ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 04.09.2025
Просмотров: 170
Скачиваний: 0
Тяжелое время войн с Римом во второй половине 5—4 вв. до н.э. не могло не отразиться и в искусстве. Сокращается число роскошных расписных склепов в связи с обеднением многих старых знатных родов.
Под влиянием греческой архитектуры этрусские храмы строят из камня и фронтоны украшают терракотовыми скульптурами.
Живопись Этрурии конца 5—4 вв. до н.э. продолжает находиться под большим влиянием греческого искусства. Грандиозные композиции Полигнота, разработка живописных проблем в работах Зевксиса, Паррасия, Тиманфа и великих живописцев фиванско-аттической и сикионской школ 4 в. до н. э. знаменовали собою столь блестящий расцвет греческой живописи, что значение этого художественного явления вышло далеко за пределы Греции.
В росписях 6 в. и первой половины 5 в. до н. э. главное место отводилось картинам пиров, музыки и танцев, состязаниям колесниц. В росписях конца 5—3 вв. до н.э. другое настроение: мрачные картины подземного мира, неумолимые строгие владыки Аида — Плутон и Прозерпина, страшные демоны — чудовища, угрожающие покойным и терзающие их. Если еще и рисуются картины заупокойных пиров, то участники их полны грусти и печали.
Замечательными примерами росписи этого периода являются могила Чудовища в Тарквиниях (Рис. 197) и могила Щитов (Тарквинии) (Рис. 198).
В 3—2 вв. до н.э. Этрурия под властью Рима пережила свой второй хозяйственный и культурный подъем, хотя и не такой блестящий, как в 5 – 4 вв. до н.э. Искусство и этого периода продолжает развиваться по двум главным направлениям: одно связано с эллинистическим искусством, другое—традиционно-местное.
Яркая самобытность этрусского искусства больше всего проявилась в этот период в скульптурном портрете. Теперь широко входит в погребальный обычай захоронение в саркофагах и урнах из терракоты, реже камня, с изображением возлежащего покойного на крышке. Портрет на саркофаге или урне чаще всего только физиономический и редко поднимается до психологического. Все они отличаются большой портретной точностью, без всякой идеализации передающей нам облик этрусков (Рис. 199).
Хотя в начале 1 в. до н.э. началась интенсивная романизация Этрурии, местные художественные мастерские еще продолжают работать в старых традициях. К числу таких позднеэтрусских памятников принадлежит большая бронзовая статуя оратора; на статуе начертано по-этрусски имя оратора — Авл Метелл (Рис. 200).
Искусство этрусков оставило значительный след в истории мировой культуры и повлияло на древнеримскую художественную деятельность. Основа этрусской художественной культуры - система идеологических, религиозных взглядов. Как их отражение - строительство в Этрурии храмов и усыпальниц. С их декорировкой связано развитие этрусской пластики и живописи. Этрусская скульптура из обожженной глины и бронзы поражает образной силой и техническим мастерством. Знаменитая работа этрусского скульптора Вулки «Капитолийская волчица» на долгие века стала символом города Рима. Рим - завоеватель Этрурии, взял за основу своего художественного развития достижения этрусков в градостроении, культовом зодчестве, пластике, общественном устройстве.
II. Искусство периода Республики (6-1 вв. До н.Э.)
История Рима делится на два этапа. Первый — эпоха Республики, — наступивший в конце VI в. до н. э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившийся до середины I в. до н. э. Второй этап — императорский — начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до IV в. н. э. С художественной точки зрения это две чрезвычайно разные эпохи. Город Рим, основанный 19 апреля 735 г. до н.э., вначале был скромным посёлком, но со временем он набирал всё большую силу и впитывал лучшие творческие веяния, шедшие со стороны. Главной святыней Рима являлся храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолийском холме. Храм не сохранился, но учёные предполагают, что он был распланирован по этрусскому образцу: с глубоким передним портиком, высоким цоколем и лестницей, ведущей к главному входу.
Город Рим, где сосредоточено подавляющее большинство памятников периода поздней республики и императорского Рима, возник, по преданию, еще в 8 в. до н. э. Центр Рима сложился в пределах болотистой равнины, ограниченной тремя холмами — Капитолием, Палатином и Квириналом, где и образовалась центральная площадь Древнего Рима — Римский форум (форум Романум). Форум имел назначение торговой и общественной площади, его облик сложился уже ко 2 в. до н. э. В дальнейшем, к форуму Романум примкнули еще 5 форумов (форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы и Траяна).
Республиканская архитектура представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм — моноптер — состоял из цилиндрической основы, окружённой колоннадой. Вход к храму был по этрусскому обычаю только с одной, торцевой, стороны. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи, под Римом, окружён коринфскими колоннами (Рис.201). Фриз украшен рельефами с изображением традиционного римского мотива — бычьих черепов, «букраниев», с которых свисают тяжёлые гирлянды. Это был символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличался жёсткостью рисунка и суховатостью: колонны утратили присущую им в Греции пластичность. Прямоугольные римские храмы также отличались от ордерных греческих, как показывает хорошо сохранившийся храм Фортуны Верилис на Бычьем форуме в Риме. У него тоже вход лишь с одной стороны, ионические колонны завершаются капителями скромного рисунка. Фронтон совершенно «негреческий», без скульптур внутри его тимпана и с богатыми, строго вычерченными профилями.
