Добавлен: 28.04.2023
Просмотров: 632
Скачиваний: 3
Введение
Композиция способствует развитию образного мышления, несет в себе содержательный аспект и делает творчество более осознанным, а не случайным. Поэтому нам так важно изучение данной учебной дисциплины. В подтверждение этому обращусь к цитате Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» [5].
В 20-30 годы советского времени развитие композиции как науки сильно тормозили, её недооценивали, а порой и вовсе отрицали. С этим не был согласен художник А.А. Дайнека «Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции» [5].
Поэтому мне так важно обратить внимание на композицию, как основу любого творческого искусства (рисунок, живопись, скульптура).
Широко используемый термин абстрактная композиция вырастает из сферы образования, где определяет формулировку учебного упражнения. Слово «композиция» используется не в значении составления, а в аспекте законченного произведения. Вернее, конечно, говорить о композиции в абстрактном искусстве.
Как искусство «личного переживания» абстракционизм в различные периоды существования шокировал зрителя, составлял авангард искусства, затем высмеивался, подвергался осуждению и цензуре, как искусство, не имеющее никакого смысла и дегенеративное. Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции.
Испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам. Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре.
Цель изучить понятие и виды композиции, ассоциативное восприятие композиции.
Задачи:
- Изучить понятие, законы, правила, приемы, средства композиции.
- Виды композиции.
- Ассоциативное восприятия композиции.
- Способы, методы, приемы создания объемно- пространственной композиции.
- 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
Глава 1. Понятие композиции
1.1. Композиция: понятие, законы, правила, приемы, средства
«Композиция» в переводе с латинского compositio означает сочинение, формирование, составление, расположение.
Хитросплетение отдельных частей, сложение составляющих в конкретном порядке, их связь, переходящую в гармонию цельного, мы просматриваем в растительном и животном мире. К примеру, любое растение состоит из частей, совместно они образуют форму, которая дает собой некоторое гармоническое единое.
В природе более соответствующими и нередко встречающимися композиционными закономерностями считаются единство, симметрия и ритм. Единство имеет место быть в гармоничности, законченности строения или же системы предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости 1-го или же нескольких составляющих сквозь конкретные интервалы. Для симметрии свойственно условное покой, уравновешенность частей, ритму характерна гигантская или же наименьшая уровень перемещения. [8]
Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), свойственные миру природы, в искусстве наличествуют в определенном, своеобразном облике.
Человек, формируя всевозможные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, разработанные природой, обучается у природы и в некий степени подражает ей. При данном он исследует природу, узнает суть предметов и явлений, их закономерности. Но природа так сложна, разнообразна, собственно что человек не имеет возможность постичь все безусловно, а лишь только жаждет к данному. Природа несет в для себя безграничное многообразие предметов и явлений. Но ощущения человека во содействии с закономерным мышлением выделяют вероятность ему так постичь природу и ее закономерности, собственно что дают возможность делать свежее и в науке, и в технике, и в искусстве. Потому что человек творит по законам красоты, он постарается создавать багаж изящными, красивыми. Этим образом, в собственной созидательной работы человек жаждет соединять утилитарное с эстетическим. [9].
Поэтому, подражая природе, он не только придерживается принципов строения органической и неорганической природы, но творчески переосмысливает их, производит отбор наиболее выразительного для данного предмета или явления. С помощью композиции, созданной на основе такого отбора, творения рук человеческих влияют на чувства людей, внушают им определенные идеи и представления.
Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Говоря об определении понятия «композиция» следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями. [9]
В доктрине литературы в термин «композиция» еще вкладывают абсолютно конкретное оглавление. Композиция значит размещение в тексте определенного материала, к примеру сюжета в очередности повествования, или же — как замену «точек зрения».
Собственно что касается определения мнения «композиция» в изобразительном искусстве, то тут ещё много неясностей. Есть всевозможные варианты определения. Связано это с тем, собственно что доктрина композиции в изобразительном искусстве располагается только в стадии развития. При этом почти все к данной задаче в изобразительном искусстве относятся скептически. Как верно писал известный искусствовед, специалист по психологии художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение. [4].
