Файл: Дир-хор практика.doc

3. Отмеченные в партитуре фрагменты, неудобные с точки зрения тесситуры, интонации, ритмические, дикционные трудности необходимо объяснить их хору с точки зрения теории хороведения.

4. При работе с хоровыми группами и полным составом хора необходимо добиваться ансамблевой согласованности, сбалансированного звучания между высокими и низкими, женскими и мужскими голосами, в оценке качества звучания (наполнения звука напевностью, легкостью, смены характера звуковедения, нюансировки и т.п.).

5. На всех этапах разучивания произведения действия студента должны подразделяться на показы: вокальные, инструментальные, дирижерские, хореографические и словесные пояснения, причем не только изолированные, но и совмещенные между собой.

6. Выявить рациональные приемы построения репетиции путем сравнения методов работы над произведением.

---

Подготовка вокально-хоровых упражнений для распевания хора (ансамбля) и методика его проведения

Всюду, где речь идет об обучении и выработке определенных навыков, большая роль принадлежит упражнениям. Дирижерско-хоровая педагогика считает весьма целесообразным на определенных стадиях обучения использование вспомогательного материала лишенного конкретного образного содержания (упражнения, гаммы, этюды), но вместе с тем облегчающего освоение основных исполнительских навыков. Таким вспомогательным материалом служат вокально-хоровые упражнения или распевки, связанные с воспитанием и развитием певческих навыков и подчиненные конкретным исполнительским задачам. Они дают возможность дирижеру хора сосредоточить внимание на решении ряда вокально-хоровых проблем.

Каждое распевание (упражнение) должно иметь определенную цель, а весь комплекс упражнений следует строить по принципу: от примарных тонов к крайним звукам диапазона голоса, от узкообъемных интервалов до полного охвата диапазона певческого голоса [2; 14].

В народном хоре целесообразно использовать две формы распевания: статическую и динамическую (с элементами движения).

Статическое распевание преследует цель полного раскрытия технико-исполнительских навыков в условиях максимального покоя. Этот вид распевания осуществляется стоя или сидя. Внимание сосредоточивается на развитии навыков звукоизвлечения и звуковедения, позиционного ощущения музыкально-поэтического материала и координации с точным воспроизведением звуковысотности в голосе, выстраивании всех видов ансамбля: звукового, ритмического, динамического, агогического, дикционного, а также артистического.

Распевание с элементами движения осуществляется в одновременном сочетании пения с различными элементами движений. Рисунок, шаг хоровода, характер подтанцовки способствуют выработке правильного использования дыхания во время движения, чистого интонирования и ансамблевого равновесия в условиях постоянно изменяемой географии певцов в партиях, в группах.

При подготовке распеваний необходимо учитывать особенности изучаемого певческого стиля и партитуры. В этом случае можно использовать фрагменты разучиваемого произведения или еще незнакомые исполнителям распевки, которые будут способствовать освоению поставленных задач. Выбор таких упражнений тщательно продумывается. Нет смысла менять распевания на каждом занятии, если цель предыдущими упражнениями не достигнута. Частая смена распевок не способствует успеху в работе. Вместе с тем комплекса распеваний на семестр или учебный год вполне достаточно, хотя частичная их замена вполне допустима.

---

С первого упражнения-распевания студент должен следить за качеством певческого звука, его насыщенностью, одухотворенностью, не допускать безразличного, инертного пения, добиваться того, чтобы исполнение приносило творческое удовлетворение. При работе над распеванием необходимо обращать внимание на правильное певческое дыхание, звукообразование, на сохранение высокой певческой позиции с сохранением хорошей дикции. Вместе с тем необходимо избегать громкого и форсированного пения.

Немаловажное значение при проведении распевания имеет правильная певческая установка и внутренний настрой певца, они должны соответствовать характеру исполняемого распевания. При этом не стесняйтесь напоминать об этом певцам, так как пение – процесс творческий.

Говоря о народном пении или так называемом речевом посыле звука, необходимо в качестве начальных упражнений брать скороговорки, тексты из плясовых песен, в которых учитывается примарная зона, небольшой диапазон, регистровые особенности голоса. В этюдах-распевках необходимо формировать технические и художественные вокально-хоровые навыки, как у отдельных хоровых партий, так и всего коллектива.

Следует помнить, что певческий голос «разогревается» нескоро и начинает полнообъемно звучать лишь через 25–30 минут после начала репетиции. Но длительность распевания не может превышать 10–15 минут.

---

Психологическая подготовка тона коллектива к концертному выступлению

Сценическая подготовка студентов и постановочная работа в классе дирижерско-хоровой практики – один из актуальных вопросов исполнительства [1; 3; 6]. Сценическая подготовка студентов состоит в развитии навыков сценического движения, приемов народной пластики и танца, смысловой выразительности произношения песенного текста, его интонирование, внутреннее видение, образное мышление, умение переживать в предлагаемых обстоятельствах, подготовки психологического тона коллектива к сценическому выступлению.

Постановочная работа в хоре опирается на фольклорные традиции в исполнении песен, танцев, обрядов и анализа музыкально-стилевых особенностей произведения, его жанровой принадлежности и времени создания.

Говоря о традиционных формах создания концертных номеров (программ) в народно-певческом коллективе необходимо учитывать:

• жанровое разнообразие, сочетание статичности исполнения с хороводами, плясками, эпизодическими приплясывания, играми и т.п.;

• сольное и ансамблевое исполнение (дуэты, трио, квартеты);

• возможность объединения имеющегося материала в смысловые блоки (свадьбу, гуляния, беседы, исполнение отдельных номеров).

Составление программы выступления (монтаж концертных номеров, блоков и т.п.) могут быть многовариантными.

Известно, что степень художественного воздействия на эмоциональную сферу слушателей зависит от того, в какой мере народно-певческий коллектив, способен донести до их сознания весь образный, художественный и психологический строй хорового произведения в конкретном звучании.

Трактовка концертной программы – это законченная ее сценическая модель. Она формируется на различных фазах творческого процесса. Но главная его управляющая функция – вызвать и мобилизовать все творческие силы.

Создание концертных номеров, постановочная работа и их сценическое воплощение определяются жанром и содержанием произведения, особенностями бытования его в народном искусстве, а также психологическим состоянием, творческими межличностными отношениями между участниками, талантом студента-постановщика и исполнителей.

Встреча с публикой является для исполнителей проверкой на зрелость, на право называться артистами. При систематической и кропотливой работе на занятиях каждый студент-хормейстер приходит к концертному выступлению. Концертное выступление – это событие, определяющее учебно-творческий уровень хора, степень его подготовленности. Эта установка является стратегической и тактической линией в создании психологического взаимодействия между исполнителями, хормейстером и слушателями. Ее реализация проверяется степенью творческой отдачи студентов на занятиях, контрольных точках-просмотрах номеров и концертных выступлениях.

---

Создание надежного психологического климата, обеспечивающего успех выступления хора перед публикой, является важной составной частью в структуре педагогических действий хормейстера и студентов, она проявляется:

• в ясной постановке учебно-творческой задачи перед хором;

• в структуре построения программы и порядке ее развертывания;

• в формировании чувства ответственности каждого студента для участия в предстоящем событии и уверенности в его успехе;

• в установлении состава запевал и дублеров;

• в выверенности маневренности на сценической площадке (выходы, построения, знание акустических точек сцены, уходы и т.д.);

• в праздничности атрибутов концерта, подчеркнутой не только костюмами хористов, но и оформлением сцены, ожиданием предстоящего действия.

---