Файл: Проектирование (Теоретические основы исследования проектирования).pdf

ВУЗ: Не указан

Категория: Курсовая работа

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 15.05.2023

Просмотров: 497

Скачиваний: 5

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

ВВЕДЕНИЕ

Причина, по которой была выбрана тема проектирования - это максимально возможная практика в создании проектов и в освоении актуальных в данное время графических программ, без которых проекты дизайнеров в современное время принимаются с подозрением и осторожностью. Также привлекла возможность визуализации идей в кратчайшие сроки, что может дать больше времени для проработки качества проекта, расчетов и функциональной составляющей, это позитивно сказывается как на дизайнере, так и на заказчике, т.к. проект в программе всегда легче исправить даже в заключительном варианте.

Цель курсовой работы - изучение темы проектирования в теории, и применить полученные знания на практике.

Значимость работы состоит в отработке знаний дизайна и проектирования для последующей реализации различных проектов в дизайнерской деятельности.

Задачи курсовой работы:

  1. Выяснить теоретические основы исследования проектирования;
  2. Изучить методологию составления проекта жилого интерьера
  3. Ознакомиться с предметом практической работы и его реализацией.
  4. Работа над проектной частью
  5. Сделать заключение

Решение задач курсовой работы:

  1. Исследовать понятие проектирования и его аксиомы, цвет и стиль в дизайне интерьера
  2. Изучить планировочные решения, ознакомиться с композицией жилого пространства, разобрать типы проектов, выяснить этапы проектирования и важность эргономики и маркетинга в дизайн проекте;
  3. Раскрыть ограничения проекта, описать и обосновать планировочное решение, оценить стоимость проекта, создать проект в графической программе;
  4. Сделать вывод на основе изученной информации и практической составляющей.

Объектом исследования выступает проектирование интерьера однокомнатной квартиры для молодой современной пары

Предметом исследования выступает создание функционального, удобного и современного интерьера.

Следовательно, нам необходимо собрать теоретическую базу для ознакомления с темой, изучить ограничения и условия проекта, освоить выбранную программу для визуализации, оценить стоимость проекта, разработать чертежи и визуализировать их, сделать выводы по проделанной работе.

В нашей работе мы обратили внимание на такие источники, как:

  1. Волкова Т.Ф. Проектирование и дизайн жилых помещений: Учебное пособие. 2014. Рассмотрены особенности и принципы проектирования интерьеров квартиры, описаны приёмы формирования внутренней среды жилых помещений. Учебное пособие подготовлено на кафедре «Дизайн и художественное проектирование интерьера» и базовой кафедре ПГУАС при ООО «Гражданпроект».
  2. Кириллова, Т. И., Поротникова С.А. Компьютерная графика AutoCAD. 2016. Учебное пособие по дисциплине «Инженерная графика» можно использовать в преподавании дисциплин, имеющих раздел «Компьютерная графика», для освоения программы AutoCAD.
  3. Кобякова М.А., Дроздова А. А., Ельмендеева М. А. Дизайн интерьера: теория и методика профессионального обучения. 2018. Учебно-методическое пособие посвящено изучению основ дизайн-проектирования интерьера. Рецензенты: профессор кафедры педагогики профессионального и дополнительного образования СурГУ Ф. Д. Рассказов; профессор кафедры педагогики профессионального и дополнительного образования СурГУ Э. Ф. Насырова.
  4. Кривошапко С.Н. Галишникова В.В., Конструкции зданий и сооружений. 2016. В пособии рассматриваются объёмно-планировочные и конструктивные решения зданий и сооружений, вопросы технологического проектирования и строительства зданий. Одобрено учебно-методическим кабинетом «Профессионал».
  5. Лойко А.И., Булыго Е.К., Якимович Е.Б. Философия дизайна. 2017. В учебно-методическом пособии изложен материал по курсу «Эстетика», максимально приближенный к задачам подготовки студентов по специальностям архитектурного, технического, упаковочного дизайна. Используется в учебных заведениях в таких дисциплинах как Философия и Дизайн.
  6. Матехина О.В. Основы архитектурного проектирования. 2014. Изложены общие положения, функциональные и физико-технические основы проектирования зданий. Рецензеры: кафедра архитектуры и градостроительства Новосибирского государственного архитектурно-строительного университета; заместитель начальника ГПКО «ГлавУКС», доцент А.Н. Емельяненко.
  7. Орлов А.Ю. Проектирование, дизайн, строительство: самые полезные программы. 2015. Описаны и представлены программы по дизайну интерьеров, ландшафтному дизайну, различные САПР, необходимые при строительстве и проектировании. Одобрено государственным методическим комитетом и используется в полярном институте повышения квалификации (АНО ДПО «ПИПК»).
  8. Петелин А.В. SketchUp. Базовый учебный курс. 2015. Учебный курс включает в себя самый необходимый объем знаний как для первичного освоения, так и для начала реальной работы в программе. Учебное пособие включено в дисциплины «информатика» и «дизайн» в г. Южно-Сахалинск, в СГКБиИ, СахГУ и одобрено научно методической государственной службой при СахГУ и профессором Скорик Н.Ф. и доцентом Сусловой Н.П.
  9. Семикина Т.А., Иванова А.С. Принципы проектирования жилых пространств. 2016. Рассматриваются вопросы основ проектирования, связанных на примере жилого пространства. Пособие соответствует требованиям ФГОС-ВО по направлению подготовки бакалавров «Архитектура».
  10. Туснина В.М. Проектирование одноэтажного производственного здания и административно-бытового корпуса промышленного предприятия. 2014. Содержится методика конструирования многопролетного одноэтажного производственного здания из унифицированных типовых конструктивных элементов. Рецензенты: доктор технических наук С.Б. Крылов, заместитель заведующего лабораторией № 8 НИИЖБ им. А.А. Гвоздева ОАО «НИЦ «Строительство» и др.

