Файл: Дир-хор практика.doc

По содержанию профессиональная деятельность руководителя народно-певческого коллектива многогранна. Она обязательно предполагает образно-музыкальное, художественное, психолого-педагогическое и человеческое воздействие руководителя на участников коллектива. Поэтому руководитель хора должен обладать определёнными профессиональными качествами и человеческими достоинствами.

В данном контексте бесспорным является то обстоятельство, что в комплексе дисциплин подготовки художественного руководителя народного вокально-хорового коллектива, преподавателя дирижерско-хоровая практика способствует развитию у студентов природной музыкальности и художественного вкуса, помогает овладению вокально-исполнительскими навыками, закрепляет дирижерские качества в условиях реального звучания хора.

Цель дирижерско-хоровой практики – сформировать устойчивые практические навыки подготовительной и репетиционной работы с хором, а также квалифицированного руководства организационной, учебно-творческой деятельностью коллектива.

Достижение поставленной цели возможно при решении ряда задач:

• выработать умение правильно выбрать хоровое произведение для освоения хором;

• обучить методам комплексного анализа произведения и подготовка его для работы с хором;

• обучить методам планирования разучивания данного произведения и последовательной работы над ним и анализа ее результатов;

• приобретение опыта постановочной работы и концертного исполнения, его критического осмысления и коррекции недостатков в последующих репетициях;

• приобретение умений и навыков организационной стороны работы хорового коллектива и формирования творческих межличностных отношений между участниками народно-певческого коллектива.

Дирижерско-хоровая практика находится в тесном взаимодействии с дирижированием, хоровым классом, постановкой голоса, вокальным ансамблем, хороведением и методикой работы с хором; с курсами расшифровки и хоровой аранжировки, основ народной хореографии, режиссуры народной песни и сценической подготовки, дающими разносторонние теоретико-практические знания и навыки работы будущих руководителей народно-певческих коллективов.

Программа дисциплины предусматривает следующие виды занятий: подбор произведений для работы с хором; предварительная дирижерская подготовка студента в классе дирижирования; самостоятельная работа студента с полным составом хора и по партиям, с ансамблями недублированных составов, индивидуальные занятия.

Названные формы хоровой, ансамблевой и индивидуальной работы подготавливают студента к изучению и накоплению разнопланового по стилю, жанрам и видам хорового творчества репертуара и его использования в самостоятельной практической деятельности.

Структура дисциплины включает занятия под руководством преподавателя (на начальном этапе) и самостоятельную работу – на последующих этапах.

Подбор произведений для работы с хором

Репертуар народно-певческого коллектива – основа его жизнедеятельности. При его подборе необходимо исходить из программных требований, учебно-воспитательных задач, социально-художественной значимости репертуара и концертно-просветительской деятельности хора.

Большая жанрово-содержательная часть песенно-танцевального репертуара находится в печатных источниках (сборниках), в аудиовидеозаписях фольклорных экспедиций, грамзаписях. Репертуар может пополняться путем включения студентов в действующую собирательскую работу, а также за счет связи с центрами народного творчества и досуга, специалистами, занимающимися сбором традиционного материала, композиторами, средствами массовой информации [5; 16].

Подбор произведений для работы с хором на дирижерско-хоровой практике осуществляет руководитель курса и согласует его с преподавателем дирижирования, так как подготовка студента к работе с хором является одной из составных частей в классе дирижирования. Основу репертуара должны составлять лучшие образцы фольклора, обработки русских народных песен различных певческих стилей, оригинальные авторские произведения. При его подборе должны быть учтены местные певческие традиции, как основа для ознакомления с другими певческими традициями. При этом необходимо учитывать их доступность составу хора, соотношению числа женских и мужских голосов, специфику учебно-творческой работы хоровых классов (ансамблей) на кафедре. Кроме этого следует выбирать такие произведения, которые могут быть разучены студентом самостоятельно. Произведения должны отвечать складу дирижерского дарования и индивидуальности студента, соответствовать уровню его слуховых и вокальных возможностей – услышаны и пропеты им по горизонтали и вертикали, выразительно сыграны на фортепиано (баяне). В отношении дирижерских трудностей произведения должны включать приемы уже прочно освоенные.

Подготовительная работа над хоровой партитурой

Подготовительная работа студента над партитурой для освоения хором основывается на ее всестороннем анализе и включает четыре взаимосвязанных этапа: 1) вокально-хоровой; 2) инструментальный; 3) аналитический; 4) дирижерский.

Первый этап посвящен созданию музыкально-слухового представления о хоровой партитуре. Определяется тип хора (однородный, смешанный или неполный смешанный) и вид хора (одноголосный, трехголосный и т.п.). Состав хора, хоровой ансамбль, строй. Дается характеристика хоровых партий с точки зрения диапазона, тесситурных условий, голосоведения, характера дыхания и звука, вокальных штрихов, вокальности литературного текста в хоровых партиях, диалектных нюансов и дикционных трудностей. Этот этап предполагает пропевание партий. От камертона настроиться на тональность произведения и, пропев определенный эпизод, проверить по камертону результат своего интонирования. В процессе такой работы выявляется музыкальность, определяется певческое дыхание, осмысленность исполнения агогических отклонений, пауз, цезур, выявляются ритмические трудности, регистровые особенности и т.п. Наряду с вокальным освоением существенным разделом работы над партитурой является изучение нотного текста путем его точного воспроизведения на фортепиано.

