Добавлен: 28.04.2023
Просмотров: 635
Скачиваний: 3
1-е с чего мы должны начать─ это верно выбрать размер и разместить предметы в границах данного формата. Дабы верно закомпоновать предметы, надо в первую очередь проанализировать их форму, размеры и расположение. Для композиционного размещения предметов необходимо определить пропорции, местопредполагаемого изображения на листе, размер и масштаб. Следует наметить края изображения. Нельзя чтобы крайние точки изображения упирались в края листа, и наоборот, не стоит оставлять на листе неоправданное пустое пространство. В обоих случаях нарушается композиция.
Затем следует сравнить изображение на листе с натурой, сопоставить пропорции и характеристики.
Теперь определяем центр композиции, решаем какой предмет является главным вокруг которого, будут располагаться второстепенные.
После того как предметы уже намечены в листе бумаги с учетом их реальных пропорций мы должны скорректировать силуэт, если этотребуется. Чтобы силуэт был интересен, он должен быть динамичен, в нем не должны повторяться формы. А так же в рисунке не должно быть мертвых точек.
Когда уже приступаем к проработке предметов, мы всегда должны помнить о конструкции работы. Все предметы должны быть конструктивно отрисованы. В рисунке конструкция предмета должна быть прозрачна, т.е. те стороны предмета, которые мы не видим, мы всё равно должны конструктивно показать. Это и будет указывать на то, что предмет был изучен, а так же что мы знаем его конструкцию.
Следующий этап─ это работа с перспективой. Все предметы должны сокращаться в соответствии с перспективой. Для более точной передачи перспективы можно определить точку схода, с учетом ракурса, и все линии изображения должны сходиться вточке схода, тем самым образуя перспективное сокращение.
Чтобы подчеркнуть плановость, мы акцентируем предметы на переднем плане. Так же при создании конструкции мы можем выделить грани предмета, которые находятся ближе к нам, тем самым предметы станут лучше читаться и их расположение в пространстве станет яснее.
При помощи светотеневой проработки мы выявляем объемы предметов. Следует помнить, что падающие тени всегда будут темнее собственных, особенно те, которые ближе расположены к нам. На этом этапе мы выявляем формы предметов и работаем тональными отношениями.
Последний этап─ обобщение. Рисунок следует привести кобщему соподчинению всех тонов в соответствии с общим зрительным впечатлением и композиционной целостностью. На этом этапе мы акцентируем главный предмет, и прорабатывает его детально.
После того как рисунок прошел все этапы и может считаться законченным. Мы может приступить к созданию макетирования, если этого требует задание.
Создание объемно- пространственной композиции через макетирование
Мы рассмотрим, из каких процессов состоит макетирование, и какие материалы лучше использовать при создании макета.
С начала, решим, с каким материалом лучше работать.
Для учебного макетирования используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал─ плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Бумага - прочный структурный материал, в то же время бумага хорошо гнется иобрабатывается. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы. В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы - бетон, мрамор, металл и др.
Бумага - легкий в обработке материал, поэтому эскизные макеты из бумаги делаются очень быстро. Комбинируя варианты, можно быстро склеить композицию , изменить форму, пропорции составляющих ее элементов, заменить один элемент другим.
Работа с эглином не менее важна, чем работа с бумагой. Это разные по качеству материалы. Зрительное и осязательное восприятие их различно. Эглин (пластилин) - аморфный материал, дает больше работы осязательным анализаторам, бумага - зрительным. В работе с эглином больше ощущение пластики, что позволяет дополнительно чувствовать ее массу, структуру, равновесие.
Характер работы с этими материалами тоже различен: если макет из бумаги собирают из отдельных частей, конструируют форму (больше комбинаторных действий), то работа с эглином строится по-другому: форма в основном лепится путем удаления части массы из монолитного куска (как в работе над скульптурой).
И так мы решили, что дляпервой работы лучше всего следует использовать бумагу, а вообще выбирать материал следует в зависимости от той цели, которую мы хотим достичь.
Процесс макетирования складывается из нескольких последовательных стадий:
- процесс поиска композиции ─ это могут быть эскизы в виде рисунка или изготовление эскизного макета;
- вычерчивание развертки принятого варианта и процесс раскроя;
- склеивание макета и подмакетника.
Для качества изготовления макета важно, где получится стыковка поверхностей, по какой линии форма будет склеена. Желательно, чтобы мест склеивания было как можно меньше, они не должны попадать на выступающие углы и располагаться на поверхности граней, видимых с главной точки зрения. Прямолинейные надрезы и разрезы бумаги выполняют ножом по линейке.
Процесс склеивания разверток очень долгий икропотливый, поэтому потребуется не мало времени и терпения.
От того, насколько качественно будет сделан макет, зависит ясность восприятия композиции.
Коллаж как способ художественного мышления
Коллаж (от фр. collage – наклеивание, аппликация; в англ. – комбинация разнородных элементов) на современном этапе развития изобразительного искусства рассматривается как прием, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету, фактуре, качеству. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, подчеркивания остроты произведения, его пространственности и материальности. Художники в качестве изобразтельных материалов могут использовать обрывки газет, фотографий, обоев, куски ткани, семена и отдельные части растений, щепки и т.п. В искусство коллаж был введён кубистами, футуристами и дадаистами как формальный эксперимент, сегодня это уже самостоятельное искусство, которое бросает вызов живописи (Луи Арагон): коллаж может быть представлен как искусство из несоединимых вещей делать одно целое. Сегодня коллаж – это графическое произведение, смонтированное в виде единой композиции из частей различной природы и различного происхождения. Композиция, выполненная в технике коллажа, т.е. составленная из разных изображений, противоположных по характеру и настроению или находящихся в гармонии, помещаемых рядом друг с другом или накладываемых одноповерх другого, воспринимается как целое, представляющее собой нечто большее, чем простая сумма составных частей.
