Файл: Цветовая организация произведения Винсента Ван Гога «Хижины» (Творчество и основные этапы жизни Винсента Ван Гога).pdf
Добавлен: 28.03.2023
Просмотров: 301
Скачиваний: 2
К тому времени жители Арля начали высказывать недовольство поведением Винсента и написали петицию, где изложили свою точку зрения. Петиция была направлена мэру города, а далее - начальнику полиции, который приказал вновь поместить Винсента в больницу. Ван Гог пролежал в больнице следующие шесть недель, но ему разрешалось покидать территорию больницы, с тем чтобы рисовать на природе, а также относить картины на склад. Это был продуктивный, но эмоционально неблагоприятный период в жизни Ван Гога. Как и год назад Ван Гог изображает цветущие сады в окрестностях Арля. Несмотря на удачные работы, Винсент понимает, что состояние его нестабильно и, посоветовавшись с Тео, согласился на свой перевод в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог покидает Арль 8 мая.
Период работы Ван Гога на юге Франции был самым плодотворным. Слова художника «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества. Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гамме методом «алла прима» полотнах «Цветущая слива» (1887, Музей Ван Гога) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888, там же).
В серии марин Ван Гога, исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры.
Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов - желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью Хейвен; «Терраса кафе ночью», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).
Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма П. Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Очерченные темным контуром цветовые зоны создаются, однако, не гладкой живописью, как у Гогена, а выпуклыми сочными мазками, напоминающими кубики мозаики. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуру.
В период между участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. В Сен Реми, неподалеку от Арля, им были созданы самые выдающиеся произведения. В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. Наряду с этими работами - полные просветленного и спокойного мироощущения холсты «Куст» (1889, Эрмитаж) и «Доктор Рэй» (1889, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Одно из самых трагически звучащих полотен «Прогулка заключенных» (1890, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) по гравюре Доре передает чувство безысходности, ощущаемое художником.
Работы, написанные после переезда Ван Гога в Овер-сюр-Уаз (провинция Иль-де-Франс) в окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко передавал Ван Гог состояния природы. Сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах «Часовня в Овере» (1890, Лувр), «Вороны в пшеничном поле» (1890, Музей Ван Гога), «Хижины» (1890, Эрмитаж) рождают гнетущее настроение. Напротив, в картине «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) свежо и лирично переданы мягкий солнечный свет и прозрачный воздух Иль-де-Франса, ощущение простора вспаханного поля. Совершенно не несет в себе предощущения трагедии и портрет «Доктор Гаше» (1890, Лувр). Гармонии и доброты полон образ человека, смотрящего на мир с такой же искренностью, как и художник.
2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
2.1 Картина Винсента Ван Гога "Хижины"
Искусство Ван Гога в первую очередь выделяет в природе динамическое начало и подчиняет ему обратный строй картины. Склон холма с прилепленными к нему хижинами вздымается, как морская волна, клубятся облака, вьется дым кольцами. Выходящий из трубы, жгутами скручиваются кусты и деревья. Работ Ван Гога предыдущих лет была присуща повышенная интенсивность цвета; в 1890 году он переходит к более спокойной гамме, построенной на сочетании зеленых, голубых, оливковых тонов, но зато резко возрастает и достигает, кажется, предела экспрессивность его живописной манеры. Энергичные, пастозные, как бы пульсирующие мазки стремительным водопадом скатываются с кровли домов, по склону холма, увлекая за собой взгляд завороженного зрителя.
Картина Ван Гога требует от надзирателя прежде всего активного эмоционального соучастия, сопереживания. Ван Гог долгое время жил и работал во Франции, сильное влияние на него оказала живопись французских импрессионистов. Но истоки его творчества были иными – они связаны с искусством северных стран.
Творчество Ван Гога сохранило эту преемственность в свою очередь, оказало мощное влияние на европейское искусство. Однако в отличие от Франции, где живопись в XX веке развивалась в основном под знаком Сезанна, она получила наиболее широкое признание в Германии, Бельгии и скандинавских странах “Хижины” созданные в последний год жизни художника. Неистовая красочность предыдущего этапа сменилась более сдержанной цветовой гаммой. В картине нет резких контрастов, она написана в светлых и спокойных голубых, желто-зеленых и оливковых тонах. Единственное яркое пятно -красная черепичная крыша одного из домов и синий цвет неба у верхнего края картины, усиленный художником до пронзительного ультрамарина. Но эта сдержанность колорита сочетается в “Хатах” с бурной динамикой композиции, живописной трансформацией предметного мира, бешеным темпераментом исполнения. Экспрессия буквально пронизывает все полотно. Клубятся облака, свивается в кольца белый дым, поднимающийся из трубы, скручивается жгутами зелень деревьев и кустарника. В картине Ван-Гога нет ни одной прямой линии.
Движение приобретает всеобъемлющий и всепоглощающий характер. Гряда облаков, далекий край холма, линия высоких кровель ниспадающими кривыми пересекают плоскость картины, усиливаясь в своей стремительности, по мере приближения к переднему краю. А тут сама земля, волнистая, словно бурное море, обрушивается на пространство переднего плана потоком тяжелых, густых, пастозно-рельефных мазков. Ни один живописец не сравнится с Ван-Гогом в смелости, с которой он воплощает субъективные чувства в трагедию космического масштаба. Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.
