реальности. Поверхность картины с тех пор перестала быть простым окном, через которое можно было увидеть другой мир. Сезанн превратил ее в самостоятельную реальность. После него художники стали гораздо смелее в формах самовыражения - как заметил однажды Пабло Пикассо- «Сезанн был "отцом всех нас"».
Сезанн “подглядев”, что все в природе стремится к простым геометрическим формам: шару, конусу, цилиндру положил начало беспредметному искусству “Раз предметные формы стремятся к шару, конусу и цилиндру, то и пространство между ними стремится к геометрическим формам и перестает быть пустым. Все наполнено неисчерпаемым количеством форм, художник должен выбрать, то что ему необходимо для рисунка. Внимание к
предметным и меж предметным формам и есть беспредметное искусство, которое может быть фигуративным и не фигуративным”.
Писсаро сказал в 1896 году:
"Ищите натуру, подходящую вашему темпераменту. Мотивом следует
выбирать прежде всего очертания и цвет, а не рисунок. Нет нужды особенно
гнаться за формой - она достигается без напряжения. Точный рисунок сух и
мешает общему впечатлению, разрушает ощущения. Не очерчивайте предметы слишком четко. Рисунок следует создавать мазками - правильным велером и цветом. Что касается массы, то самая большая трудность - не делая разработанного контура, в то же время написать ее внутреннее состояние.
Передайте сущность предмета любыми средствами, не заботясь о технике. Принимаясь работать, выберите тему, разглядите что справа, что слева, и разрабатывайте все одновременно. Не пишите по кусочкам, но работайте надо всем сразу короткими мазками нужного цвета и валера, все время оценивая то,