1 Теоретические основы исследования проектирования

1.1 Понятие проектирования и его аксиомы

Проект – комплект технических документов, содержащий чертежи, расчёты, макеты, описания с основанием принятых решений и другие материалы, позволяющие судить о технических, эксплуатационных, художественных и экономических качествах проектируемого интерьера или постройки [3, c. 3].[1]

Интерьер – архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

Дизайн – деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности (например, в таких словосочетаниях, как «дизайн автомобиля») [5, с. 4].[2]

Дизайн – это особая проектно-художественная деятельность, опирающаяся на естественно-научные, технические, гуманитарные знания и реализующаяся в единстве инженерного и художественного мышления.

Современный масштаб дизайн-деятельности и социальная значимость позволяют интерпретировать его в качестве серьезного источника изменений в мире. Ведь от дизайна сегодня зависят не только художественно-эстетические и функциональные характеристики машин, инструментов, мебели, одежды [9, с. 7].[3]

Дизайн интерьера – отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в пом[4]ещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений (например, студий звукозаписи, киномонтажа, фотографии; аквапарков) согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения, систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков [9, с. 8].


Дизайн реализуется как синтез практических средств проектирования, методов научного исследования таких дисциплин, как физиология, социальная психология, эргономика и другие, инженерно-изобретательского потенциала современной цивилизации, включая конструктивно-технологические инновации, и профессиональных художественно-эстетических средств выразительности: приемов и методов формальной композиции, проектной графики, цвета и колорита [3, с. 4].

Новый статус дизайна, его неограниченные возможности, значение в изменении не только предметного мира, но и человеческого, с необходимостью предполагают обращение к дизайну в рамках философской рефлексии [5, с. 7].

Философский подход к изучению дизайна задает особый ракурс его рассмотрения. Он позволяет любые вещи и их комплексы, формальные характеристики и стилевые особенности, этапы и направления развития дизайна рассматривать не как отдельные и автономные, а в широком социокультурном контексте. Любые результаты дизайнерской деятельности обретают новый смысл и размерность в соответствии с доминантами эпохи, психофизиологическими особенностями людей из разных кругов и страт, благодаря соответствию традиции и канону, либо вопреки им. Человек и созданные им вещи принадлежат одному миру, образуют единую систему, а деятельность дизайнера в свою очередь подчиняется единым и универсальным законам, определяющим любые виды и формы человеческой творческой активности, ценностей, принципов мышления и творчества человека, их производящего и потребляющего, а также с точки зрения их значимости и смыслов, их места в культуре, в мире человека [5, с. 7].[5]

Дизайн реализуется как синтез практических средств проектирования, методов научного исследования таких дисциплин, как физиология, социальная психология, эргономика и другие, инженерно-изобретательского потенциала современной цивилизации, включая конструктивно-технологические инновации, и профессиональных художественно-эстетических средств выразительности: приемов и методов формальной композиции, проектной графики, цвета и колорита [9, с. 9].