Игра любой партитуры на фортепиано должна быть близкой к хоровому звучанию и вместе с тем связной, плавной и протяжной. Необходимо иметь в виду, что процесс разучивания партитуры на инструменты дает возможность студенту полнее разобраться в достоинствах и недостатках своего исполнения.

Выразительному исполнению хоровых партитур способствует выполнение партитурных обозначений:

1. Темпа и ритма.

2. Динамики и нюансировки.

3. Штрихов.

4. Условных знаков, применяемых при записи народных песен.

Ознакомившись с партитурой в целом и выявив затем трудные моменты, необходимо остановиться на их разучивании.

Психологически оправданным является выучивание партитуры небольшими фрагментами, которые постепенно соединяются между собой. Такими фрагментами должны быть законченные предложения, фразы, имеющие определенное смысловое содержание, активизирующее музыкально-слуховую память. Немаловажное значение освоения партитуры имеет запоминание на память, оно способствует не только слуховому контролю, но и зрительному восприятию.

При отборе репетиционных дирижерских жестов необходимо сосредоточить внимание на тех из них, которые наглядно передают ритмическое и интонационное строение мелодии и способствуют раскрытию музыкальных образов.

План анализа народной песни

1. Паспорт произведения.

2. Характеристика регионального певческого стиля.

3. Жанровая характеристика произведения.

4. Характеристика идейно-художественного содержания.

5. Форма произведения. Формула.

6. Особенности строения музыкально-поэтической строфы.

7. Уравновешенность и неуравновешенность формы (структурный ритм).

8. Архитектоника.

9. Метроритм; темп; размер.

10. Лад и тональность

11. Гармония.

12. Интервалика.

13. Мелодия. Принципы ее развития.

14. Запев и хоровой подхват:

15. Вариантность изложения музыкального материала.

16. Приемы импровизации.

17. Фактура изложения.

1. Принцип построения хоровой партитуры.

2. Тип и вид ансамбля.

3. Манера пения.

4. Характер исполнения.

5. Специфические средства и приемы художественной выразительности (особенности диалекта, распевов, характерные сбросы, придыхания, приемы снятия звука, восклицания и т.п.).

III

1. Жанр поэзии:

• эпический;

• лирический;

• лиро-эпический.

2. Тип стиха:

• тонический;

• силлабический;

• стопный.

3. Ритмическая формула стиха.

4. Форма строфы, соотношение формулы стиха с формулой напева и форма связи песенных строф

4. Драматургия развития текста произведения:

• учет условий возникновения и бытования данного произведения;

• продумывание биографий персонажей;

• идейно-эмоциональные задачи отдельных частей текста;

• установление линии «сквозного действия»;

• «сверхзадача произведения».

5. Особенности местной народной хореографии.

6. Графическое изображение танца, пляски, хоровода и других построений.

7. Аккомпанемент (традиционные музыкальные или звуковые инструменты).

8. Предлагаемые обстоятельства исполнения.

9. Внешняя форма исполнения (статичная форма, хоровод с элементами движения, игра, пляска).

10. Сценические атрибуты. Их назначение и применение в процессе работы над произведением.

11. Костюмное оформление.

12. Комментарии к песне (со слов исполнителей).

13. Постановочный план произведения.

Требования к оформлению партитуры для освоения хором

Прежде чем приступить к работе с хором, студенту необходимо представить руководителю хора:

1. Отредактированную партитуру в компьютерном наборе или аккуратно и разборчиво написанную черной пастой с подтекстовкой строф или куплетов. Если партитура имеет много строф (куплетов), то приложить весь текст. Кроме этого, необходимо написать нужное количество хоровых партий или сделать ксерокопии партитуры.

2. План работы первого занятия с приложением вокально-хоровых упражнений для распевания хора (в компьютерном наборе или от руки) с методическими пояснениями каждого упражнения. В пояснении немаловажно определить их основные задачи, например, подготовка голоса к работе в определенных тесситурных и динамических условиях, совершенствование вокально-технических навыков, освоение приемов народной манеры пения и т.п.

3. Конспект вступительной беседы, включающий сведения об авторах музыкального и поэтического текста, содержании и характере музыки. Проникновение в творческий мир поэта и композитора позволит определить основной тон произведения, душевный (эмоциональный) тон, на котором протекает, разворачивается, изменяется вся партитура. Эта беседа дается в форме повествования. Если это аутентичная песня, расшифрованная и аранжированная студентом, необходимо познакомить хор с манерой ее исполнения, диалектом, местной хореографией, костюмом, музыкальным или фоноаккомпанементом, приуроченности исполнения песни.

4. Ход репетиции и примерные временные затраты на каждый вид деятельности (распевание, вступительная беседа, первая демонстрация произведения, процесс работы с отдельной партией, всем хором и др.).

Демонстрация партитуры и этапы разучивания

1. Партитура может быть сыграна или продемонстрирована каким-либо иным способом, например, в аудио- или видеозаписи и др. Если демонстрируется недублированным составом, то она должна быть выучена и исполнена полностью, эмоционально, с хорошей дикцией, выразительной мимикой, нюансами, агогикой, в соответствии с собственной трактовкой.

2. Предложить прочесть «с листа» всем хором или начать работу с каждой партией. При этом дается технико-исполнительская корректировка правильного позиционного формирования звука с учетом особенностей гласных, манеры пения, приемов народного исполнительства.