Файл: Цветовая организация произведения Василия Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами».pdf

Введение

Тема моей курсовой работы Цветовая организация произведения Василия Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами».

Объект исследования - описание репродукции картины В. Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами».

Предмет исследования - анализ цветовой организации произведения В. Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами».

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание было привлечено картина Василия Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами». Проанализировав эту картину и вникнув в характер исполнения В. Кандинским его произведений, я почерпну большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества В. Кандинского в контексте эпохи

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных между собой создавать новый мир, который зовется произведением».

В.Кандинский

Это сейчас у нас в мире главный русский авангардист – Малевич. А до 1960-х гг. эту должность занимал Кандинский. Ну, может, делил ее с Шагалом – оба были хорошо известны заграницей, где, в основном, они жили и работали. А потом мир узнал про всю прелесть русского авангарда, увидел его, так сказать, в полном объеме и стал больше любить Малевича за его лютый радикализм. Да, пожалуй, что и Татлин с Родченко уже совсем близко за Кандинского спиной маячат, за руки его хватают – уйди с нашего второго места. А там и Филонов на подходе. Затюкали мужчину в смысле иерархичности. И почему так выходит? Он же, Кандинский, абстракционизм выдумал, первым был в деле полной непередачи на холсте подлинных очертаний реальности. Первым зрителя теоретически обоснованно нагнул – написал в книжке, что не ждите от меня милостей как Мичурин от природы, мне на ваши филистерские вкусы и ожидания плевать, смотрите, что дают, и радуйтесь. И утопию свою для нас всех придумал, как положено большому творцу в XX веке. Все, в общем, было хорошо у человека, и надо же, как повернулось. Обходят.

Василий Кандинский - русский художник и теоретик искусства, оказавший сильное влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил образ от ограничивающего взгляда и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило его восприятие живописи. Работы художников основывались на философских принципах, которые постепенно перерастали в картины.

Кандинский был прежде всего мыслителем, а затем художником. Он распознал только направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация, и неуклонно следовал ей, подав пример другим создателям авангарда. Суть абстракции Кандинского заключается в стремлении к универсальному синтезу музыки и образа, который рассматривается как параллель с философией и наукой.

Кандинский был тем человеком, которому было суждено совершить переворот в живописи. Будучи теоретиком, он рассчитывал свои работы, тщательно следя и аргументируя для себя и других выбор формы и средств выражения.

Начиная с небрежного реализма, синтеизма и интимизма он перешёл к абстракционизму. Уже в ранних работах Кандинский делал упор на цветовую составляющую, грамотное составление композиции и разнообразие тем: пейзажи – в основном немецкие, народные мотивы – русские, романтические настроение выражаются в модернистских сценах их рыцарской жизни.

В 1921 году художник навсегда уехал из Советской России в Германию. С этим этапом жизни Кандинского продолжил развитие и созданный им стиль. Свой большой отпечаток оставило влияние суперматизма К.С.Малевича. На полотнах стали появляться предметы типичные именно для этого стиля – круг, квадрат, треугольник, а также некоторые сюрреалистические сочетания. Общая концепция абстракционизма, тем не менее, оказалась живуча и сохранилась.

Наверно, никого из русских художников не почитают так сегодня в Германии, как Василия Кандинского. И дело не только в том, что выдающийся мастер долгие годы жил в этой стране. Главное в том, что он фактически заложил основы новых направлений в искусстве, которые затем активно развивались в немецком и мировом искусстве 20 века. Кандинский стал одним из основателей направления абстракционизма в живописи, вместе со своими сподвижниками и учениками организовал в Мюнхене в 1911 году знаменитую творческую группу “Синий всадник”.

В двадцатых годах прошлого столетия, во времена Веймарской республики, работал и преподавал в знаменитой архитектурной школе “Баухауз” (“Bauhaus”) в Берлине и Веймаре. Школа стала основателем нового революционного направления в архитектуре, в стиле “Баухауз” построены многие кварталы городов Германии, России, Израиля. Словом, творческое наследие Кандинского для немецкого искусства трудно переоценить. Но всё-же лучшими годами творчества сам Кандинский, да и многие его почитатели, считают мюнхенский период жизни художника.

1.2 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей

На юге Германии, в живописном альпийском городке Мурнау, земля Бавария, открылась выставка под названием «100 лет тому назад. Кандинский, Мюнтер, Явленский, Веревкина». На этой выставке представлено около ста работ этих художников-экспрессионистов, причем несколько картин из частных коллекций показаны впервые. Кроме портретов, ландшафтов и различных зарисовок посетители могут познакомиться также с многочисленными фотографиями, сделанными художниками в период с 1908-ого года до начала Первой мировой войны.

Летом 1098-го года, в поисках уютного уголка, из Мюнхена в окрестности деревеньки Мурнау приехали Василий Кандинский, Габриэле Мюнтер, Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Именно в Мурнау произошел резкий перелом художника в восприятии искусства. Здесь Кандинский начинает писать свой труд «О духовном в искусстве», в котором он изложил свое видение абстракционизма.