Наряду с господствующим классическим течением продолжала развиваться архитектура, имевшая чисто практическое значение, например, инженерные постройки. Мудрая простота замысла, умение достигнуть художественного результата немногими, но выразительными средствами отличают грандиозный по высоте Гардский мост в Ниме, являющийся частью акведука, снабжающего водой город Немуз. Мост представляет собой многоярусную крупнопролетную аркаду над долиной реки Гар. Почти равные по высоте крупные пролеты арок двух нижних ярусов завершаются низкой аркадой. Горизонтальность и масштабность сооружения и вместе с тем его легкость подчеркнуты динамикой ритма нарастающих различного размера арочных пролетов средней аркады, которая получила значение композиционного центра. Гардский мост — символ инженерного искусства Рима.
Также интереснейшим памятником архитектурного искусства является Аппиева дорога. Самая знаменитая и лучше остальных сохранившаяся древнеримская дорога, соединявшая Рим с городами Южной Италии. Она названа по имени Аппия Клавдия, цензора 312 г. до н.э., в том же году начавшего ее строительство. По ней проходили римские легионы, отправлявшиеся на завоевание новых земель или возвращавшиеся после одержанных побед. Вдоль Аппиевой дороги были в 71 г. до н.э. распяты на крестах около шести тысяч рабов — участников восстания Спартака, взятых римлянами в плен. Поскольку начиная с V в. до н.э. было запрещено хоронить умерших в черте города, кладбища располагались вдоль дорог, идущих от Рима, и в том числе по сторонам Аппиевой дороги. Здесь сохранилось немало интересных надгробных памятников. Здесь же находятся и катакомбы, ранние тайные подземные кладбища христиан, того времени, когда христианство было гонимой религией. Эти подземные некрополи представляют собой разветвленную сеть галерей, располагающихся на нескольких уровнях. В некоторых помещениях в катакомбах сохранились росписи, среди них есть и сюжетные, и декоративные изображения. Встречается изображение «Доброго пастыря» — юноши-пастуха с ягненком на плечах, — символизирующего Христа; рыбы — также символа Христа, виноградной лозы с гроздьями — символа христианства и др.
Римское изобразительное искусство формировалось в тесном взаимодействии и под влиянием этрусского и греческого искусства, но не следовало всецело по чужому пути, а выработало свои характерные особенности. В Риме получил доминирующее значение портрет, и именно в нем, особенно в скульптурном, проявилось своеобразие римского искусства.
Древнейшим произведением первых десятилетий республики является знаменитая бронзовая Капитолийская волчица, памятник, ставший на долгие века символом Рима. Превосходная техника бронзового литья и характер трактовки животного говорят, что это — работа этрусских мастеров (Рис. 202).
Скульптурных портретов от конца 2 в. до н. э. сохранилось очень немного. Мастера 1 в. до н.э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности.
Значительную группу римских портретов начала и первой половины 1 в. до н. э. объединяют ярко характерные приемы трактовки; как бы ни были разнообразны черты портретируемого, выражение лица всегда мертвенно спокойно, на гладком лбу проложены тонкие морщины, взор безжизнен и глазное яблоко запало, рот сжат, концы губ опущены, резко обозначены скулы, сильно натянута кожа на щеках. От носа к концам губ идут резкие глубокие складки. Волосы коротко подстрижены и плотно прилегают к черепу. Голова совершенно прямо поставлена, иногда чуть-чуть откинута. Моделировка жесткая, малопластичная, складки кожи переданы гравированными линиями. Характерными примерами могут служить мужские портреты неизвестных (Рис. 203, 204, 205)
Характерным для республиканского портрета являются небольшие размеры бюста, захватывающего половину плеча и срезанного прямо под ключицей. Задача римского мастера — увековечение данного конкретного лица, часто ничем не примечательного, причем от художника требовалось прежде всего бесспорное индивидуальное сходство. Сказанное, разумеется, не означает, что римский портретист ограничивался лишь достижением физиономического сходства, — римские мастера умели создавать яркие типические образы; в данном случае важно подчеркнуть, что римский художник исходил из конкретной индивидуальности. Этим определяется своеобразно римского портретного искусства.
Воздействие греческого искусства обнаруживается в тонкости обработки поверхности мрамора, в той живой одухотворенности, которая присуща некоторым портретам, например женскому портрету из эрмитажного собрания.
В результате близкого соприкосновения с Египтом, особенно со времени Юлия Цезаря, республиканский портрет 1 в. до н. э. начинает испытывать влияние позднеегипетских портретов. Египетские мастера, работая в базальте, обрабатывали его поверхность крупными гладкими плоскостями. Мраморные римские портреты повторяют эту скульптурную технику (например, портрет в Эрмитаже в Ленинграде).