Файл: Цветовая организация произведения Поль Сезанн «Игроки в карты».pdf
Добавлен: 29.03.2023
Просмотров: 320
Скачиваний: 1
ВВЕДЕНИЕ
Не так давно меня заинтересовали работы художника 19 века Поля Сезанна.
Заинтересовала меня его одна конкретная работа — «Игроки в карты».
Цель исследования и разбора — это цветовая сущность картины, а также ее предполагаемый мною смысл. Так же история ее написания Полем Сезанном.
Все сказанное тут о картине будет взято с интернет ресурсов, которые указаны выше, а также мое личное мнение на этот счет, а также рассуждения.
Выбирая картину для работы над курсовой меня зацепила необычная манера написания картины. Она написана в весьма контрастных и противоположных друг другу цветах.
Так же работа над курсовой работой мне должна помочь лучше ориентироваться в свето–теневом отношении, в лучшем понимании контрастов.
Разобравшись в ходе исполнения этой картины и ее основных аспектов, я смогу улучшить свои навыки для дальнейшей работы.
1 глава.
История жизни Поля Сезанна.
Сезанн был сыном из зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе. В 1858 году под руководством своего отца - успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, - Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему учиться живописи в Париже.
Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности сменилась тяжелой депрессией почти сразу же, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse — студии, где он начал свое обучение. Он оставался так долго только из-за поощрения писателя Эмиля Золя, с которым подружился в Коллеже Бурбон.
Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.
В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон».
Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал
латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.
Рисование было обязательным предметом в школе, в которой учился Сезанн. С 15 лет Поль посещал свободную академию рисунка.
Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.
Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути.
Ранние работы художника.
Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, в выборе сюжетов видны отпечатки работ старых мастеров, которые, однако, помогают молодому художнику обуздать свои воображение и характер.
Из-за маленького опыта работы в живописи и не очень хороших преподавателей, а также очень мрачных сюжетов, Поль не мог выставлять и продавать свои работы.
Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, что и было привлекательно для молодого Сезанна, отличавшегося резкими сменами настроения. В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, замечательными для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа. Чувственный динамизм этого юношеского периода, с внутренней лихорадочностью, показывает и предвещает смелые инновации от фовизма и современного экспрессионизма, в частности, произведения Мориса де Вламинком и Жорж Руо.
Когда Сезанн переехал с женой в Париж в Прованс, то там он начал рисовать пейзажи, но он начал перенимать стиль своих друзей импрессионистов. В двух пейзажах этого времени: «Снег в Эстаке» (1870–71) (рис. 1) и «Винный рынок» (1872 г.) (рис. 2),
Сезанн взял свою семью, чтобы жить в Понтуазе в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории Импрессионизма от Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно терпеливым, чтобы научить его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной. С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах.
В последствии Сезанн начал писать кубическими массами и архитектурными мазками.
Хоть Поль и рисовал под чуткими руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.
Он вместе с молодыми художниками лет 20 искал свой стиль в живописи. Но он не разделял их взглядов на живопись.
И не смотря на успехи, которые он делал касаемо архитектурных мазков и ярких акцентов, он видел, что его работы куда слабее, чем у остальных художников.
Его самая известная картина этого периода, скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Его самая
известная картина этого периода — «Дом самоубийцы» (1873г.) (рис. 3) иллюстрирует действие этих сил.
В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой резкой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса.
Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, чья финансовая помощь ему была необходима, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.
После выставки, на которой его не удовлетворила реакция публики, Поль стал все больше замыкаться в себе и изолировал себя в Париже во время этого депрессивного эпизода.
Он фактически закончил свою долгую дружбу с Золя, как из-за невротического недоверия и ревности, так и из-за разочарования в
«популярных» произведениях Золя.
Основной и более устоявшийся стиль художника.
Сезанн в период своей изоляции от людей стал пересматривать свой взгляд на свой стиль.
Картины стали обладать безумной глубиной и быть одновременно плоскими. Сам Сезанн говорил о своих работах, что он пытается передать перспективу только через цвет.
Он работал от простых форм и прекрасно понимал, что и как надо направить и расположить, чтобы зритель увидел именно то, что он хотел показать.
Его картины, хоть и были на плоских холстах, были наполнены глубиной. Так же Сезанн начинает более качественные и устраивающие его портреты.