Заключение
«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.
Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.
Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Ведущие черты этих законов принципиально правильно были сформулированы Е.А. Кибриком.
Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров. Среди частных законов можно назвать закон жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости.
Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.
Художественные школы разных стран и эпох создавали приемы, отвечающие задачам искусства своего времени. Одни приемы композиции теряли свое значение вместе с исчезновением идейных концепций, их породивших. На смену отжившим приемам приходили другие, которые порождались новыми задачами, стоящими перед искусством.
Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.
Различают и выделяют три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную.
Создание объемно- пространственной композиции через рисунок
На первом этапе это может быть рисунок объемно- пространственной композиции. Он состоит из следующих этапов:
- Компоновка изображения в листе.
- Соответствие изображения с натурой (соотношение пропорций и масштабов).
- Выявить центральный элемент в работе.
- Силуэтная выразительность композиции.
- Сохранение конструктивной ясности в отображении объёмно- пространственных свойств формы.
- Передача пространства и плановости посредствам перспективы и построения линий.
- Графическая проработка объемности предметов (через свет, тень, полутень).
- Обобщение (акцентировать главный предмет).
Для создания объемно- пространственной композиции через макетирование используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал─ плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Бумага - прочный структурный материал, в то же время бумага хорошо гнется и обрабатывается. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы. В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы - бетон, мрамор, металл и др.
Коллаж (от фр. collage – наклеивание, аппликация; в англ. – комбинация разнородных элементов) на современном этапе развития изобразительного искусства рассматривается как прием, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету, фактуре, качеству. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, подчеркивания остроты произведения, его пространственности и материальности. Художники в качестве изобразтельных материалов могут использовать обрывки газет, фотографий, обоев, куски ткани, семена и отдельные части растений, щепки и т.п.
Список использованной литературы
- Ванслов, В.В. Проблемы композиции / В.В. Ванслов, С.А. Гавриляченко, Л.В. Шепелев
- Ветрова, И.Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству / И.Б. Ветрова. ─ 2004. - 174 с.
- Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков // М.: Искусство, 1977г. 1 -265.
- Голубева, О. Л. Основы композиции / О.Л. Голубева // М.: Изобраз. искусство, 2001.
- Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор, Ю.С. Авдеев, Г.М. Гусейнов, В.Б. Дыминский, А.С. Шеболдаев. ─ М.: Гуманит. Ж67 изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с., 32 с.
- Котляров, А.С. Композиционная структура изображения: учеб. пособие/ А.С. Котляров. ─ М.: Университетская книга, 2008. - 152 с.
- Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция [Текст] : учеб. Пособие для студентов вузов / Г. М. Логвиненко. – М. : Гуманитар. изд. Центр «ВЛАДОС», 2005. – 144 с.
- Мамугина, В.П. Рисование геометрических форм и композиций : метод. разра- ботки / В.П. Мамугина, М.В. Никольский. - Тамбов : Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2009. - 32 с.
- Павлова, А.А. Графика в средней школе / А.А. Павлова, Е.И. Корзинова. ─ М.: Владос, 2003г. - с. 56-58.
- Степанов, А.В. и др. Объемно-пространственная композиция : учеб. Для вузов/А.В. Степанов , В.И. Мальгин, Г.И. Иванов и др. - М.: Издательство «Архитектура -С», 2007.─ 256.
- Тихонов, С.В. Рисунок : учебное пособие для вузов / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Под- резков. - М. : Стройиздат, 2005.
- Художественное проектирование : Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «черчение, рисование и труд» / Нешумов Б.В., Щедрин Е.Д., Минервин Г.Б. и др. - М.: Просвещение, 1979.- 175 с.
- Шевелев, И.Ш. Золотое сечение / И.Ш. Шевелев, М.А. Марутаев, И.П. Шмелев // М., 1990.
- Шорохов, Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентовпед ин-тов / Е.В. Шорохов // М.: Просвещение, 1979.- 303с.
- Электронный каталог Википендия [Электронный ресурс]: база данных содержит энциклопедические сведения.- Режим доступа: <http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC> - Загл. с экрана
- Электронный каталог Композиция [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://www.coposic.ru/kompoziciya-predmet/predmet-kompozicii/> - Загл. с экрана
- Электронный каталог Объемная композиция (Учебно-практическое пособие). Авторы: Милова Н.П., Воронкова А.А., редактор: Александрова Л.И. [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://abc.vvsu.ru/Books/objomn_kompoz/page0001.asp> - Загл. с экрана
- Электронный каталог Основы технологии - Макетирование [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://2programmer.ru/tehnolog1?start=3> - Загл. с экрана
- Электронный каталог Творческая мастерская disaign [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://artbelova.ru/composition.html> - Загл. с экрана
- Электронный каталог Энциклопедия искусства [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://www.artprojekt.ru/school/compozicia/index.html> - Загл. с экрана