Файл: Изображение птиц и животных с натуры различными живописными материалами.pdf

Анималиcтика, анималиcтичeский жанр, анимализм (от лат. animal - животное) - жанр изобразитeльного искуccтва, в котором оcновным прeдмeтом изображeния являются животныe.

Анимализм - дрeвнeйший жанр в искуccтве, восходящий к пeрвобытному творчecтву в наскальной живописи. оcобенноcтью этого жанра являeтcя созданиe рeалиcтичных картин, изображающих краcоту животных и птиц. Одной из интерecных особeнноcтeй этого жанра являeтcя наличие картин, изображающих нecуществующих или мифичecких животных.

I Глава Анималистика жанр живописного искусства

1.1 Что такое анималистика?

Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называютcя анималиcтами. Они удeляют оcновное вниманиe художeственно-образной характериcтике животного, но при этом с научной точноcтью перeдает его анатомическоe строeние.

В книжной графикe, иллюcтрациях к cказкам, баcням, аллeгорическим и сатиричeским произведeниям, животноe чаcто «очеловeчивается», т. е. надeляется приcущими людям чeртами, поcтупками и перeживаниями, одеваeтся в коcтюмы.

Рисунок 1: Бегемоты

Для cкульптуры и мeлкой плаcтики, дeкоративного и народного искуcства (резьбы по дeреву, коcти, камню, глиняной игрушки, вышивки) особeнно cущественна дeкоративная выразитeльность фигуры, силуэта, фактуры, цвeта животного.

Издавна животные были очень тесно связаны с людьми. Свое отношение к своим четвeроногим друзьям и нeдругам люди стали выражать с помощью искусcтва. Анималиcтика cчитается cамым дрeвним жанром в иcтории. Вeдь eдва наши прeдки научилиcь риcовать, они начали выскабливать на стeнах пещeр имeнно изображeния животных. Примeром тому служит пeщера Ласко во Франции. Поeтому, анималиcтику можно cмело cчитать прародитeльницей всeх оcтальных жанров в живопиcи.

Раcцвет пeрвобытного искуcсcтва пришeлся на эпоху позднeго палeолита (35-10 тыс. лeт тому назад). Дрeвние люди изображали тeх животных, на которых они охотилиcь, и тех, которых боялиcь. Они выcкабливали изображeния на cкалах и научилиcь дeлать их разноцвeтными. На cтенах дрeвних пeщер можно увидeть изображeния бизонов, лошадeй, кабанов, выполнeнные охрой, углeм и гeматитом. Люди риcовали эти картины, cтремясь cистематизировать жизнь и окружающую срeду, пeредать опыт и знания своим потомкам и отдать дань уважeния природе. Нерeдко животные были прориeованы намного болeе дeтально, чeм человек.

Рисунок 2: Наскальные рисунки

В более позднeм искусcтве дрeвнего Египта, Индии и Меcопотамии животныe изображалиcь в форме божеcтв. Нeкоторые животныe cчитались в этих cтранах cвященными: напримeр, Корова, Слон, Змeя, Кошка, Сокол, Баран. Изображeния обожeствлённых животных появилиcь на дрeвних гробницах, драгоценноcтях и прeдметах культа.

Рисунок 3: Мозаика

Интереc к животным в искусcтве был крайне вeлик во всe врeмена, вплоть до Ренеcсанса, в котором на пeрвый план был выдвинут человeк. Хотя, дажe в эпоху клаcсицизма животныe чаcто изображалиcь на фреcках, мозаиках и вазах.

Oсобенности жанра

Анималиcтический жанр cочетает еcтественно-научные и художеcтвенные принципы и развиваeт наблюдатeльность и любовь к природе.

Об оcтрой наблюдательноcти художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного (например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе).

Знание строения тела, жизни и привычек животного - необходимое условие для создания полноценного образа. Эти знания приобретаются постепенно, и не следует пренебрегать никакой возможностью их пополнить. Часто при создании иллюстраций к сказкам, басням, аллегорических и сатирических изображений животное «очеловечивается». Ему придаются присущие людям черты, поступки и переживания. Однако и в этом случае необходимо, чтобы животное легко узнавалось. А это означает, что без внимательного изучения реальной внешности животного нам не обойтись.

Рисунок с живой натуры - основной способ изучения особенностей изображения животного. Впечатления, которые приходят непосредственно из жизни, - главный, ничем не заменимый материал для дальнейшей творческой работы в жанре анималистики.

