Файл: Цветовая организация произведения Винсента Ван Гога «Хижины» (Творчество и основные этапы жизни Винсента Ван Гога).pdf
Добавлен: 28.03.2023
Просмотров: 302
Скачиваний: 2
В 1886 году в Париж приехал молодой голландец Винсент Ван Гог. Прежде чем стать художником, он сменил множество профессий: занимал незначительную должность в фирме, торгующей картинами, был учителем, священником. У него была активная потребность служить людям, которая в конце концов привела его к искусству. Первые картины Ван Гога, посвященные творчеству и жизни голландских крестьян, отличались темным, мрачным колоритом и грубой, примитивной, хотя и выразительной формой.
Ван Гог провел два года в Париже. Современное искусство (сначала импрессионисты, затем сера, Сезанн и Гоген) оказало решающее влияние на его живопись. Палитра стала ярче, цвет стал более активным, а текстура -нервной и динамичной. В начале 1888 года художник уехал на юг Франции, где провел последние три года своей короткой жизни. Здесь его творчество достигло своего полного расцвета. Пейзажист снова пробудился в Ван Гоге. Дрентские степи многому научили его палитру. Здесь он написал несколько картин маслом — хижины в степи, работающие в поле крестьяне, — проникнутых глубоким лиризмом, чувством слиянноста человека и природы, земли и неба, ритма природы и ритма человеческого труда на земле. Делал и рисунки пером, с большой силой передающие настроение, которое навевал этот край, унылый и величавый, располагающий к раздумьям.
Искусство Ван Гога глубоко драматично. Что бы он ни писал - портрет, пейзаж или натюрморт, -он вкладывал в картину частицу своей беспокойной души. Огромная сила эмоционального переживания преображает окружающую художника действительность. Композиция, цвет и фактура самого мазка служат для передачи его собственных чувств. В отличие от мира Сезанна, словно застывшего в кристально-чистой неподвижности, природа в произведениях Ван Гога находится в состоянии стремительного движения: текут реки, растут деревья, даже земля и небо втянуты в этот безостановочный процесс.
"Хижины" были созданы в последний год жизни художника. Буйная красочность предыдущего этапа сменилась более сдержанной цветовой гаммой. В картине нет резких контрастов, она написана в светлых и спокойных синих, желто-зеленых и оливковых тонах. Единственное яркое пятно-красная черепичная крыша одного из домов и синий цвет неба в верхней части картины, усиленный художником до пронзительного ультрамарина. Но эта сдержанность цвета сочетается в "хижинах" с бурной динамикой композиции, живописным преображением предметного мира и бурным темпераментом спектакля. Экспрессия буквально пронизывает все полотно. Клубятся облака, из трубы вьется белый дым, пучками вьется зелень деревьев и кустарников. В картине Ван Гога нет ни одной прямой линии. Движение становится всеохватывающим и всепоглощающим. Гряда облаков, дальний край холма и линия высоких крыш пересекают плоскость картины нисходящими кривыми, увеличивающимися в своей стремительности по мере приближения к переднему краю. И вот сама земля, волнистая, как бурное море, обрушивается на пространство переднего плана потоком тяжелых, густых, пастообразно-рельефных мазков. Ни один художник не может сравниться с Ван Гогом в смелости, с которой он превращает субъективные чувства в трагедию космического масштаба.
Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
Ван Гог приехал в Овер-сюр- Уаз в мае 1890 года по приглашению доктора Гаше в надежде, что мягкий климат северной Франции положительно повлияет на него. За три месяца, проведённые в Овере, ван Гог написал более тридцати пейзажей и видов города. Блуждая по небольшому городку, художник нашёл несколько бедных домов, напоминавших ему родную Голландию. Он возвращался к ним несколько раз, создав несколько картин, изображающих хижины в разных ракурсах («Улица в Овере», Хельсинки, «Соломенные крыши в Овере», Музей Орсе, Париж). В картине нет трагизма. Сам ван Гог, будучи довольным своей работой, в письме к брату Тео отмечал: Сейчас пишу этюд — старые крытые соломой домики, на переднем плане хлеба и поле цветущего гороха, на заднем — холмы…
В «Хижинах», как и в других картинах того периода, царит спокойный колорит с преобладанием теплых бледно-жёлтых и холодных сине-зелёных оттенков. Однако художественная манера остаётся неспокойной, резкие и нервные мазки, «взбирающиеся» вверх и сливающиеся с таким же потоком, идущим сверху, создают чувство напряжённости и скрытой тревоги.