Развитие проектной культуры, переход от проектирования объектов и даже отдельных функций к проектированию систем, моделей самой деятельности и сред исходят из основных его принципов, к которым относятся:

- принцип независимости;

- реализуемости;

- соответствия;

- завершенности;

- конструктивной целостности;

- принцип оптимальности [3, с. 6].


Благодаря следованию данным принципам проект реализуется с минимумом искажений в заданной целостной конструкции, соответствующей и целям самого проектирования, и существующим технологическим возможностям с помощью оптимальных для каждого проекта средств и методов [3, c. 6].[6]

Дизайн-проектирование имеет множество направлений, в каждом из которых по-своему реализуется его важнейший принцип формообразования – модульный. Широкое применение данного принципа на современном этапе развития массового производства позволяет компенсировать унификацию его продуктов, создавать разнообразные изделия, максимально отвечающие индивидуальным потребностям потребителя. Отдельные части объекта могут быть использованы автономно, что обусловлено относительной самодостаточностью их формы, в том числе и в функциональном отношении. Разработав один модуль, дизайнер получает как форму, способную к самостоятельному существованию, так и составную композицию, которая при добавлении модулей или их наборов меняется и усложняется [5, c. 9].

Используя модульный принцип создания формы в дизайне, можно прийти к новому пути освоения пространства, в котором автономный модуль уже является завершенной единицей и может быть использован самостоятельно. Кроме того, форма может постоянно наращиваться, компоноваться по-новому в зависимости от экономических возможностей, социальных, эстетических и других запросов потребителя. Благодаря модульности увеличивается изначальная вариативность дизайн-продукта, поскольку отдельные модули, целостные и законченные сами по себе, имеют неограниченное число вариантов компоновки, образуя необходимые композиции, динамичные и открытые, с одной стороны, и максимально индивидуализированные – с другой [9, c. 11].

1.2 Цвет и стиль в дизайне интерьера

Традиционные стили интерьера:

Здесь используются самые разнообразные приемы и вариации, начиная от античных элементов и заканчивая цветочными мотивами. Традиционные стили не подвержены моде, они вряд ли когда-нибудь будут забыты. Они создают комфорт и элегантность, гостеприимство и гармонию. Изящная отделка и благородные оттенки, изысканный текстиль и дорогой фарфор – все это можно встретить в интерьере, выполненном в традиционном стиле [1, c. 48].[7]


1. Английский стиль – сочетает в себе роскошь и утонченность, величественность и пропорциональность. Он совместил в себе элементы интерьера аристократических замков и технические аспекты современности. Основным элементом интерьера является искусственно состаренная массивная мебель, изготовленная из ценных пород дерева темных оттенков, с гнутыми ножками, а также резьбой или инкрустацией.

2. Классический стиль – отличается высокой стоимостью оформления, в частности, отделочных материалов и мебели. Помещение должно быть просторным, с высокими потолками. Все в этом стиле подчинено достатку – паркет из ценных древесных пород, наличие мраморных элементов, элитные обои из натуральных волокон, декоративная штукатурка или цифровые фрески, роспись «под старину», роскошная люстра, лепнина, тяжелые шторы с ламбрекенами из благородных тканей [5, c. 26];

3. Стиль Ампир. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII–XIX вв., в период империи Наполеона. Название произошло от французского empire – имперский. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмбматики. Стиль ампир предполагает в конструкции мебели монументальность и некоторую статичность [3, c. 7];

4. Стиль барокко – помпезность и перегруженность. В интерьере присутствуют драгоценные металлы, мрамор и гранит, мозаичные полотна, фрески и ручная роспись. Изысканная мебель имеет плавные формы, обязательно присутствуют массивные комоды и напольные часы, огромные столы и скульптуры. Интерьер отличается присутствием большого количества декорированных элементов, бахромы и драпировки дорогими тканями [1, c. 48];[8]

5. Стиль готика – отличается таинственностью и угрюмостью средневековых замков. Основные цвета – темные оттенки красного, синего и зеленого. На стенах размещают гравюры, на которых изображены средневековые поединки, а также тонкие ковры. Окрашивают стены в серые или охристые тона, наклеивают обои с теснением, напоминающим геральдику или растительный орнамент. Основные элементы – стрельчатые арки, сводчатые потолки, камины, искусственный камень;

6. Японский стиль. Японская эстетика руководствуется принципом «все лишнее безобразно». Основа японского интерьера – пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах. Принципиальной особенностью японского стиля является минимализм [3, c. 8];