Файл: Цветовая организация произведения Василия Кандинского «Мурнау - рыночная площадь с горами».pdf

Контраст позволяет избежать однообразия и скуки в художественных решениях.

Рис. 2.3 Цветовой круг Гете [9]

2.2 Цветовая и тональная организация

Рис. 2.4 Круг Иттена [10]

Цветовой тон (рис. 2.4), соответствие чистому цвету в цветовом круге делает его легко определяемой характеристикой цвета. Вместе с насыщенностью и светлотой, цветовой тон демонстрирует разницу теплых и холодных цветов, что позволяет в начале работы выстроить основные отношения по качеству цветности и ограничить по мере надобности количество используемых красок для гармонизации цветовых отношений в этюде.

Таким образом цветовой тон в этой картине -- это сам цвет пигмента (красный, синий, желтый, зеленый), а отличие цветов по цветовому тону характеризуется положением оттенка в цветовом круге.

Цвет воздействует на наши чувства и пробуждает эмоции, о чем свидетельствуют такие выражения, как "побагроветь от ярости", "зеленый от зависти", "видеть в розовом свете". Это означает, что выбор цвета определяет, какой будет казаться картина: теплой и уютной, прохладной и освежающей или энергичной и драматичной. Зная, как цвета сочетаются и взаимодействуют друг с другом, можно передавать в картине такие чувства, как волнение и спокойствие.

Вывод по главе 2:

Основная палитра и композиция очень символичны, все на картине производит живости, и не спроста. То, что изначально похоже на беспорядочные мазки, в совокупности формирует целостную картину.

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

Перед тем как приступить к работе, мне нужно было приобрести:

1. Грунтованный картон 70х50 см
2. Акриловые краски
3. Кисти щетина №6, №10
4. Кисти синтетика №6, №10
5. Палитра
6. Резервуар для воды
7. Планшет

Работа над создание копии картины Кандинского «Мурнау – торговая улица с горами» началась с распечатки цветной версии, так как это намного удобнее цифровой версии. Для меня было проблемой найти фотографию картины в хорошем качестве. Дальнейшей проблемой стало то, что у меня дома отсутствует цветной принтер и мне пришлось сделать печать в институте. Распечатка вышла ужасного качества, и она не передавала истинные цвета картины. Так что в дальнейшем пришлось обратиться к цифровому изображению.

Мне повезло с тем, что я с лёгкостью смогла найти размеры оригинала и холст подходящего размера.

Далее нужно было разделить распечатку и хост на равное количество квадратов и перенести изображение с листа на холст.

С построением основных линий картины у меня проблем не возникло. Все достаточно примитивно и мне не пришлось прорисовывать людей, черты лица и т.п.

Моя радость закончилась, когда я приступила работать в цвете. Опять же, мне не нужно было прописывать большое количество мелких деталей, но все контрастные мазки нужно было ставить осознанно и продуманно.

Выбирая кисти для работы, я остановилась на щетине из-за низкой стоимости материала. Щетиной я заливала основные цветовые пятна. Тут у меня возникли проблемы с выпадающим ворсом. Так что мне приходилось то и дело удалять нежелательные волоски с холста и палитры. Так же я использовала синтетические кисти, для прописи более мелких деталей. Я отказалась от более мягкого ворса в связи с тем, что кисти белка, пони и т.п. дают мягкий мазок, а концепция выбранной мной картины предусматривает обдуманные и четкие мазки.

Работа выполнена на холсте размером 50х70см. Оригинал был написан масляными красками. Студентам же предлагалось выполнить репродукцию с помощью гуаши. Из-за неудобства использования предложенной краски я решила выбрать акриловую, т.к. я уже знакома с этим материалом. Получив разрешение на использование других материалов и проанализировав цветовое решение картины, я закупилась нужными оттенками краски. Так же я приобрела грунтованный картон, соответствующий размеру оригинала.

Я работаю акрилом уже 4 года. Но все же я не предусмотрела некоторые проблемы, связанные с моей невнимательностью. Закупая краску разных брендов, я не обратила внимание на такой критерий, как матовый и глянцевый финиш. Так же я не предусмотрела разную укрывающую способность краски. Из-за этого, работая светлыми тонами, мне приходилось наслаивать краску, что бы не было просветов.

Так же проблемы вызвало мое восприятие картины. Видя яркие насыщенные цвета на оригинале, я максимизировала их. По итогу картина получилась чересчур пёстрой.

Вывод по главе 3:

Исходя из проделанной мной работой, могу сказать, что мне не удалось передать картину Василия Кандинского с большей точностью, в копии имеются ошибки, как в тоне, так и в расположении предметов в ней.

Но могу сказать точно это был незабываемый опыт работы, не только с данным материалом -- акрилом, но и с копированием. В проделанной работе было принято много хитростей и уловок, для достижения нужного эффекта на копии.

Заключение

В заключение могу сказать, что анализ картины «Мурнау – торговая улица с горами» Василия Кандинского почти завершен. Яркая картина является искусством двадцатого века. Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд Кандинского очень сложен и интересен. Художник, начиная от наблюдения и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла впейзаже, требует многих знаний и умения их применять. Таким образом, за кажущейся легкостью и непосредственностью письма стоит большая живописная культура и огромный опыт высокоталантливого художника.

Так же я провела исследование цветовой организации картины «Мурнау – торговая улица с горами». Выяснила, что Василий Кандинский был основоположником течения абстракционизма.

Выполнила цель анализа цветовой организации картины, проводя исследования всех цветов картины.

Рассказала последовательность копирования картины, показывая весь колорит.

Я научилась работать в технике акрила и научилась правильно оценивать мазки, которыми была написана картина «Мурнау – торговая улица с горами».