В период расцвета художественного таланта Ван Гог пишет пейзаж «Хижина». Произошло это за несколько месяцев до смерти гениального живописца. В мае 1890 года нидерландский художник жил в городке Овер на севере Франции. Мягкий климат в этой небольшой французской колонии должен положительно сказаться на здоровье Ван Гога. Что можно определить с точностью, так это то, насколько хороша эта область для творческого вдохновения художника. Он создает более 30 новых творений.
Хижины написаны не только как городской пейзаж Овера. Эти скромные постройки на лоне природы напомнили художнику о его родине в Голландии. Умиление и ностальгия воплотил Ван Гог на полотне.
В письмах к брату Тео художник объяснил, что изображено на картине «Хижины». Он написал, что выбрал старые дома, покрытые соломой, для воплощения на холсте. Для переднего плана картины я выбрала хлеб и цветущий горошек, а для фона - холмы и небо.
Мы видим на полотне 1890 года реализацию идеи Ван Гога. Изображена динамичная картина природы. Несколько одноэтажных хижин расположены под разными углами. Домики выглядят уютными и жилыми. Из труб на соломенных крышах клубятся клубы дыма.
Ближайший план полотна покрыт травяным ковром: здесь распускаются цветки гороха с белыми цветками и колосьями пшеницы. Вдали крутые холмы, заросшие травой и холмами. Голубое небо кое-где закрывается надвигающимися густыми облаками, а где-то превращается в яркий ультрамарин.
Картина «Хижины» отличается спокойствием цветовой гаммы. Ван Гог предпочитал блеклые натуральные цвета: салатовый, оливковый, синий, бледно-желтый. На таком фоне выделяется красная крыша одной хижины.
Пейзаж написан динамическими мазками, с некоторой тревогой и напряжением. Контент картины кружится и переливается, делая пейзаж поистине естественным и живым.
В Париже Ван-Гог провел два года. Современное искусство (вначале это импрессионисты, затем Сера, Сезанн и Гоген) оказало решающее воздействие на его живопись. Палитра посветлела, цвет стал активнее, фактура—нервной и динамичной. В начале 1888 года художник уехал на юг Франции, где провел последние три года своей недолгой жизни. Здесь творчество его достигло полного расцвета.
Искусство Ван-Гога глубоко драматично. Что бы он ни писал — портрет, пейзаж или натюрморт, — он вкладывал в картину частицу своей мятущейся души. Громадная сила эмоционального переживания преобразует окружающую художника действительность. Композиция, цвет, сама фактура мазка служат тому, чтобы передать его собственные ощущения. В отличие от мира Сезанна, словно застывшего в кристально-ясной неподвижности, природа в произведениях Ван-Гога находится в состоянии бурного движения: текут реки, растут деревья, даже земля и небо втягиваются в этот безостановочный процесс
Пейзаж, изображенный на «Хижинах», полон покоя. Картина наполнена желтыми и зелено-синими оттенками. На полотне можно заметить неспокойные резкие мазки, создающие чувство некоторого ожидания.
Картина долгое время провисела в частном собрании Морозова и лишь после революции была национализирована и выставлена в Государственном музее западного искусства.
Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет. Это были годы напряженного, почти нечеловеческого творческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Жизнь, полная противоречий и несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное, почти физически ранящее художника чувства, отсюда пессимистический и тревожный, болезненно-нервный, экспрессивный характер его творчества. Так тревожно, повышенно эмоционально Ван Гог воспринимает не только людей, но и пейзаж, и мертвую природу. Присущая лишь ему особая острота восприятия действительности сообщает его сочинениям сложное переплетение как бы взаимоисключающих настроений: восторг перед миром и проникновенное чувство одиночества в этом мире, щемящей тоски, постоянного беспокойства. Под его кистью изображение простых домов или комнат полно подлинного драматизма ("Хижины", 1888). Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью.
Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приемов наложения краски резкими, иногда зигзагообразными, а чаще параллельными мазками, как в полотне "Хижины", где земля и хижины написаны мазками, идущими в одном направлении, а небо - в противоположном. Это усиливает общее впечатление напряженности. Тому же служит пронзительно звонкий цвет: зелень травы на склоне, где ленятся хижины, и яркая голубизна неба. Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия.
"Великого голландца" Винсента Ван Гога (Винсента Виллема, 1853-1890 pp.) тоже называют постимпрессионистом. Но Ван Гог-скорее реалист, ибо он лишь отчасти признавал верность каждого принципа импрессионизма. Изучать природу, за Ван Гогом, надо, но все-таки, по его мнению, "лучшие картины созданы напамять". Ван Гог решительно отвергал утверждение, будто искусству безразличен предмет изображения. И все-таки Ван Гог испытал на себе влияние импрессионистов в технике рисования, она стала в него свободнее, смелее. Его искусство не побуждает к созерцательному любованию, оно потрясает зрителя. Его творчество охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет. Это годы напряженной, нечеловеческой труда, в результате чего Ван Гог создал картины, в которых соединились восторг перед миром и пронзительное чувство одиночества, постоянного беспокойства, щемящей тоски. Ван Гог тревожно воспринимал противоречия и несправедливости жизни, повышенное эмоциональное отношение у него не только к людям ("Прогулка заключенных", "Автопортрет с отрезанным ухом"), но и к природе. Под его кистью изображения простых предметов полны драматизма. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Внутренняя экспрессия его картин достигается особыми приемами наложения краски, иногда зигзагообразными, а чаще параллельными мазками, как в " Хижины ", где земля и хижины написаны мазками, идущими в одном направлении, а небо — в противоположном. Этому же служит пронзительно звонкий цвет: зелень травы на склоне, где лепятся хижины, и яркая голубизна неба.