2.2 Цветовое решение в живописи
В спектре, доступном нашим глазам, не так много цветов. Однако мы отличаем картины известных художников не только из-за их уникальных техник, стилей и сюжетов, но и из-за уникальной палитры каждого из них. Какими были тени Винсента Ван Гога? Почему он использовал их и какой смысл придавал им?
Желтый цвет занимает отдельное место в творчестве Ван Гога. Она становится доминирующей в палитре художника, начиная с переезда в Арль. В одном из своих писем к брату Тео Винсент пишет:
- Желтый цвет-это высшее просветление любви. Солнце и свет, к счастью, можно выразить с помощью желтого, бледно-желто-зеленого, лимонного и золотого. Как прекрасен желтый цвет!»
Но, наверное, не зря желтый цвет считается цветом безумия. Ведь период острого психического заболевания Ван Гога совпал со страстной одержимостью этим цветом. Не помогло и то, что Винсент почти ничего не ел (денег хватало только на холсты и краски), буквально доводил себя до изнеможения, вливая в себя литры крепкого кофе, и не спал несколько дней.
Кстати, бедность Ван Гога вошла в историю искусства не только желтым цветом. Некоторые из его рисунков начала арлезского периода написаны в очень интересной "точечной" технике (1, 2, 3), но они отличаются от его знаменитых работ с элементами пуантилизма. Эти предметы необычны тем, что они были созданы с заостренными стеблями тростника. Винсенту приходилось работать подручными средствами, потому что из-за огромного объема работы кисти изнашивались слишком быстро.
Для многих людей красный цвет ассоциируется со страстью. А если рассматривать это понятие в самом общем смысле, то Винсент был одним из самых" красных " людей, когда-либо живших на планете. Он был натурой настолько восторженной, что в пылу одержимости забывал о границах, умеренности, самоконтроле и даже самосохранении.
Красный цвет, однако, не очень часто появляется в картинах Ван Гога. По крайней мере, он никогда не правит мячом, как желтый или синий. За свою недолгую художественную карьеру Винсент написал множество натюрмортов с букетами цветов, в частности — с маками и гладиолусами, но ни одна из этих картин не достигла и тысячной доли популярности "подсолнухов". Начиная с арлезского периода, художник использует красный довольно редко, больше как вспомогательный цвет (как, например, в печально известном "Автопортрете с забинтованным ухом и трубкой", где Ван Гог покрывает фон сплошным красным цветом двух болезненных грязных оттенков).
Но есть еще одно исключение. Это картина "Ночное кафе", изображающая интерьер небольшого железнодорожного вокзала в Арле (Ван Гог неоднократно изображал хозяйку этого кафе — мадам Жино, она стала героиней его портрета"Арлезианка"). Здесь красный цвет, который Ван Гог использует необычайно много, выбран не случайно. В письме к Тео Винсент пишет об этой картине:
"В "ночном кафе " я попытался изобразить место, где человек разрушает себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить ту пагубную страсть, которая движет людьми с красным и зеленым."
После переезда к брату в Париж в 1886 году Винсент, кажется, наконец - то начинает жить полноценной жизнью. Он получает впечатления и идеи, посещая выставки и общаясь с другими художниками, беря уроки живописи и экспериментируя с техникой. Впрочем, пресловутая "полнота жизни", конечно, имела и оборотную сторону: многодневные кутежи и запои с теми же полунищими артистами. В Париже Винсент пристрастился к абсенту, и эта любовь стала настолько известной, что даже Пикассо "абсент-любовник" иногда приписывают авторство Ван Гога. Художник даже посвятил натюрморт своему любимому напитку.
Если говорить о зеленом цвете в произведениях Ван Гога, то первое, что приходит на ум, - это кипарисы в Сан-Реми, окрашенные в темно-зеленый цвет. Но здесь стоит упомянуть одну работу, созданную Венсаном в Арле до приезда Поля Гогена. Эта картина явилась результатом своеобразного соревнования между художниками. Получив от Гогена свой автопортрет с небольшим изображением Эмиля Бернара на заднем плане, Ван Гог дает ответ и пишет "автопортрет, посвященный Полю Гогену", изображая себя бонзским монахом и удивительно точно воспроизводя оттенок зеленого, используемый Гогеном на небольшом участке полотна.
Этот цвет был изобретен Венецианским живописцем XVI века и позже назван в его честь - "зеленый Паоло Веронезе". Добиться такого оттенка довольно сложно. Кроме того, художникам пришлось долгое время воссоздавать "зеленый Веронезе" путем смешивания других цветов, так как он был запрещен из-за своей высокой токсичности.