Рисунок 4: Собака. Акварель

1.2 Выдающиеся представители жанра

Едва люди научились делать наскальные изображения, первым делом они начали рисовать именно животных, как неотъемлемую часть их быта и, в то же время, угрозу для жизни. Их целью было передать свои знания и опыт потомкам, систематизировать и гармонизировать окружающий мир.

Первым представителем анималистического жанра является китайский художник XI века И. Юаньцзи, прославившийся изображением обезьян.

Рисунок 5: И. Юаньцзи. Обезьяны

Прошло время, искусство и, в частности, живопись достигли небывалых высот, но животные снова и снова появлялись на холстах художников. Основная цель этих художников – запечатлеть красоту, силу, грациозность и величие животного мира. Давайте рассмотрим некоторых наиболее выдающихся художников, изображающих животных, начиная с эпохи Просвещения и до XX века:

Ян Вильденс (1586—1653) — фламандский живописец. С самого детства был окружен известными и влиятельными художниками того времени. Благодаря этому, будучи еще юным живописцем, Ян уже стал приобретать бесценные навыки и мастерство. Его картины очень колоритны, многие из них посвящены изображению ярких летних пейзажей, детально прорисованных животных и ярких натюрмортов. В живописи этого автора прослеживается его индивидуальный почерк.

Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер. Яна Фейта высоко ценили современники за его реалистичные охотничьи натюрморты. Гравюры этого художника посвящены преимущественно собакам.

Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец. Его работы – в основном, пейзажи с детальным изображением домашних животных на лугах, и сцен охоты. Его живописные картины с изображением животных обеспечили Паулюсу Поттеру всемирную славу. Самой известной является большая картина «Молодой бык».

Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец. Писал живых и мёртвых животных, цветы и плоды. Работал под именем Раммелара (по-нидерландски «кролик». Это животное художник часто изображал на своих картинах). Его картины отличаются естественностью, силой колорита, уверенностью и свободой кисти.

Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец. Родившись в бедной крестьянской семье, Вольф с детства привык наблюдать за природой и рисовать её. В зрелом возрасте Вольф проиллюстрировал книгу Эдуарда Рюппеля «Птицы Северо-Восточной Африки» и ряд других работ.

Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец. Более 40 лет своей жизни Генрих фон Цюгель посвятил теме «Тяжкий труд», изображая на холсте упряжь волов во время работ в поле. Художником было создано 24 версии этого сюжета, в которых зритель может наблюдать развитие его мастерства, которое от детального отражения переходит к кубическому. Цель его ранних работ, выполненных в крупноформатном масштабе - передать своё ощущение связи между человеком и природой.

Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист. Этот художник серьёзно изучал анатомию животных, для того, чтобы наиболее полно воплотить своё видение природы в живописи. Человек казался Францу безобразным, животное же представлялось ему как высшее и чисто существо. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных (таких, как лошади, лисы или олени) в естественной обстановке. Поздние работы Марка характеризуются яркой палитрой в сочетании с кубистическими образами. Цветовые переходы выполняются резко, что нередко создает тревожное настроение. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность.

Рисунок 6: Давид Конинк. Натюрморт с собакой и попугаем

Рисунок 7: Франц Марк. Косули в лесу

В русском искусстве сложилась большая группа художников, создавших яркие образы животных: Е. Лансере, П. Клодт, В. Серов, В. Ватагин, И. Ефимов, Е. Чарушин, Е. Рачев, Ю. Васнецов и др..

В настоящее время анималистика продолжает активно развиваться. Многие художники посвящают всю свою жизнь работам, посвященным братьям нашим меньшим. В основе их творчества – любовь и восхищение красотой животного мира. Цель их творчества – напомнить людям силе, мудрости, красоте и прочих достоинствах животных, вызвать чувство умиления, а, в некоторых случаях, и жалости, напомнить о том, что мы в ответе за тех, кого приручили.

В европейском искусстве в эпоху Возрождения появились первые картины животных, написанных с натуры, которые олицетворяли человеческие пороки и добродетели. Как отдельный жанр живописи, анимализм появился в XVII веке, когда голландские художники стали изображать домашних животных на фоне пастбищ и ферм.

Рисунок 8: Е. Чарушин. Иллюстрации к книге «Детки в клетке»

В XIX - начале XX века в анималистической живописи, вместе с восхищением силой и ловкостью зверя, появляется стремление к точному, научному изучению животных в естественной среде обитания.

В XIX-XX вв. анималистические произведения часто использовались для иллюстрирования научно-популярной литературы. Самый известный анималист-иллюстратор - Евгений Иванович Чарушин.
Знаменитый художник-анималист Дж. Стаббс получил звание доцента в области анатомии человека и животных, стал автором ряда научных изданий, в том числе "Анатомия лошадей". Для анималистических картин Стаббса было характерно безупречное с научной точки зрения изображение животных.

