Добавлен: 23.11.2023
Просмотров: 995
Скачиваний: 28
предельно серьезная музыка, полная мятежного пафоса, напряженного драматизма. За исключением последнего скерцо, тяготеющего к тем светлым гармоничным образам, которые вызывают ассоциации с романтическими картинами «шелеста леса». Мятежная порывистость, бушующий дух вызова, протеста, смятения — вот стихия этих произведений. Резкие, жесткие, беспокойные звучания преобладают в этой музыке. Противопоставляемые же им эпизоды светлой гармоничной красоты только подчеркивают господствующее настроение «бури и натиска». Ассоциировать скерцо Шопена с настроением шутки невозможно. Кроме того, подобно жанру прелюдии, скерцо в творчестве Шопена обрело автономность – оно стало законченным самостоятельным произведением, а не частью цикла
Баллады.
Как поэтический жанр баллада возникла еще в средние века и сначала была хороводной плясовой песней. Но со временем балладный жанр изменился, превратился в сюжетное произведение эпико-повествовательного склада, насыщенное драматическими эпизодами, с неожиданной роковой развязкой.
В музыке баллада появилась сначала как жанр вокальный. Его основоположником по праву считается Шуберт. Шопен же явился создателем фортепианной баллады. Романтическое содержание, драматизм и лирическая насыщенность — все эти черты баллады не могли не привлечь композитора.
Каждая из 4-х баллад Шопена отличается индивидуальным обликом. Основное содержание связано с главной темой всего его творчества – темой Родины. Это мысли о Польше, тоска по ней, думы о ее судьбе
Сонаты.
В художественном наследии Шопена – 3 фортепианные сонаты, созданные им в разные периоды творчества. Первая, c-moll'ная, написанная в 18-летнем возрасте, далека от совершенства. Композитор собирался ее переработать, но не осуществил своего намерения.
Следующая, b-moll'ная соната, созданная приблизительно через 10 лет после первой, стала одним из самых глубоких, самобытных сочинений Шопена. Ее новаторство, однако, осталось не оцененным многими современниками композитора, в том числе и таким великим «провидцем», как Шуман, который на выходе её совсем не понял.
По своей концепции, размаху, степени эмоционального воздействия соната b-moll может быть сравнима с самыми значительными явлениями симфонической музыки. Величие этой сонаты предопределено слитностью драматической судьбы художника с трагедией целого поколения, отождествлением личных страданий со страданиями всего народа. Тема Родины, сплетаясь с проблемой жизни художника, оторванного от питающих его корней, выражена с драматизмом, сила которого удивительна даже для Шопена.
В четырехчастной композиции сонаты, как в большом романе или многоактном драматическом произведении, повинуясь логике ведущей идеи — трагической нерасторжимости судеб личной и народной — показан сложный процесс перехода от психологической драмы к эпической картине всеобщего горя.Вот почему похоронный марш, сочиненный значительно раньше других частей, так естественно «вписался» в общую композицию сонаты. Более того, этот марш (третья часть сонаты) составляет центр или ось всего произведенияЛирическая Третья соната (h-moll), подобно второй, принадлежит к высшим творческим достижениям Шопена.Во всех трех сонатах Шопен сохраняет традиционную структуру 4х-частного классического цикла, от которой отошел в своих поздних фортепианных опусах Бетховен и принципиально отказался Лист в своей сонате h-mollКонцерты для ф-но с оркестром.Шопеном написано 2 концерта, в период между 1829 и 1831 годами. В этих произведениях композитор как бы исчерпал свой интерес к жанру концерта, так как ни разу более к нему не возвращался на протяжении всего остального творческого пути.Усматривая в этом жанре идеальное средство для выявления виртуозно-эстрадных свойств пианизма, он акцентировал в своей музыке именно эту сторону концертных традиций. Трактовка оркестровой партии показывает, что автор оставался совершенно равнодушен к ее возможностям. Он игнорирует традиции, в которых «концертность» основывается на принципе диалога между оркестром и солистом и на равноправном участии каждой партии в развитии художественного образа. Шопен же шел по другому пути, у него оркестр не участвует в развитии тематического материала, не стремится соперничать по своей значимости с партией солиста, а играет лишь роль общего фона: обеспечивает необходимую гармоническую поддержку солирующей партии и ограничивается эпизодическими перекличками с ней. Оркестровка нейтральная, не позволяющая догадываться о богатстве темброво-колористического мышления композитораИ все же оба концерта живут в современном концертном репертуаре. Их поэтичность, мелодическая красота, блестящая пианистическая техника — все это смягчает недостаточную органичность формы. Интересный гармонический стиль, предвосхищающий тонкость и красочность письма зрелого Шопена, придает концертам особенное обаяниеГлава 3.След Шопена в музыке эпохи романтизма. Последователи.