Деревенька Мурнау, расположенная в 70 километрах от Мюнхена, превращается в своего рода дачное ателье этой группы. А уже через год подруга Кандинского, Габриэле Мюнтер, принимает решение купить здесь большой участок и трехэтажную виллу, которая приглянулась Василию. По мнению Кандинского, именно в Мурнау произошел резкий перелом в его восприятии искусства. Здесь Кандинский начинает писать свой труд «О духовном в искусстве», в котором он изложил фактически свое кредо, свое видение абстракционизма.

Находясь в Мурнау Кандинский написал множество работ в число которых входит и рассматривая мной «Мурнау – рыночная площадь с горами». На первый взгляд картина кажется похожей на набросок, где вся улица покрыта неаккуратными мазками яркого цвета. Данное полотно, выполненное маслом на холсте выставлено в аукционном доме Кристис в Лондоне.

Композиция пейзажа не отличается точной перспективой и прописью мельчайших деталей. Картина выглядит очень яркой и небрежной. Как основатель абстракционизма, художник отходит от точной формы, отдавая приоритет игре цветовых пятен и линий, вытесняя образы реальной действительности.

Полотно делится на три плана. На первом плане мы видим тёмно-зелёную крышу с красными переливами. На втором плане находится улица, уходящая вдаль. Все дома окрашены яркими красками. Крыши домов украшены четкими массивными мазками.

На третьем плане расположен горный хребет и небо, которое художник застал на рассвете.

Для написания картины Кандинский использовал масло различных оттенков. Таких как белила цинковые, сажа чёрная, кадмий красный светлый, жёлтая тёмная, охра, сиена натуральная, синий кобальт, осиновый, оливковый, зелёный, голубая.

Скорее всего выбор кистей у художника пал на щетину. Её выбирают в том случае, когда нужно сделать акцент на точность мазка.

Вывод по главе 1:

Делая вывод из первой главы могу сказать, что Василий Кандинский был выдающимся художником, сделавший большой вклад в художественную историю всего мира. Художник рисовал в необычной технике и создал много шедевров, в том числе и ту картину, которую взяла на исследование.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит

Цвет является одним из самых мощных имеющихся у нас инструментов для создания художественного образа в живописи.

Известно, что гармония определяет закономерности внутренних связей отдельных элементов произведения искусства, способы их организации и взаимодействия в структуре целого. Ференц Лист так писал о гармоническом принципе контраста: «Каждый элемент, соприкасаясь с другим, приобретает новые свойства, утрачивая при этом первоначальные и испытывая иное, чем прежде, воздействие со стороны изменившегося окружения, он принимает новую форму».

На картине В. Кандинского «Мурнау – торговая улица с горами» яркими и беспорядочными, на первый взгляд, мазками изображена улица Обермаркт, стремящаяся в даль. А за ней длинный горный хребет.

Цвет воздействует на наше эмоциональное состояние, функцию глаза, цветность мира. Что бы понять сущность, смысл, общий колорит картины ее нужно разобрать по цветам. Именно цвета были использованы Кандинским для передачи эмоционально-нравственного воздействия. Основными цветами в картине были использованы оттенки охры, красного, синего и зелёного (рис. 2.1).

Рис. 2.1 Основные цвета картины

Рассматривая данную работу можно сказать, что в ней в наравне присутствуют и тёплые и холодные оттенки.

Вся картина построена на цветовых контрастах:

Красный – синий

Желтый – фиолетовый

Белый – черный

Так же имеется контраст цветовых сопоставлений (рисунок 2.2) – не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом. Эти цвета являются основными (рис. 2.3).

Имеется три ярких и удаленных друг от другу цвета: красный, синий, желтый. Контраст создает впечатление яркости, решительности. Интенсивность цветового контраста уменьшается. Каждый цвет отделен друг от друга темными, а местами и черными линиями. Их индивидуальный характер из-за этого становится выраженным более резко.

Рис. 2.2 Цветовой контраст [8]

В изобразительном искусстве контраст — это ярко выраженная разница между формами в картине — самое сильное средство художественной выразительности. Например, любой размер в рисунке сам по себе относителен. Понятно? Если нет, то попробуйте нарисовать яблоко. Большое оно или маленькое? Сказать трудно, а значит, и нет ясного образа. А теперь нарисуйте рядом порхающую бабочку. Сразу появится ощущение, что яблоко тяжелое и крупное. Но впечатление от нарисованного яблока изменится, если рядом изобразить арбуз. Это и есть контраст величин. И мы использовали его, чтобы передать наше впечатление о размере предмета. Существует так же много других контрастных сопоставлений: длинное — короткое, высокое — низкое, толстое — тонкое, черное — белое, неподвижное — движущееся и так далее.

Наиболее распространенное средство выделения и повышения выразительности картины – контраст. Контраст придает композиции эмоциональность и необычность. Контраст представляет собой резкое противоставление характеристик, например:

1. Темное – светлое,
2. Большое – малое,
3. Просто – сложное,
4. Прямое – кривое,
5. Гладкое – шероховатое,
6. Плоское – рельефное,
7. Легкое – тяжелое.

Контрасты обостряют сравниваемые качества предметов. Не зря великий художник Леонардо да Винчи советовал ученикам: "... следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим". Ведь человеческое восприятие таково, что мы острее реагируем на разницу в соотношениях. Контрасты помогают привлечь внимание зрителя и выделить главное в картине, выразительно передать пластическими средствами чувства и мысли художника. Если различие слабое и незначительное, то оно называется — нюанс.