Анимализм очень сложный жанр, поскольку требует от художника знаний анатомии и повадков животного. Не все великие художники могли успешно справиться с анималистическим изображением. Франс Снайдерс часто рисовал животных на картинах Рубенса.

Рисунок 9: Дж. Стаббс. Лошади

1.3 Анималистика в русском искусстве XVIII-XXI веков

С утверждением в России XVIII века "светского" искусства внимание художников параллельно с интересом к образу человека, обращается и к миру животных. При царском дворе создаются портреты четвероногих любимцев, "высокородных" животных увековечивают в фарфоре. В России восемнадцатого века даже существовала квалификация - "звериного художества мастер". Натурное рисование, стремление к достоверности отображения зверей и птиц мастеров XVIII века, подготовили расцвет анималистики в следующем столетии.

В XIX веке в произведениях искусства во главу угла ставится точность воспроизведения внешнего вида и объективное отражение проявлений натуры животного. Беспристрастный взгляд художника на "звериную модель" сохранялся многие десятилетия. В этот период образы домашних животных преобладают в станковых композициях - это сцены крестьянского быта, картины войн и парадов. Дикие звери и птицы появляются в охотничьих сюжетах или путевых набросках (И.С.Клаубер "Изображение совы, пойманной на корабле близ Японского берега", 1813 - гравюра по рисунку с натуры В.-Г.Тилезиуса 1804 года).

В отдельную тему анималистического искусства выделяются кони. Сельское хозяйство, военные действия, охота и развлечения не обходились без лошадей, набирали силу конные заводы, а потому естественно внимание художников и скульпторов к этим красивым и выносливым животным. Среди работ на тему лошадей, особое место занимают графические работы А.О.Орловского ("Раненая лошадь", 1809), Н.Е.Сверчкова (из "Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов России", 1846-1852).

Рисунок 10: П. К. Колдт. Памятник Николаю I

Безусловное же первенство принадлежит П.К.Клодту, с именем которого связано окончательное утверждение анималистического жанра в скульптуре России. Он был автором знаменитых петербургских памятников, в которых неизменно присутствовали изображения животных , а многочисленные модели скульптора стали своего рода эталоном в изображении лошадей. В его станковой пластике отражаются точные жизненные наблюдения, но также появляется и эмоциональная выразительность образов ("Кобыла с жеребенком", 1845-1855). Ученик П.К.Клодта, отставной полковник Н.И.Либерих сумел найти свою тему в анималистике. Он изображал преимущественно персонажей охотничьих сцен, создавая не только композиции, но и "портреты" животных ("Густопсовая борзая Славный", 1874).

Развитие анималистики в живописи связано в первую очередь с именами Н.Е.Сверчкова ("Волки", 1885; "Борзая собака с лисой", 1890), поднявшего в своих произведениях зоологическую тему до уровня портрета и жанровой картины; П.П.Соколова, в живописных холстах которого ("Вьюга. (Пурга), 1886) и в акварелях, изображающих охотничьи сцены, животные всегда занимают ведущее положение. В рисунках и картинах А.С.Степанова, анималиста и пейзажиста, жизнь зверей, раскрывается в естественной для них среде обитания ("Травля волка", "Напуск гончих", "Лоси в лесу"). Соколов и Степанов принесли свое видение природы и в искусство книжной иллюстрации (П.П.Соколов. "Генерал Топтыгин", 1875).

Фигурками зверей или птиц, связанных либо с родовой геральдикой изображенной персоны либо со спецификой ее профессиональных занятий, в Х1Х веке иногда украшались персональные рамы к портретам ( рама к "Портрету И.Р.Тарханова" И.Е.Репина). "Звериные образы" появляются и в медальерном искусстве, где животные предстают не только представителями конкретной породы, но и носителями характеров, а иногда и определенных настроений (Л.Х.Штейман. "Медаль общества любителей породистых собак", 1888).

Новый этап в истории жанра анималистики наступает на рубеже XIX и ХХ веков, когда изображение "братьев меньших", начинает основываться и на потребности художника сопереживать, выражать свое отношение к животным. В это время свои лучшие произведения создает А.Л.Обер ("Белый медведь", 1898). в творчестве которого впервые появляется интерес к передаче индивидуальных характеров животных.

