ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 23.11.2025
Просмотров: 136
Скачиваний: 0
Роль искусства в жизни общества:
Вопросы по теме:
1. Социальные истоки искусства
2. Социальные функции искусства
3. Эстетическая сверхфункция искусства
4. Утилитаризм и формализм в отношении к художественному творчеству
Роль искусства в жизни общества.
Или за что нам, работникам искусства, платят зарплату )))
Социальные истоки искусства
Чтобы понять социальные истоки искусства, следует иметь ввиду двухуровневый характер общественной жизни. Её фундамент, ее объективная основа – это материальная общественная практика, направленная на преобразование природы в целях удовлетворения потребностей человека. Субъектом этого уровня практики выступают социально-экономические общности, классы, классовые слои, профессиональные группы. Отдельный человек на этом уровне выступает как безличный представитель той или иной социально-экономической группы, к которой он принадлежит объективно, в силу своего экономического положения, независимо от того, осознает он это или нет. Что бы человек о себе не думал, он пролетарий умственного труда, наемный работник. Этот уровень общественной практики обслуживает наука, цель которой – объективное познание свойств и закономерностей действительности в целях эффективности ее преобразования. Наука обслуживает социально-экономическую основу общества. В своей профессиональной деятельности ученый выступает как элемент, как безличный представитель общества как экономической системы. В силу этого результат труда ученого не несет на себе отпечаток особенностей личности автора, поэтому ученый заменим.
В отличие от этого, социальным истоком искусства выступает экзистенциальный уровень практики, который представляет собой субъективно-мотивированные деятельности конкретных личностей. Мотив - это образ предмета потребностей, который движет и направляет нашу деятельность, это то, ради чего мы действуем, и по отношению к которому явления действительности приобретают или положительный или отрицательный личностный смысл, что и обнаруживается в их соответствующих эмоциональных оценках. В силу этого экзистенциальный уровень практики это всегда интенсивно эмоционально-окрашенная деятельность личности. В этом случае первичным субъектом практики выступает отдельная человеческая личность. Правда и на этом уровне складываются коллективные субъекты деятельности, но они определяются не социально-экономическим положением индивидов, а общностью их мотивов деятельности и общностью эмоционального мироотношения. Именно этот экзистенциальный уровень практики и обслуживает искусство, являясь его частью.
Цель искусства - осмысление действительности, то есть не просто познание ее, а обнаружение субъективно-интерсубъективного смысла познанных явлений и выражения к ним соответствующего эмоционального отношения, что осуществляется для того, чтобы оказать преобразующее воздействие на субъективно-личностное мироотношение людей. То есть, цель искусства - преобразование личности, её субъективно-эмоционального отношения. Поэтому и первичным субъектом экзистенциального уровня практики выступает отдельная человеческая личность и художник выступает таковым в своем творческом акте, выражая свое собственное, индивидуально-своеобразное субъективно-личностное отношение к миру. Поэтому и результат его труда, в отличие от ученого, несет на себе отпечаток личности художника. И поэтому настоящий художник не заменим - то, что выразит он не выразит никто.
Социальные функции искусства
То социальное предназначение искусства, о котором шла речь выше, осуществляется через целый ряд конкретных социальных функций искусства, поэтому часто говорят о полифункциональности художественного творчества. Одна из основных функций искусства - его функция познания действительности. в истории эстетики существовала и до сих пор существует традиция, согласно которой именно познание является основным предназначением художественного творчества, начиная от Платона до Гегеля, Соловьева, Адорно. Однако, на взгляд Малышева, не познание является наиболее важным для искусства. Если бы это было так, то Гегель был бы прав, что по мере развития науки актуальность искусства бы минимизировалась, ибо, как способ познания искусство неизбежно уступает науке и, как справедливо отмечал Гегель, соответствует ранним этапам развития человечества и отдельного человека. Отсюда Гегель делал вывод о смерти искусства как исчерпавшей себя формы познания. Но так как искусство все еще существует, Гегель был неправ.