Черный был преобладающим цветом в ранних работах Ван Гога. Сначала он рисует в мрачных тонах угольных шахт Боринажа. Далее следует впечатляющая серия портретов бездомных в Гааге. Несмотря на ограниченный набор инструментов и скудный опыт художника, эти черно-белые портреты выполнены с удивительным мастерством и изяществом. Черный цвет преобладает в его самом первом значительном произведении - "пожиратели картофеля".
Картины Ван Гога по-настоящему наполняются красками только в 1886 году, когда он приезжает в Париж и поселяется у Тео. До этого в них еще будет много черного. Одна из самых известных работ того времени -иронический "автопортрет", изображающий человеческий череп с зажатой в зубах сигаретой. Винсент всю жизнь был заядлым курильщиком и говорил, что однажды курение его погубит.
Постепенно черный цвет исчезает из одежды героев портретов Винсента, уходит с фонов его натюрмортов под натиском более ярких оттенков. И наконец, в 1888 году художник написал "Ночное кафе в Арле" - одну из самых известных картин, изображающих темное время суток, в которой не сделано ни одного штриха чисто черного цвета:
"Когда я рисовал ночь, я не использовал черный цвет вообще, просто великолепный синий, фиолетовый и зеленый, а также зеленовато-желтый и лимонный — чтобы нарисовать кафе, залитое светом."
Наука доказала, что люди научились различать синий цвет гораздо позже, чем все остальные оттенки. А воспроизводить его на холсте начали совсем недавно- после того, как смогли извлечь необходимые пигменты. Синий цвет чаще всего ассоциировался с неким божественным началом, Небесной безмятежностью потустороннего мира. Ван Гог, родившийся в семье священника и одно время мечтавший пойти по стопам отца, редко использовал в своих картинах религиозные сюжеты. Винсент обращался к ним только в последние два года своей жизни. Например, в 1889 году в больнице Сан-Реми он нарисовал Лазурного Ангела (копия работы Рембрандта).
Но главной религией для Винсента по-прежнему оставалась живопись. С их небесами, божествами, святыми и символами. Одним из таких символов был Сеятель, которого художник изображал почти так же часто, как и самого себя (и на этих полотнах чаще всего преобладает синий цвет). И если" мрачный жнец " считается олицетворением смерти, то Сеятель становится человеческим воплощением самой жизни, практически Творцом. Образ человека, который может дать жизнь, так впечатляет Винсента, что он превращает Сеятеля в Своего Святого, украшая его голову солнечным нимбом.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, пейзаж с крестьянскими хижинами написан художником в период его проживания в Дренте. Сюда Ван Гог переехал по совету Антона Мауве, своего старшего друга и наставника. Быт простых крестьян привлекал начинающего живописца настолько, что, спустя некоторое время после переезда, его речь, характер и привычки стали меняться в соответствии с укладом жизни сельчан. На картинах Ван Гога того периода запечатлены фермы, крестьянские домики и люди за работой.
В провинции Дрент Винсент прожил недолго, всего несколько месяцев. Здесь, в практически нетронутой цивилизацией местности, его особенно впечатлила архитектура: мрачные хижины, поросшие мхом, завораживали художника. Местный пейзаж, достаточно мрачный и неприветливый, унылые равнины, продуваемые всеми ветрами, полностью соответствовали настроению Ван Гога. В этот период он особенно остро ощущал свое одиночество и враждебность окружающего мира.
«Хижины» находились в частном собрании коллекционера Ивана Абрамовича Морозова. После Октябрьской революции 1917 года коллекция Морозова перешла в Государственный музей нового западного искусства, который был закрыт в 1948 году, а его собрание было поделено между Пушкинским музеем и Эрмитажем. «Хижины» были одной из картин, перешедших в собрание Эрмитажа, где она и выставлена по сей день.
Картина была написана в Овере, незадолго до ухода Ван Гога из жизни. Мотив с крестьянскими хижинами неоднократно привлекал художника. "На мой взгляд, самое замечательное из того, что я знаю в области архитектуры, - это хижины с крышей из обомшелой соломы и закопченным очагом", - писал Ван Гог в одном из писем. Крыши, крытые соломой, составляют такую же органичную часть природы, как холмы, поля и небо. Холмистый рельеф реальной натуры дал живописцу возможность выявить и усилить динамику пространства. Напряженные, частью волнообразные мазки и линии не только передают спады и подъемы, но и создают экспрессию, которая усиливается цветовыми контрастами. Эта живопись создана кистью, выразившей мятущуюся душу художника, его драматическое мироощущение.
Я считаю, что я смог выделить все основные этапы жизни Винсента Ван Гога, рассказать о его творчестве, а также сделать полный цветовой и художественный анализ картины Винсент Ван Гога "Хижины".