ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 06.09.2025
Просмотров: 157
Скачиваний: 0
II. Искусство периода иконоборчества (VII-IX вв.)
Процесс становления зрелого феодального общества сопровождался обострением классовой борьбы, проявившейся в форме религиозных движений: иконоборчества и павликианства (VIII —IX вв.). Павликиане выступали против социального неравенства, требовали отмены церковном иерархии, иконопочитания. Иконоборчество, отрицавшее религиозные изображения как пережиток идолопоклонства, имело глубокие корни в идеологии, получившей особое распространен в восточных областях империи. Если иконоборцы истребили многие произведения более раннего времени, то победившие в IX веке иконопочитатели в свою очередь разрушили памятники искусства своих противников. Можно предполагать, что искусство иконоборцев опиралось на традицию светского античного искусства и заимствовало многое от ниродного искусства Востока. В числе миниатюр так называемой Хлудовской псалтири, имеется ряд сцен, изображающих иконоборцев. Она содержит более двухсот рисунков на полях, представляющих композиции, подсказанный рисовальщику псалмами псалтири. В изображениях много наивной выразительности в жестах фигур и их позах; попадаются и совсем смелые, плохо вяжущиеся с церковной рукописью рисунки.
Проникновение народной струи в искусство крупнейших центров империи и IX веке можно наблюдать на примере мозаик святой Софии в Фессалоннках: в сохранившейся здесь в куполе сцене Вознесения, так же как в изображении Богоматери в апсиде заметны грубоватость исполнения, неправильные пропорции, угловатые складки и повороты, сочетающиеся с выразительностью отдельных персонажей.(Рис. 255)
III. Византийское искусство IX-XII вв.
В период правления Македонской династии (867—1025 гг.) границы Византии вновь несколько расширились. В это время ведутся почти непрерывные войны с Болгарией, закончившиеся в 1018 году ее завоеванием. Все большее значение приобретает Киевское государство, с которым Византия вступает в тесные культурные и торговые контакты. В IX—XI веках (когда на смену Македонской династии приходит в 1081 г. династия Комнинов, представлявшая круги высшей знати) полностью утвердились феодальные отношения. С победой иконопочитания (IX в.) христианская церковь приобрела еще большее значение. Это получило свое выражение не только в общественно-политической и экономической се роли, но и во всех областях идеологии. В отличие от Западной Европы, в Византии сохранился централизованный государственный аппарат, продолжали развиваться города с их оживленной торговлей и ремеслом, в частности, художественным. Крупнейшим городом, имевшим огромное значение во всем средневековом мире, был Константинополь, этот, по выражению Маркса, «золотой мост между Востоком и Западом».
К концу XI века внешнее положение империи осложнилось: на западе ее теснили норманны, на востоке все большую силу набирали тюрки-сельджуки. В лице «союзников» — крестоносцев — Византия встретилась с опаснейшим врагом; после первого же похода (1096—1097 гг.) военное и экономическое положение империи резко ухудшилось. В течение всего XII века Византия вела тяжелые войны, ее экономика была подорвана, классовые противоречия обострились. Завершающим ударом явилось взятие столицы в 1204 году крестоносцами.
Именно в эпоху Македонской династии, после кратковременного возврата классицизма, в придворном искусстве формируется зрелый средневековый стиль, получивший свое наиболее яркое выражение в XI веке.
О дворцах византийских императоров мы знаем преимущественно из письменных источников, а также по некоторым фрагментарным археологическим данным. Известно, что дворцовые постройки представляли собой целый комплекс зданий, занимавших обширный квартал в восточной части города. Различные палаты — золотая, порфировая, медная и многие другие соединялись галереями и переходами. Здесь же располагались дворцовые церкви и часовни, террасы, сады и т. п. Формы и конструкции дворцовых построек, так же как и принципы их убранства, очевидно, имели много общего с сохранившимися до нашего времени христианскими храмами.