На взгляд Малышева, основная функция искусства - воспитательная. То есть его предназначение состоит в преобразующем воздействии на личности людей. Важно подчеркнуть специфику воспитательной функции искусства - что отличает его от других форм воздействия на личность:
Искусство, аккумулируя в себе эмоциональный опыт мироотношения, заражает людей этим эмоциональным опытом, оккультивируя эмоциональную сторону их психики. Проще говоря, оно Занимается воспитанием чувств. Искусство идет и глубже, оказывая воздействие на мотивы деятельности личности, оказывая воздействие на сердцевину личности. Суть личности каждого человека - соподчиненная система мотивов ее деятельности, то есть того, ради чего мы действуем. Мотивы же деятельности, как утверждает современная психология, формируются в процессе самой деятельности. Искусство действует подобно самой жизни, то есть оно вовлекает читателей, зрителей, слушателей в создаваемый им виртуальный мир образов. Вместе с героями произведений в своем воображении мы проживаем их жизнь и эта виртуальная жизнь, виртуальная деятельность, деятельность в воображении, это сопереживание, соучастие, содействие героям, оказывает преобразующее воздействие на мотивы деятельности читателей, зрителей, слушателей. Поэтому искусство является необходимым моментом общественной жизни. Необходимым и незаменимым способом социализации личности, чего не учитывает современная цивилизация, в том числе, современная Россия.
Наряду с основными функциями, есть побочные - развлекательная, компенсаторная, которые в современной культуре вытесняют основные функции, замещают их, что в конечном счете оказывает дибилизирующее воздействие на общественное сознание.
Эстетическая сверхфункция искусства.
Наиболее специфическая функция искусства, то есть в наибольшей степени отличающая его от других видов деятельности, состоит в том, что художник в процессе творчества формулирует предельно-обобщенный эстетический идеал действительности, воплощает его в структуре своего произведения и через его посредство оказывает преобразующее воздействие на эстетическое сознание общества.
Эстетический идеал - это образ прекрасного, в своей структуре он представляет собой единство мотива блага и эстетического эталона формы. Содержательная основа эстетического идеала - мотив блага - есть синтез общественных идеалов в личностной форме, ставшей мотивом деятельности личности. То есть это не просто знаемые нормы, что хорошо, что плохо, а обобщение этих общественных идеалов, который стал внутренним двигателем действий личности. Эстетический эталон формы, входящий в структуру эстетического идеала, это обобщенный образ определенного типа форм, которые мы оцениваем как красивые. То есть эстетический идеал - это представление о благе и красоте.
Эстетический идеал может быть идеалом конкретного явления - начиная от эстетического идеала обуви до идеала здания, города, природы, человека. В отличие от обыденного сознания,художник в процессе творчества вырабатывает именно предельно-обобщенный эстетический идеал действительности и именно его он воплощает в структуре своего произведения, которое, в силу этого, оказывается прекрасной моделью прекрасного мира в понимании данного художника и той культуры, которую он представляет. Это старая пифагорейская идея - музыкальное произведение есть подражание космической музыке сфер. Поскольку в разные эпохи эстетический идеал мироздания меняется, меняется и тип красоты создаваемых произведений. Примеры - идеалы искусства античности и средневековой иконы.
Каким образом воплощается эстетический идеал в структуре произведения? Содержательная основа эстетического идеала, мотив блага, воплощается в содержании создаваемого произведения:
во-первых через образы положительных героев, которые олицетворяют авторское представление о Благе (образ Христа в иконописи, образ Сталина в системе эстетики сталинизма)
во-вторых через образы зла (образ Сталина в современной системе), ибо осуждая зло, художник формирует представление о Благе
Наиболее сложно эта коммуникация мотива Блага проходит в инструментальной непрограммной музыке, где нет конкретных образов, они не зафиксированы, поэтому идейная конкретизация музыкального произведения осуществляется в зависимости от контекста, а потому носит вариативный характер.
Формальная сторона эстетического идеала - эстетический эталон формы, воплощается в форма создаваемого произведения, которая, в силу этого, всегда обладает качеством красоты. В результате произведение искусства, что отмечали и Кант и Чернышевский, всегда само по себе прекрасно, изображает ли оно прекрасное или безобразное, или вообще ничего не изображает - это прекрасная модель прекрасного мира.