В это время он пишет несколько картин под названием «Игроки в карты» (рис. 4)
Историческое значение
На парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.
«Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890-1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.
Поль Сезанн (1839–1906), один из самых влиятельных художников в истории современной живописи, вдохновлял поколения художников. Обычно относящийся к постимпрессионистам, его уникальный метод построения формы с помощью цвета и его аналитический подход к природе повлияли на искусство кубистов, фовистов и последующих поколений художников- авангардистов.
В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент. Чем больше росло количество картин, тем меньше людей на них изображалось, а также уменьшалось количество второстепенных объектов на картине. В конечном итоге, наиболее запоминающейся и популярной стала последняя картина из этой серии, она явилась для художника идеальным
вариантом его задумки.
Если взять в расчет количество подобных картин, можно сделать вывод, что художник часто бывал в подобных заведениях и наблюдал за играющими людьми. Он хорошо изучил их поведение, благодаря тому что они мало двигаются во время игры.
Так же творчество Сезанна отразилось и в России и приобрело последователей.
Сезаннизм - одно из значительных движений в живописи XX в. Говоря о сезаннизме, мы имеем в виду то влияние, которое оказало творчество этого мастера на российское искусство. Многие исследователи рассматривают это влияние, останавливаясь исключительно на начале XX в.
Считается что Сезанизм возник в России 1910-1920-е гг. Но на самом деле влияние творчества Сезанна было куда болие велико и распространилось не только на формировании искусства классического авангарда, а также проявлялось и в другие не менее важные периоды истории отечественного искусства, особенно в 1930-е и 1960-е гг.
Поскольку в 1910 годах в Росси очень вдохновлялись французской живописью
В 1910-е гг. основное влияние на российское изобразительное искусство происходило от французской живописи: непосредственно перед войной наибольший интерес вызывал П. Пикассо, отчасти А. Матисс, а несколько раньше французские постимпрессионисты, среди которых, прежде всего, П. Гоген и П. Сезанн. Но Сезанн был значим более других, хотя и воспринимался художественной общественностью неоднозначно (его живопись не признавали мирискусники, в частности, А. Бенуа). Многие художники с болие нестандартными уникальными взглядами полюбили новое веяние. Будучи борцами за не стандартное искусство они видели в работах Сезанна глоток свежести в искусстве .Он стал культовой фигурой в Русском авангарде.Его искусство магически притягивало обещанием новой художественной системы, способной раскрыть недоступные прежде тайны творчества и вместить глубочайшие обобщения.Малевич воспринимал Сезанна не как живого мастера, чьи произведения могут волновать или оставлять равнодушным, но как явление, которое надо анализировать. Именно с него начинается принципиально новый этап в усвоении творчества Сезанна - изучение живописной системы этого художника (теоретическая работа «От Сезанна к супрематизму», теория «прибавочного элемента»).
Чем же живопись Сезанна привлекала русских художников?
В ней не было правильного рисунка, правильной перспективы, тщательной полутоновой моделировки (что и объясняет тщетные попытки Александра Бенуа понять творчество Сезанна) . От этой же «правильности» пытались уйти и творцы нового искусства, так как подобные принципы написания картины ассоциировались с академической живописью.
Притягательность Сезанновских работ была в сочетвнии нежной живописи как окружения и ярких явных агрессивных техничных мазках в архитектуре либо портретах.
Сезанн воспринимался как художник, чутко улавливающий изменения в природе и стремящийся запечатлеть то, что в ней неизменно, ее объективность.
Не смотря на то что Сезанн был из Франции он был близок российским художникам и поэтому его картины так западали в русскую душу. Так же он очень хорошо показывал зыбкость природы.
Сезанн об этом говорил - «гармония, параллельная натуре».
В сезанновской живописной целостности выразилось понимание целостности мироздания, а именно в этом направлении шли поиски русского искусства.
Сезанн мог одновременно лепить сложную форму мазками но и одновременно упростить ее так как требовал глаз. Молодые художники в своем стремлении по-новому выразить бытие ощущали подсознательное неприятие натуралистического правдоподобия, стихийное постижение не внешней формы явления или предмета, а его сущности, представления о нем. И путь обобщения формы предмета, а значит, и упрощения, казался им многообещающим.