К IX веку господствующим в церковной архитектуре становится крестовокупольный тип храма. Эта конструкция в наибольшей мере соответствовала задачам культа. В центре всех этих построек, увенчанных куполом на барабане, находилось подкупольное пространство, роль которого была аналогичной алтарю. К нему примыкали остальные части здания, образующие четыре ветви креста, перекрытые цилиндрическими сводами (иногда также куполами). Барабан купола и своды угловых помещений укрепляли четыре подкупольных столба. Переход от купола к опорам осуществлялся обычно с помощью парусов. Для памятников Греции характерно применение тромпов на восьми опорах. Общая композиция зданий с понижающимися углами приобретала как бы пирамидальный характер. Крестообразность храмов получала свое выражение не только в плане, но и во внешнем облике. К числу ранних константинопольских памятников крестовокупольного типа относятся Аттик-Джами (середина IX в.) и церковь монастыря Липса (начало X в.) (Рис. 256).
Византийские мастера XI—XII веков работали и вне пределов империи, в частности, в Италии. Свидетельство тому памятники Венеции и Сицилии, то есть тех мест, которые исторически были особенно тесно связаны с Византией. Не подлежит сомнению, что приезжие мастера работали здесь совместно с местными художниками в общих артелях. Со временем и этих итальянских центрах вырабатывались свои, отличные от Византии формы искусства.
Среди памятников византийской архитектуры, воздвигнутых на Западе, наибольшее значение имел построенный в конце XI века пятикуитюльный собор Сан Марко в Венеции (Рис. 257). Он представляет в основе равноконечный крест, вписанный в план пятинефной базилики. Каждый из отрезков креста, перекрытый отдельным куполом, повторяет в системе оформления тему креста и квадрата. Общая система здания строго продумана и логически завершена. Внутри здание украшено подобно византийским храмам: внизу плитами мрамора, а вверху — мозаиками.
Весьма велико было значение Византии для искусства южных славян. На территориях, периодически входивших в состав империи, сохранилось множество памятников высокого художественного значения. В Болгарии дольше, чем в Византии, удерживалась форма базилики, как в гражданском, так и в церковном зодчестве. В XI веке сюда проник и крестовокупольныи тип построек (церковь Германа на озере Преспа, церковь Иоанна в Месемврии). Росписи Бачковского монастыря (XII в.) отражают воздействие Византии в системе росписей, в греческих надписях и т. п. Интересны отзвуки эллинистического искусства в оформлении погрудных изображений святых, вписанных в квадратные и круглые рамочки, как бы подвешенные на кольцах (Рис. 258).
Среди наиболее выдающихся образцов фресковой живописи на Балканах можно назвать росписи церкви Софии в Охриде (XI в.) и церкви в Нерези (близ Скопье, 1164 г.), исполненные, как следует из надписи, византийскими мастерами. Особенно известны сцены страстного цикла из церкви в Нерези. Но своей эмоциональности, динамичности композиций, своеобразию художественных решений этот памятник предвосхищает стиль конца XIII — XIV века.
IV. Византийское искусство XIII - XV вв.
Крестовые походы, приведшие к завоеванию Константинополя в 1204 году, сыграли губительную роль в судьбе Византийской империи. Крестоносцы разграбили город, вывезли большое количество произведении искусства. Греческие художники эмигрировали в различные страны Западной и Восточной Европы. Результатом крестовых походов вместе с тем было более интенсивное взаимопроникновение элементов культуры разных народов.
В этот период на территории империи возникли три небольших государственных образования: в их числе Трапезунт, где сохранились фресковые росписи церкви святой Софии XIII века, свидетельствующие о новых художественных исканиях (Рис. 259). Наибольшую политическую и культурную роль в это время играла Никея. По-видимому, здесь определился интерес к античности, которая воспринималась некоторыми общественными кругами как национальное прошлое. После восстановления империи при Михаиле Палеологе в 1261 году в искусстве, как и в других явлениях культуры, начинаются поиски новых путей, возникают отдельные элементы своеобразного Возрождения.