Рисунок 11: Н.Е.Сверчков. Волки

Переходом от академически стройной картины существования анималистики девятнадцатого века к пестрому полотну двадцатого можно считать творчество В.А.Серова, Л.В.Туржанского - в живописи и графике. Не будучи собственно анималистами, они проложили путь к образно-психологической и эмоционально-лирической трактовке животного. На смену внешне достоверным, но отстраненным образам аллегорических композиций приходят наполненные жизнью звери и птицы с выраженными особенностями характеров. В.А.Серов в иллюстрациях к басням И.А.Крылова (1911) выразил общность поведенческих черт зверя и человека. Мистические, знаковые фигуры обрели реальную "плоть и кровь" в живописи Н.К.Рериха ("Зловещие", 1901).

В 1900-1910-е годы домашние животные становятся полноправными участниками городских сцен . Образы домашних животных выдвигаются живописцами на первый план, вне зависимости от принадлежности художника к тому или иному художественному течению, будь то рассказ о бытовых коллизиях (И.Л.Горохов "Жанровая сцена с курами и плачущим ребенком", 1900),философские размышления (П.Н.Филонов "Коровница") или концептуальные построения. Дикие звери и птицы постепенно перестают быть героями драматичных картин охоты и все чаще предстают как объекты заботы человека , живущие на свободе или обитающие в зоопарке .

Знакомство с европейскими зоопарками и, в частности, парижским, привело к появлению большого количества "звериных портретов", выполненных с натуры. (А.Добров "Манчжурские журавли", "Кондоры" 1911, Н.И.Альтман "Федька, уроженец Парижа" (между 1928 и 1935). Профессиональное художественное творчество одного из крупнейших анималистов ХХ века В.А.Ватагина началось с рисования в зоопарке и его переход к занятиям скульптурой связан с впечатлениями от европейских зоосадов. Работа над научными иллюстрациями к трудам профессора-орнитолога М.А.Мензбира, в Московском университете, где Ватагин обучался в начале ХХ века на естественном отделении физико-математического факультета, способствовала пополнению фундаментальных естественнонаучных знаний будущего скульптора. Художник работал в дереве, камне, бронзе, керамике, перламутре, кости, придерживаясь принципа - выполнять все произведения только своими руками, не передавая их каменщикам или резчикам. Он разработал метод карандашного наброска с живой натуры; свой способ работы в твердом материале; открыл свои красители для дерева; принес профессиональную точность ученого в скульптуру и станковый рисунок и личностно-эмоциональную окраску - в научную иллюстрацию. Своим творчеством и теоретическими высказываниями скульптор утверждал равноправие анималистики с другими жанрами изобразительного искусства, стремился помочь ее признанию.

Рисунок 12: П.Н.Филонов "Коровница"

Второй непревзойденный мастер-анималист, сыгравший большую роль в развитии жанра на протяжении почти всего ХХ века - И.С.Ефимов. Его, ученика В.А.Серова, называли "королем животных". В 1930-е годы Ефимов нашел новый для себя материал для рисования - мягкий литографский и итальянский карандаш. А его отношение к скульптурным материалам , способствовало сближению пластического и декоративно-прикладного искусств , проявившееся позже в анималистическом жанре (Е.И.Чарушин, чернильный прибор "Медвежата", 1951, А.В.Щекатихина-Потоцкая, пепельница "Голубь", 1947; икорница с крышкой "Карп", 1951).

Анималистический жанр традиционно присутствует в книжной иллюстрации, особенно в области детской книги. В работах В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы (который был родоначальником анималистики в детской книге),В.М.Ермолаевой животный мир становится узнаваемым и близким, благодаря любви художников к предмету изображения.

В середине 1920-х годов в Детгизе под руководством В.В.Лебедева начинает активно работать плеяда молодых творцов, среди которых анималистами по призванию можно назвать Е.И.Чарушина и В.И.Курдова. Сын губернского архитектора города Вятки, Е. И. Чарушин с детства привык к зверью. Приехав в Петроград, он часто ходил в зоопарк, наблюдая и зарисовывая там различных животных и птиц. Став детским писателем, Чарушин создал неповторимую коллекцию правдивых и трогательных образов звериных детенышей в рисунках, литографиях и даже в фарфоре. Чарушин считается одним из родоначальников эстампа для детей. Литографированные листы, выполненные в 1930-е годы, предназначались для украшения "детского" интерьера.

