Файл: Цветопередача и сущность картины Рауля Дюфи «Зелёный щёголь»(Описание творчества художника (кубизм, фовизм)).pdf

ВВЕДЕНИЕ

В данном исследовании проводится анализ картины французского живописца Рауля Дюфри «Зелёный щёголь», тема курсовой работы:

«Цветопередача и сущность картины 1926 Raoul Dufy Le vert Galant, Gallant green; Huile sur Toile; 54x65 cm; Perls Galleries, New York»

Актуальность темы исследования. Значение цвета в жизни человека многообразно. Все, что мы видим, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. Очевидно, эта биологическая функция цвета определяет и его роль в духовной жизни человеческого общества, непосредственно выражающуюся в способности эмоционального воздействия цвета на психику человека.

Общее цветовое построение живописной композиции не должно разрушать произведение, напротив, оно ее должно укреплять, при этом удерживая смысл картины, ее идею, определяя акцентные отношения в картине – самое главное. При этом колорит может быть самым разным, он раскрывает богатство мира, являясь основным средством эмоциональной выразительности. Соответственно, художник в любой картине пытается с помощью красок выразить свои чувства, вызванные открывающимся перед глазами видом, а иногда использует этот вид для передачи каких-то своих глубоких мыслей или эмоций. Именно по этой причине интересно рассмотреть особенности цветопередачи картины Рауля Дюфри.

Теоретическая и практическая значимость. Данное исследование может быть использовано в качестве материла для ознакомления студентов с процедурой цветоводческого и искусствоведческого анализа живописного произведения, а также может иметь прикладное значение для экскурсоводов и педагогов по истории искусства.

Цель исследования: определить особенности цветопередачи в работе Рауля Дюфри «Gallant green».

Исходя из поставленной цели были решены следующие задачи:

- описано творчество художника;

- произведен искусствоведческий анализ картины;

- описана последовательность работы;

- представлены свето-воздушные и колористические решения при написании копии картины.

Проблема исследования заключается в определении колорита картины Рауля Дюфри «Gallant green».

Гипотеза исследования заключается в том, что колорит работы Рауля Дюфри «Gallant green» является разноплановым, построенным локально и линейно.

Обзор литературы. В данной работе были использованы труды следующих исследователи:

- творчество Рауля Дюфри изучали Д.А. Бирюкова, М.А. Блюмин, О.А. Хорошилова, А.Г. Костеневич и другие;

- стили в живописи исследовали В. Жабцев, Ж. Лемари, Л. Байрамова, А. Гентфюрер-Триер и другие.

Методы исследования:

- теоретические (анализ, синтез);

- практические (цветоводческий, искусствоведческий анализ, копирование).

Структура исследования. Работа включает в себя введение, основную часть, состоящую из двух глав, заключение, список литературы и источников, приложение.

ГЛАВА 1. ИЗУЧЕНИЕ КАРТИНЫ РАУЛЯ ДЮФИ «GALLANT GREEN»

1.1.Описание творчества художника (кубизм, фовизм)

Рауль Дюфи – французский художник, представитель фовизма, позднее кубизм.

Родился в бедной многодетной семье, бухгалтера и хормейстера. Искусство Рауля многократно напоминает нам о музыке ( атмосфера которая преследовала его с детства). Многодетная семья, можно сказать, служит причиной ранней самостоятельности художника: несмотря на выказанные в школе способности, ещё ребёнком был вынужден зарабатывать на жизнь. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах [15]. Отец не сопротивляется желанию сына писать, но важно было заработать на жизнь. Сам предмет незначителен, важен способ представления.

«Пишешь по необходимости разобраться и в себе, и в том, что тебя окружает, пишешь из желания стать сильнее, приблизиться к тому, что выше нас. Пишешь также для нескольких друзей, которых ценишь, от которых ожидаешь искреннего мнения, но, главным образом, прежде чем писать для других, пишешь для себя.» говорил художник.

В то же время Рауль Дюфи посещал вечерние курсы рисования Шарля Луайера в Академии художеств в Гавре. Здесь в 1892 году художник познакомился с Жоржем Браком и Отоном Фризом после получения стипендии. Из Гавра художник отправился в Париж, где поступил в мастерскую Леона Бонна в Школе изящных искусств.