Здания, возведенные или перестроенные в конце XIII или в XIV веко, отличаются сложным планом, состоящим из ряда почти замкнутых помещений небольшого размера. Такова, например, церковь Паммакаристы (Фетиэ-Джа-ми, конец XIII в.) или перестроенный в начале XIV века монастырь Хора (Ка-хриэ-Джами) в Константинополе (Рис. 260). В этот период возрастает роль наружной декорировки зданий. Так, например, богатством узорчатой кирпичной кладки (возможно, заимствованной из балканских стран) отличается церковь Апостолов в Фессалониках (1312—1315 гг.) и сохранившийся в развалинах дворец Текфур Серай в Константинополе (XIV в.).
Сложный комплекс зданий как светского, так и церковного назначения сохранился в Мистре - центре Морейского деспотата: живописно расположенные церкви с открытыми портиками, с аркадами, многогранными барабанами куполов, декоративными поясами арок на изящных колонках (Рис.261). В отдельных памятниках (как, например, церкви Софии в Трапезуе) применялся и скульптурный декор с растительным орнаментом, изображением людей и животных.
Большое распространение получают в это время изделии из серебра, украшенные тонкими ажурными узорами. Значительный интерес представляет оклад иконы Богоматери из Троице-Сергиевой лавры (Рис. 262), где имеются чеканные портретные воображения византийского вельможи Константина Акрополита и его жены (конец XIII в.).
Для последнего периода существования империи характерно большое число серебряных, чем золотых изделий. В быту даже высшей знати они нередко вытесняются художественной керамикой, беднеющая империя теряла свое былое великолепие.
Многие мастера, покидая пределы империи, переносили традиции византийского искусства в другие страны. Среди наиболее выдающихся художников, работавших за пределами Византии, следует назвать имя Феофана Грека, замечательные росписи которого сохранились и в церкви Спаса Преображения в Новгороде (70-е гг. XIV в.), а иконы — в Благовещенском соборе Кремля в Москве. Произведения Феофана Грека отличаются широкой живописной манерой с характерными сильными и резкими мазками, с помощью которых он лепит форму. Образы святых отличаются глубокой одухотворенностью и выразительностью.
Вместе с христианством было воспринято и связанное с ним византийское искусство — каменное зодчество, монументальная и станковая живопись. И в той и в другой области византийские мастера создали определенные, проверенные длительным опытом и развитием культа типы, нормы и правила. В архитектуре господствовал тип прямоугольного храма с 4 или 6 столбами, несшими сводчатые перекрытия, и с выступающими с востока алтарными апсидами. Центральное, продольное и поперечное пространства между столбами (нефы) образовывали в плане крест, в перекрестье которого возвышалась цилиндрическая или граненая глава, перекрытая купольным, сферическим сводом. Этот тип здания назывался «крестовокупольным».
Византийская живопись также обладала большим опытом в отношении состава и порядка размещения священных изображений на степах храма, типов самих изображений религиозных сюжетов, облика того или иного святого, а также выработанная системой художественных и технических приемов их воплощения.
Однако лишь на первых порах русским феодалам пришлось пользоваться услугами греческих архитекторов и художников. Их опыт был с поразительной быстротой освоен русскими мастерами. Уже в XI веке пользуется широкой известностью имя киевского живописца и ювелира Алимпия. Русские мастера смогли не только воспринять, но и творчески развить византийское наследство.
На протяжении своего более чем тысячелетнего существовании византийское искусство сыграло очень большую роль в развитии художественной культуры Западной Европы, южных славян, Древней Руси и Закавказья. Будучи прямой наследницей античной художественной культуры, а в некоторой степени и древних культур эллинизированного Переднего Востока, Византия многое сохранила от этого наследия в своем - искусстве и затем неоднократно в разные периоды передавала его как странам Запада, так и Древней Руси и Кавказа.