Файл: Русская литература (Надиктованные).docx

Вопрос №13 а.А. Блок (Поэма «12»)

Блок очень увлекался устным народным творчеством и в поэме, которую он предлагал слушать, и первое, что мы услышим, это русская простонародная песня («Ой ты горе горькое, скука скучная..»). Звучит русский старинный романс. Мы слышим русскую солдатскую частушку. Любовь Катьки и Петрухи, она тоже какая то сказочная, простонародная, искренняя, хмельная, разгульная, удалая. Главный образ этой поэмы – ветер, который переворошил всё: старую жизнь и представления. Как писал Блок: «Я сердце вьюгой закружил». Эта вьюга смешала всё. Эти 12 красноармейцев идут все с одной присказкой: «Эх, эх, без Иисуса Христа». Это 12 апостолов, в которых сочетается святость дела, к которое они верят, а с другой – 12 разбойников, которые будоражат. Все их действия случайны и немотивированны. Здесь у него выступает Христос. Здесь много споров, что он хотел этим показать. Он создает этот образ и дает загадку, что он хотел этим сказать.

Вопрос №2 Акмеизм

Акмеизм родился под насмешки, его никто не хотел принимать. Брюсов говорил, что акмеизм -выдумка, прихоть столичная причуда. Блок писал в дневнике: придется что-нибудь предпринять по поводу наглеющего акмеизма. Тем не менее, акмеизм стал одним из важнейших факторов литературной жизни России в начала 20 века. Из него выросли: Ахматова, Мандельштам, Гумилев, чуть позже Городецкий, Нарбут, Ходасевич, Адоевцева. Даже советские поэты, которые пришли значительно позже в литературу: Всеволод Рождественский, Багрицкий, Тихонов, Маршак, Симонов. Дата возникновения акмеизма – 1910 г. Это был особый год в истории русской культуры. В этом году умерли Комисажевская, Врубель, Толстой. Для Блока, как и для других эти три смерти были очень значимы и взаимосвязаны. Со смертью Комисажевской умерла лирическая нота на сцене, в театре; Врубелем – громадный личностный мир художника; Толстым – умерла мудрая человечность. Возникла пустота, которую необходимо было заполнить. В 1909 году перестал существовать журнал «Весы», в котором публиковались все, и возникла необходимость нового явления. В башне Вячеслава Иванова стали собираться поэты и возникло объединение цех поэтов, первое собрание которого состоялось 20 октября 1911 года. Слово цех – это название объединения средневековых мастеров-ремесленников. То есть в цехе поэтов делался упор на мастерство, на то что будут готовить теорию слова. Руководителями были назначены Гумилев и Городецкий. Их назвали синдиками, а секретарем стала Ахматова, чьи первые стихи появились в журнале «Апполон». На первом заседании присутствовал Блок. На начальном этапе в цех вошли Василий Гиппиус, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут. На 4 или 5 заседании цеха, которое состоялось в Царско-сельской библиотеке, заговорили о том, что нужно отодвинуться от символизма, и придумали новое слово для определения своего направления – акмеизм (от греч. АКМЭ – вершина, острие). Об этом писал Андрей Белый: «Акмеизм поистине заострен и, как стрела, он проходит сквозь туман к чистому воздуху грядущей поэзии». Они хотели, чтобы каждое слово звучало четко и ярко, и за ним ощущалась образность. Русская школа акмеистическая ориентировалась на французскую. Они любили Франсуа Звеньен, Шекспира, Рабле. Внутри акмеизма было еще одно течение – адамизм. Это придумал Городецкий, он говорил, что поэт должен смотреть на мир звериным взглядом (острым), взглядом нового Адама. Сторонниками его были Зенкевич, Нарбут. Теоретическим вождем стал Мандельштам (статья «Утро акмеизма»). Основные постулаты: 1. Поэтическое слово должно отличаться небывалой уплотненностью и быть не просто знаком, а обладать глубоким смыслом. 2. Слово существует не как сама ценность, а как материал для строительства (поэт возводит здание из слов). Он приводил в пример готические сооружения (огромные, монументальные и легкие). 3. Поставил проблему писателя и читателя (символисты создавали стихи для себя), хотел, чтобы читатель остро почувствовал, что хотел передать автор. 4. Нужно избегать в словесном контексте всякого утилитаризма, поэзия должна быть красивой, он отрицал телеграфный стиль, нагнетание ненужной символики (чучельная мастерская символизма). 5. Акмеизм, больше чем символизм ,использовал историзмы. Акмеизм просуществовал очень плодотворно до 1915 года. В 1915 году Ахматова и Мандельштам подали заявление о выходе из него, а Городецкий написал шутливую резолюцию на эти заявления: «Всех повесит, а Ахматову заточить». В 1921 году Гумилев вновь возродил его. Он организовал журнал «Дракон», в котором объединились акмеисты (Мандельштам, Лозинский, Оцуп, Рождественский, Адоевцева). В нем публиковались и известные символисты Сологуб, Блок , Белый. Блоку написал рецензию на этот журнал «Без божества, без вдохновения». И это был полный разгром журнала, и акмеизма, как направления. Несмотря на то, что к акмеизму обращались и в более поздние времена, акмеизм вычеркнули из советской литературы, как явление вредное и ненужное. Ахматова считала, что все акмеисты вышли из поэзии Иннокентия Аннецкого. И когда Иванов стал пренебрежительно говорить об Аннецком, Ахматова сочла это оскорблением и написала заявление о выходе.