После творческой фазы, когда Дюфи писал в импрессионистской манере [19], длившейся до 1905 года, художник посвящает себя фовизму [18], с которым познакомился на Осеннем салоне, где были представлены картины Анри Матисса. В этот период художник много ездит по Франции и рисует. В 1906 году в галерее Берты Вайль открывается первая персональная выставка Дюфи [3].

Он последовательно испробовал свои возможности в самых масштабных, приглянувшихся ему, современных направлениях живописи. В начале 1900-х увлекался направлением импрессионизм. В 1905 году лицом к лицу встретился с таким направлением как фовизмом и счел его достаточно интересным. Ближе к 1910-му году проникся кубизмом, но интерес продлился не долго. Чтобы н отыскать свое направление и стиль, художнику потребовалось примерно 15 лет, причем на некоторое время он оставлял живопись делая паузы [7].

Вот как описывал Рауля Дюфи писатель Ролан Доржелес, сталкивавшийся с ним в первые годы XX века: «Никогда не видели его одетым небрежно, без белого воротничка, никогда он не слонялся в холщовых эспадрильях на веревочной подошве, как это было свойственно всем его товарищам. Всегда безупречно одетый он нес свою бедность с беспечным благородством».Вот как описывал Рауля Дюфи писатель Ролан Доржелес, сталкивавшийся с ним в первые годы XX века: «Никогда не видели его одетым небрежно, без белого воротничка, никогда он не слонялся в холщовых эспадрильях на веревочной подошве, как это было свойственно всем его товарищам. Всегда безупречно одетый он нес свою бедность с беспечным благородством».

За фовистским периодом в творчестве Рауля Дюфи следует кубистский [16]. Что такое кубизм? Это, в первую очередь, точный взгляд на форму, и для того, чтобы такому навязчивому постижению расследования всевозможных граней мира ничто ни помешало, самый, что ни на есть, классический кубизм привел цветовую гамму к минимальности, можно сказать предпочтение к непритязательному земельному тону. Но Рауль не мог так изображать картины. У мужчины при переходе к данному направлению (кубизму) цвета горели ярче и их становилось все больше и больше. к обычным изумрудно-зеленому и синему ультрамарину прибавились те самые свойственные кубизму земельные: охра и сьена. Можно сказать, точнее возможно предположить, что именно в данный момент времени Дюфи частично стер грани у чувства меры. Чья манера, была художнику совсем не свойственна. И не свойственна, в принципе, французскому искусству. Рауль Дюфи ушел от кубистического виража в живописность, при которой вновь воцарилась гармония и спокойственность. Художник пытался все еще раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Однако же, мировоззрение кубистов было чуждым Раулю, и даже не постижимым для него. Дюфи, все же, разделял в большей мере сезанновские взгляды на искусству, т. е. пытаться изобразить именно то что знаешь и подмечаешь, не только то, что видишь, ,при этом стараться сохранить уважительное отношение к фауне, не умаляя полноты собственного восприятия, проникать вглубь, стараясь выражаться в живописи логично [4].

«Raoul Dufy est plaisir (Рауль Дюфи — это удовольствие)», — говорила о нем переехавшая в Париж из Америки писательница и коллекционер Гертруда Стайн (Gertrude Stein). Именно из-за этого стремления к удовольствию и роскоши многие обвиняли его в отсутствии серьезности и считали его приятным, но не очень талантливым художником.

Декоративное искусство, которое вело его к границам кубизма, вместе с тем удерживало его от того, чтобы сделаться кубистом. «Декоратор должен быть соблазнителем, и подчас даже поверхностным: умозрительная отвлеченность ему противопоказана. Разве не должен он соединять с величием грацию? И как же было тогда Дюфи не вернуться к этому союзу грации и величия в живописи, если это произошло в других сферах его деятельности? Больше того, он был слишком чувствителен к наиболее материальным соблазнам декоративных искусств; к нежности шелка, атласа, бархата, к глубокому блеску керамики, чтобы в равной мере не желать цвету и фактуре своей живописи той же способности очаровывать…»

(Бернар Дориваль о Дюфи)

Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией, иллюстрированием литературы В этот период Дюфи возвращается к своей первоначальной манере, краски его картин становятся легче и ярче [21]. В 1919-1923 годах живёт в Вансе, совершает поездку в Италию, где много рисует. В 1923 году в брюссельской галерее Центавр состоялась вторая персональная выставка Дюфи, закончившаяся большим успехом мастера [5].