Рисунок 13: Н.А.Тырсы Иллюстрации к книге "Снежная книга"

Для становления и развития творчества В.И.Курдова, как анималиста, большое значение имела дружба с известным орнитологом и писателем-натуралистом В.И.Бианки. Совместные поездки на Дальний Восток, на Алтай во многом сформировали Курдова как художника - иллюстратора. Его иллюстрации к книгам Бианки - от повести о саянском соболе "Аскыр" (1927) до знаменитой "Лесной газеты" (1938-1940), - в большинстве своем по форме являющиеся станковыми рисунками, стали настоящей энциклопедией жизни животных, отличаясь научной точностью в передаче облика и повадок обитателей полей и лесов, а также удивительной виртуозностью исполнения. "Всю жизнь я смотрю с восхищением на лошадей…Они меня волнуют…" - так скажет В. И. Курдов в своей книге "Памятные дни и годы". В течение всей жизни он не расставался с любимой темой: неоднократно посещал скачки, рысистые бега, бывал на конных заводах, наблюдая за резвящимся молодняком и улавливая позы, характерные для взрослой лошади. Лошадей он изучил настолько досконально, что для создания, в 1970-е годы, серий "На конном заводе", "На Псковском ипподроме" ему не потребовались дополнительные наблюдения.

Увлечение лошадьми свойственно было многим художникам ХХ века , и отнюдь не только анималисты, отдали им дань в своем творчестве. Это Р.Р.Френц ("Охота ХV века, "Битюг", 1922), В.И.Тюленев ("Весеннее утро. Рассвет", 1976), К.М.Симун ("Лошадь", 1960-е), Д.В.Прасолов ("Табун", 2002). Потомственным казаком был Н. А. Тырса, вероятно, поэтому он так хорошо знал все лошадиные повадки ("Коновязь", 1932).

Для скульптора Б.Я.Воробьева, черпавшего идеи и вдохновение в зоопарках, заповедниках, цирке, фарфор в течение продолжительного времени был основным материалом воплощения любимых тем. Воробьев стал первым скульптором, рискнувшим представить в Академии Художеств в качестве дипломной работы противоречащие нормам учебного заведения "звериные скульптуры".С этого момента интерес скульптора сосредоточивается на образах диких, необычных животных, и сквозной темой его творчества становятся черные пантеры.

Рисунок 14: М.Г.Грек "Мальчик с быками"

В конце 1950-х - 1960-е годы скульпторов, живописцев и графиков занимает жизнь села со всеми ее радостями и печалями, проблемами и надеждами. Обостряется восприятие роли домашнего животного как друга и помощника человека (И.А.Тенета "В телятнике. (Нежность)", 1960; М.Г.Греку "Мальчик с быками", 1966).

А начиная с 1970-х годов , все чаще в поле зрения художников попадают собаки и кошки (А.И.Хаустов. "Кот", 1976; О.Ю.Скарайнис. "Кот", 1982; Д.Н.Тугаринов. "Кавказская овчарка", 1987) и начинают играть ведущие роли даже в портретах или композициях с участием людей.

II Глава Исследование анатомии животных и птиц

2.1 Анотомия животных и птиц

Зоотомия (от др.-греч. ζῷον «животное») — наука, которая занимается изучением внутреннего строения живых организмов, строением представителей царства Животные, структурным расположением систем органов, отдельных органов и тканей организма. Представители животного царства отличаются друг от друга по анатомическим особенностям, однако видам, принадлежащим к одному таксону (классу, например), присуще сходное анатомическое строение.

Реальное и правильное изображение человека и животных в рисунке, в живописи и в скульптуре возможно только тогда, когда художник владеет достаточным запасом сведений по анатомии. От греческого слова "анатемно"-рассекаю.

Анатомия-наука о строении тела (человека и животных). Такое название этой науке дано потому, что издавна основным методом изучения анатомии является метод рассечения изучаемого объекта ( трупа и отдельных его частей ).

Этот аналитический метод позволяет изучить все детали строения тела с тем, чтобы наблюдая живое тело (натуру) в покое и при различных движениях, видеть как бы сквозь прозрачную оболочку его строение.

Рисунок 15: Анатомия головы собаки

Необходимость анатомических знания уже издавна осознана художниками. Если обратиться к истории анатомии и изобразительных искусств, то видно, что анатомы и художники всегда работали в тесном содружестве.

Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рубенс, Рембрант, Микелянжело среди своих рисунков оставили немало анатомических, показывающих, как много времени они уделяли анатомии.

Анатомия оказывает огромную помощь как художнику, работающему над человеческой фигурой, так и художнику, изображающему животных. Из них художник прежде всего должен изучить лошадь и собаку.

Для того, чтобы свободно читать рельеф поверхности тела, его изменения, разбираться в механизмах подвижных частей тела, понимать движения необходимо прибегнуть к глубокому анализу и ознакомиться с целым рядом деталей.

На что же следует обратить внимание художнику при изучении анатомии применительно к его работе над фигурой человека или животного?