Таким образом, я могу сделать вывод, что моя работа проделана от начала и до конца по рекомендация методических указаний и плану.

Список использованных источников:

1. Art spb – То же [Электронный ресурс]. – URL:https://www.art-spb.ru/ (дата обращения 15.12.2018).
2. Википедия – То же [Электронный ресурс]. – https://ru.wikipedia.org/ (дата обращения 14.12.2018).
3. Дрозд, А. Н. Декоративная графика: учебное наглядное пособие – Изд-во: КемГУКИ, 2015. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
4. Смекалов, И. В. Изучение классических произведений живописи дизайнерами: учебно-методическое пособие. / И. В., Смекалов, С. Г.Шлеюк; Оренбургский гос. ун-т – Оренбург: ОГУ, 2014. – 97 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
5. Кандинский В. В. О духовном в искусстве (живопись) . – 1989. –73– То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
6. Омельяненко, Е.В. Основы цветоведения и колористики: учебное пособие / Е.В. Омельяненко; Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Южный федеральный университет», Педагогический институт. – 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов-н/Д: Издательство Южного федерального университета, 2010. – 183 с. – То же [Электронный ресурс]. – URL:http://biblioclub.ru
7. Шиков, М.Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель: учеб. пособие / М.Г. Шиков, Л.Ю. Дубовская. 2-е изд., стер. – Минск: Вышэйшая школа, 2014. – 167 с., илл. http://biblioclub.ru/
8. Цветовой контраст https://colorscheme.ru/art-of-color/seven-color-contrasts.html
9. Цветовой круг Гете https://ru.wikipedia.org/wiki/
10. Круг Иттена https://zen.yandex.ru/

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.

Копия картины «Мурнау – рыночная улица с горами»

Приложение 2.

Последовательность выполнения графической части КР

Рис.1 Первичные линии и цветовые пятна

Рис. 2 Продолжение работы в цвете

Приложение 3.

Репродукция картины

Приложение 4.

Список используемых терминов

Аддитивные смеси — смеси цветов, основанные на их сложении и независимые от их спектрального состава.

Ахроматические цвета — цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые и черные цвета).

Выступающие (отступающие) цвета — цвета, субъективно кажущиеся ближе (дальше) своего фактического положения в пространстве.

Вычитание цветов — процесс образования цвета в результате поглощения части световых лучей.

Дополнительные цвета — два цвета, дающие третий — ахроматический, при оптическом смешении в определенных количественных соотношениях. дополнительные цвета антагонисты, находятся напротив, на прямо-противоположной стороне цветового круга.

Интенсивность цвета — качество цвета, зависящее от его светлоты и от его насыщенности.

Колориметрия — наука о способах измерения (определения) цветов, выражающая каждый цвет посредством трех величин: коэффициента отражения (доли падающего света, отражаемой данной цветной поверхностью), длины волны спектрального цвета (одинакового по оттенку) и процента чистоты (то есть доли участия чистого спектрального цвета в общей яркости цвета).

Контраст цветов — изменение цветов под влиянием других, окружающих их цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).

Контрастные цвета — цвета, наблюдающиеся на ахроматических поверхностях в результате влияния окружающих или соседних хроматических цветов (несколько отличаются от дополнительных).

Локальный цвет — основной цвет объекта, не претерпевший изменений под воздействием освещения и окружающей среды.

Насыщенность цвета — степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического; степень цветности.

Независимые (бесфактурные) цвета — цвета, не локализующиеся в пространстве и не выявляющие поверхности, ее фактуры и рельефа.

Неизбирательное поглощение — поглощение, при котором различные спектральные лучи поглощаются в равной мере.

Объемные цвета, пространственные цвета — цвета, воспринимаемые в трех измерениях.

Основные свойства цветов — светлота (англ. Brightness), цветовой тон (англ. Hue) и насыщенность (англ. Saturation).

Основные цвета (цвета первого порядка) — три цвета (киноварно-красный, изумрудно-зеленый и ультрамариново-синий), которые нельзя получить путём смешивания. Но, путем оптического смешения этих основных цветов можно получить наиболее насыщенные цвета всех остальных цветовых тонов.

Оттенок — градация цветового тона в пределах одного цвета.

Поверхностные цвета — цвета, выявляющие фактуру и рельеф поверхности.

Полутень — промежуточные градации яркости между тенью и освещенными участками поверхности объемного объекта.

Пространственное смешение цветов — один из видов оптического смешения цветов; слияние различных мелких цветовых образов на расстоянии, с образованием суммарного (общего) цвета.

Светлота (англ. Brightness) — качество цвета, в отношении которого его можно приравнять к одному из оттенков ахроматической (бело-серо-чёрной) шкалы; относительная яркость.

Светлотные (яркостные) отношения — относительные отличия цветов по светлоте (по яркости).

Светотень — распределение яркостей по поверхности освещенной объемной формы; совокупность яркостных градаций на объемной форме, обусловленная освещением.

Теплые цвета — цвета, ассоциирующиеся с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красные, красно-оранжевые, оранжевые желто-оранжевые, желто-зеленые цвета спектра.

Тон (в терминологии художников) — термин, употребляющийся в двух значениях: 1) для определения яркости цветов или поверхностей, 2) для определения цветности, то есть цветового тона.

Тональность — подчиненность всех цветов композиции условиям единства среды.

Трансформация цветов — нивелирование изменений в цвете, вызванных освещением, при осознании условий этого освещения.

Фактура — видимое строение (структура) поверхности.

Холодные цвета — цвета, ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: голубо-зеленые, голубые, голубо-синие, синие, сине-фиолетовые.

Хроматические цвета — цвета, обладающие цветовым тоном; все цвета, кроме ахроматических (белых, серых и черных).