Только теория композиции, как часть теоретического искусствоведения, может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.
Краткий словарь терминов изобразительного искусства так определяет композицию: «…структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим…». В отличие от предыдущих определений здесь композиция рассматривается как структура. А, как известно, структура представляет собой целое, состоящее из закономерно и единым характером связанных частей. Правда, структура не обязательно представляет собой завершенное целое. Тем не менее в определение включено понятие «единство композиции», через которое художник выражает содержание и делает доходчивым замысел.
В результате анализа этого определения возникла необходимость создания более всеобъемлющего определения понятия «композиция». [12] Для этого необходимо сделать еще три добавления следующего характера. 1. Уточнить, что композиция — это такое целое, в которое ничего нельзя ни добавить, ни убрать. 2. Раскрыть понятие «структура» в тексте определения композиции. 3. Обозначить в определении композиции, что она является художественной формой произведения искусства. При условии включения в определение композиции, данное Н.Н. Волковым, этих вопросов более полное определение понятия «композиция» будет звучать так: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу, это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом (идеей, содержанием) произведения». Это определение понятия «композиция» в изобразительном искусстве в основном, главном смысле, т. е., как главной художественной формы произведения искусства. [6]
Кроме того, понятие «композиция» употребляется еще и для обозначения собственно художественного произведения — в изобразительном искусстве композицией называют картину, скульптурную группу.
Таким образом, понятие «композиция» здесь рассмотрено в двух смыслах: 1) в основном — композиция как художественная форма произведения искусства и 2) композиция как собственно произведение искусства.
Композицию можно рассматривать еще в двух значениях: композиция (теория композиции) как наука, т. е. как часть теоретического искусствоведения, и композиция как учебная дисциплина (учебный предмет).
Композиция или теория композиции как наука в изобразительном искусстве находится в стадии своего зарождения. В связи с этим, естественно, истории этой теории фактически не существует. Однако некоторые вопросы, связанные с проблемами композиции в изобразительном искусстве, уже изучались специалистами.
Ведущими законами композиции являются: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Основные черты данных законов принципиально верно были сформулированы Е.А. Кибриком.
Не считая основных всеобщих законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах срабатывают частные законы композиции, отражающие немаловажные признаки и специфику возведения произведений определенных видов и жанров. Между частных законов возможно назвать закон жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. [4]
Закон целостности
Целостность как проявление, объединяющее составляющие части в целое единое, имеет место быть всюду в природе и обществе и выступает как диалектический закон.
Целостность произведения искусства и единство живого организма не тождественны, например, как целостность произведения искусства есть духовно-предметная, специфичная.
Специфика закона композиционной целостности заключается в том, собственно, что он функционирует лишь только в области композиции произведения искусства. Он выливается из сути композиции, ее родового признака «целостности». И потому что данный признак ключевой, то его воздействие переходит в воздействие массовое для композиции, на уровне закона.
Закон контрастов
Термин «контраст» означает резкую разность, противоположность сторон. Непросто всеобъемлюще предположить масштабы воздействия контраста, его роль и смысл, например как, исходя из законов диалектики, воздействие его распространяется не лишь только на вещественный вселенная Земли, но и всей Вселенной.
Ведущими контрастами в изобразительном искусстве считаются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их базе появляются и срабатывают иные облики контрастов — контрасты рядов, форм, объемов, нравов, состояний, а еще контрасты, связанные с мыслями (контрасты мыслях, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д.
Закон новизны
Новизна выступает как общий закон искусства, проявляющий свое воздействие в том, собственно что художественный тип — это всякий раз свежее в искусстве и по форме, и по содержанию. И потому что художественный тип всякий раз принимается решение а свежей композиции, то новизна в композиции, как в ключевой художественной форме произведения искусства, функционирует как закон и, этим образом, воспринимает форму закона композиции.
Закон подчинённости
Закон подчиненности всех средств композиции идеологическому плану обязует художника делать неделимое по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение. Данный закон настятельно просит, дабы организация произведения во всех подробностях и частях подчинялась не дохлым формалистическим схемам возведения композиции, а идеологическому содержанию.