Безусловно, Шопен оказал огромное влияние на композиторов
последующих веков. Основы эстетики и музыкальности, которые
закладывал Шопен в своих сочинениях можно услышать в музыке
композиторов не только польских, но и - в большинстве своём - русских.
Шопен повлиял на творчество Ф. Листа, который творил параллельно.
Концепция стиля brilliant, который был особенно развит в период раннего
творчества, унаследовал Ф. Лист, доведя её до крайности.
С другой стороны, такие произведения, как: цикл Грёзы любви, Утешения,
концертный этюд La leggierezza (Лёгкость) имеют больше общего с
творчеством Шопена, чем это может показаться сначала.
Интересно влияние Шопена на наших соотечественников. Особенно
отчётливо это видно по “Могучей кучке”. Существует много высказываний
композиторов великой пятёрки, в которых они воспевают Шопена
Большое влияние было оказано на творчество А. Лядова, С.В. Рахманинова, А. Скрябина.
Лядов унаследовал фортепианную фактуру и шопеновский лиризм. Рахманинов, в свою очередь, утяжелил фактуру, добавил ей сочности и яркости.
Скрябин перенял гармонический язык Шопена, определённую утончённость мелодии. Многие биографы Скрябина указывают, что влияние Шопена на раннего Скрябина безусловно
Лядов и Скрябин так же переняли жанры миниатюры, которые впервые были широко использованы у Шопена: прелюдия, этюд, экспромт, ноктюрн.
Влияние Шопена заметно в чешской музыке у Сметаны и Дворжака. А Э. Грига вовсе называют “северным Шопеном”. Присутствие Шопена видно как в экспрессионизме (Скрябин, Малер), так и в импрессионизме (Дебюсси, Равель)
Глава 4.
Выдающиеся исполнители произведений Шопена.
Большинство продолжателей Шопена - пианистов являются лауреатами
Конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве.
Идея конкурса была и остаётся неизменной - отразить в исполнении способы
восприятия музыки Шопена, сопоставить традиции того времени с духом
современности.
Поэтому пианисты, покорившие жюри имеют колоссальные знания музыки
Шопена. Это известный нам Цимерман, Поллини и другие.
Отдельно можно отметить исполнение А. Султанова, который буквально прочувствовал все интонации музыки. Этюды в исполнении Дино Чиани имеют особенную утончённость и музыкальность. К сожалению, оба пианиста закончили свою жизнь трагически.
Сейчас особую популярность снискали пианисты: Г. Соколов, Е. Киссин,
М. Плетнёв, Б. Березовский, Д. Трифонов и др.Заключение.Ф. Шопен навсегда изменил музыку последующий поколений. Прошло ужебольше 170 лет со дня его смерти, но его музыка до сих пор вызывает услушателей трепет, сердце начинает биться чаще, а тело подчиняетсямузыке. Шопен вечен, он был до нас, будет после нас и никто не скажет,что это бездарно и прямолинейно. Потому что с музыкой Шопенараскрываются наши души.То огромное культурное наследие, которое он оставил после себярасширяется, перерождаясь в музыке последователей. Его музыка такпонятна и близка нам, так возвышенна и благородна, что невозможнообойти её стороной.Фортепианное творчество Шопена очень обширно и многообразно. Этими объясняются любовь поколений к его музыке, бесконечные книги,очерки, фильмы и проводимые конкурсыЯ сам был и остаюсь большим поклонником творчества Фредерика Шопена и всячески приклоняюсь перед его величием Список литературы.
-
Я. Мильштейн. «Очерки о Шопене» -
Ф. Лист. «Ф. Шопен» -
М. Томашевский. «Человек, творчество, резонанс» -
А. Кухарский. «Фредерик Шопен. Письма»