«Вот перед нами дерево, скамейка, дом. Но меня интересует, и это самое трудное, то, что вокруг предметов. Каким образом из всего этого сделать ансамбль? Никто не делал этого так, как Сезанн. То, что между его яблоками, не менее прекрасно и значительно, чем яблоки… Писать, когда ничего нет – вот что самое трудное и в определенном смысле самое существенное… Когда Пуссен писал поляну, то она не превращалась в какой-нибудь гербарий. Там нет дыр. Задолго до Сезанна Пуссен воспринимал объем не только вещей, но и пространство между ними».

«Пространство – это не какая-то дыра, это некое предположение, позволяющее зрителю дышать…»

Вскоре Рауля Дюфи приглашают (некий Гийом Аполлинер) проиллюстрировать его новый литературный сборник «Бестиарий, или Кортеж Орфея». Закончив работу, можно отметить, что иллюстратор Дюфи безошибочно угадал нужную стилистику, из-за чего гравюры, сопровождавшие печатный текст, очень сильно напомнили увидевшим инкунабулы XV века. Затем

Картину Рауля Дюфи достаточно просто распознать: она пестрая, необычная, достаточно примитивная (у живописца легко узнаваемый стиль фовизма). Привлекательные, светящиеся цвета - синий, желтый, красный - и такая же бесперспективность, сюжет и воздушность. Данная художественная живопись, не редко мнившийся людям нашего времени авангардной) , в 20-х годах была очень востребованной в таких интерьерах, как ар-деко. В 1910 году Рауль знакомиться со известным на весть Париж модельером Полем Пуаре . Совместно они открывают текстильную фабрику, ради которой художник разрабатывает дизайн тканей, а Пуаре после шьет по нему платья, в модернистском стиле. Музей моды и текстиля, который находиться в музее Лувр, очень дорожит произведениями и разработками Дюфи.

«В 1905-1906 годах я писал на пляже в Сент-Андрессе. До той поры я делал пляжи в манере импрессионистов и совершенно постиг ее, понимая, что при таком способе срисовывания натуры натура приковывает меня к деталям всё более мелким и мимолетным. Я же оставался вне картины.

Раулем Дюфи был заинтересован некий король текстиля Бьянкини, далее предложив живописцу работать на него. Финансовая стабильность в жизни была востребованной необходимостью для Рауля. Видящий совсем далеко вперед, мудрый текстилист предоставил Дюфи безграничную свободу решений . Именно таким образом, в штат лионской фирмы Bianchini-Ferier, с начала апреля 1912 года, Дюфи был зачислен на рисовальщика как должностное лицо. Контракт с Бьянкини являлся прерванным только при периоде Первой мировой войны. Уже после пережито, все предвкушая, какие деньги имелась бы возможность заполучить , если только бы Рауль Дюфи всю силы и свою энергию направил бы на тканевое производство, Бьянкини решился дать возможность, шанс, предложив я поучаствовать в доходах своего предприятия, работавшему художнику. "Я отказался от миллионов, чтобы спасти свою живопись и не делать ее по вкусу торговца. Хозяин, впрочем, вовсе не был задет. "А вы крепкий человек», – сказал он мне, прямо в глаза."

Однажды, уже не веря этой манере, я вышел из дома с этюдником и простым листом бумаги. Устроившись на пляже, я принялся смотреть на кисти и тюбики с красками. Как с их помощью воспроизводить не то, что я вижу, а то, что есть, что существует для меня, мою реальность? Вот вся проблема. Я чувствовал, что она заключается в этом, а не в чем-либо другом. Я начал тогда рисовать, выбирая в натуре то, что мне подходило. Затем смесью черного и белого я моделировал контуры каждого предмета, всякий раз оставляя бумагу белой внутри их, чтобы затем окрасить эти места каким-либо цельным и довольно интенсивным цветом. Что у меня было? Голубой, зеленый, охра, совсем немного красок. Между тем результат меня удивил. Я открыл, и тотчас же понял это, я открыл то, чего хотел в глубине души. С того дня для меня стало невозможно возвращение к бесплодным битвам за овладение лишь тем, что представало перед моими глазами…

В тот день в Сент-Адрессе, когда я проделал этот опыт, я интуитивно пришел к тому, что навсегда сделалось моей истинной заботой. Яоткрыл свою систему, теория которой заключается вот в чем. Гоняясь за солнечным светом, теряют даром время. Свет живописи, это совсем другое, это свет порядка, композиции, некий свето-цвет»

(из письма Дюфи – Пьеру Куртьону)