Вопрос №3: Творчество а.А. Ахматовой (1889-1966 гг.)

Ахматова прожила очень трагическую и очень счастливую судьбу. Она состоялась, как поэт. Она была очень значимой фигурой. Ее воплощали при жизни такие художники, как Петров-Водкин, Альтман, Анненков, Мадельяни, Верейский, Данько. Образ ее запечатлен и в поэзии: Блок, Городецкий, Мандельштам. Наиболее ярко выразила суть ее как поэта Марина Цветаева: «От женщины и от орла в ней было что-то». Родилась Ахматова 11 июня в Царском селе, ее отвезли маленькой в Крым, и самые ранние впечатления от встречи с морем и с древним Херсонесом. Она началась, как поэт, со строчек: «Стать бы снова приморской девчонкой, Туфли на босу ногу надеть, И повязывать косы коронкой, и взволнованным голосом петь». Эти строки оценил ее будущий муж Гумилев. Вскоре семья переехала в Царское село, и все жизненные впечатления юной поэтессы связаны с ним. Здесь была любимая ею гимназия, первая дружба, первая любовь, здесь была русская культура. Традиции, в которых она работала: она любила Пушкина (32 исследовательских труда), началась с Державина и Некрасова. В 1912 году создает первый сборник стихов «Вечер». Название это не случайно, его придумал Брюсов, он рассматривал его как переходное состояние души. Этот сборник ограничен в пространстве и во времени. Все события сосредоточены вокруг Царского села. Она описывает начало пути. Миор полон ассоциаций, аллюзий и др. Затрагивает она там тему творчества («Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов, И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов»). Оно посвящено Пушкину. Вторая главная тема – тема любви. Ранняя лирика Ахматовой непосредственно связана с драматургией. «Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот... Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Всё, что было. Уйдешь, я умру." Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру"». Это любовная драма, произведение, которое можно сыграть на сцене. Большую роль в ранней лирике имеет жест: «Моя рука, закапанная воском, Дрожала, принимая поцелуй», «И сухими пальцами мяла Пеструю скатерть стола…», «Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки.». Она создает глубоко психологизированные образы и характеры. В 1914 года выходит сборник «Четки», в нем расширяется и пространство и время. Ахматова посещает высшие женские курсы в Петрограде и изучает город, так же она побывала в Италии. Появляются стихи, которые не свойственны для первого сборника, христианского толка: «Все тебе: и молитва дневная, И бессонницы млеющий жар, И стихов моих белая стая, И очей моих синий пожар», «Я научилась просто, мудро жить, Смотреть на небо и молиться Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утомить ненужную тревогу». В 1917 году выходит сборник «Белая стая». Первое стихотворение в преддверии революции «Всё расхищено, предано, продано». Героиня сборников – это и блудница, молитвеница, и др. Она разная. Еще одно стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю». Критик-большевик Осинский написал очень хорошую рецензию, он написал, что это гражданский поступок. Уже потом на самого Осинского накинулась критика. Они накинулись и на Ахматову, назвав ее упадочной, ущербной. Наступает тяжелейшее время для Ахматовой. Она не может писать стихи открыто, она пишет их в стол, оставаясь один на один со своими образами. Она чувствует, как рушится под ней фундамент ее творчества. Она пишет: «И рушилась твердыня Эрзерума». Воспоминания о войне 1915-1917 года. «Сроки страшные близятся, Скоро станет тесно от свежих могил». Она тяжело переживает всё, что происходит в стране. В 30-е она почти умирает от голода, в фонтанном доме, где живет. К этому времени растерял ее муж, сын сидит в тюрьме, от нее отворачиваются все люди, боясь даже с ней здороваться. В 40-е она становится голосом блокадного Ленинграда вместе с Ольгой Берггольц. Неожиданно Ахматова пишет и публикует «Клятва», «Мужество», посвященное сохранению русского слова. Ахматова заболевает туберкулезом, и поздней осенью 1941 года ее самолетом вывозят в Ташкент, где проходит ее несколько лет жизни. Она пишет стихи о Юге, о Ташкенте, о любви, о ее отношении к войне. Когда на возвращается в родной город, она пишет два стихотворения «С самолета», «Прошло пять лет» («Прошло пять лет, И залечила раны, Жестоко нанесенные войной, Моя страна. И русские поляны Опять полны студеной тишиной»). В 30-е годы лирическая героиня полностью сливается с автором. Ахматова выстраивает свой длинный монолог-автопортрет. Одновременно исчезает прямой драматургический диалог, хотя в некоторых стихах он еще остается: «Ни недели, ни месяцы – годы. Расставались и вот наконец, Холодок настоящей свободы И седой над висками венец. Больше нет ни измен ни предательств и до света не слушает ты как струится поток доказательств несомненной моей правоты». Появляется новый собеседник – читатель. («Читатель и поэт»). – «За что-то меня упрекают, И в чем-то согласны со мной, Так исповедь льется немая Беседы блаженнейшей мной». Появляется новый жанр – исповедь. Появляются стихи, в которых она берет на себя чужое горе: «Там кто-то беспомощно плачет В какой-то назначенный час. А каждый читатель как тайна, Как в землю закопанный клад». Она жаждет проникнуть в душевные тайники читателя и открыть ему свою душу. Ахматова создает цикл «Тайны ремесла», в котором она хочет поведать читателю о своих исканиях и обретениях. Еще в стихах первых сборников встречается муза Ахматовой, с годами она видоизменяется. «Муза ушла по дороге, Осенней узкой крутой, И были смуглые ноги Обрызганы крупной росой, Я долго ее просила Зимы со мной подождать Но сказала: «Ведь здесь могилы, Как ты можешь еще дышать». Она вглядывается в самый процесс творчества и пишет стихотворение «Они летят, они еще в дороге». Во многих стихах отразились горестные переживания поэта: «Художнику» - «Мне всё твоя мерещится работа, Твои благословенные труды. Лип навсегда осенних позолота, И синь сегодня созданной воды». Сам процесс запечатлен в стихотворении «Творчество». Последний сборник стихов «Из шести книг», где она – лирик: «Шиповник так благоухал, Что даже превратился в слово». «Когда б вы знали из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи или беда». В последний период жизни Ахматова создает цикл «Северные Элегии». Этот цикл наполнен темой памяти («Летний Сад»). Памятью награжден и окружающий ее воздух и весь мир. Память – это дар, который возвращает ее в прошлое и дает жить душе («Подвал памяти», «Три осени»).