МИНОБРНАУКИ РОССИИФедеральное государственное бюджетное учреждение высшегообразования «Саратовский государственный технический университет имени Гагарина Ю. А.»( СГТУ имени Гагарина Ю. А.)ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖКУРСОВАЯ РАБОТАМДК 01.01 Дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве)специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям)Выполнил студент 3-го курсаГруппы ДИЗ-931Кудиева А. С.Проверил преподавательЦой В. В.Саратов 2020 г.СодержаниеВведение ……………………………………………………………………………………………………….. 3Глава 1. Теоретические основы дизайн-проектирования объекта

1. 
   Этапы художественного проектирования объекта. Методы и средства дизайн решения ………………………………………………………………………………………. 4
   
2. 
   Обоснование актуальности вида и назначения проектируемого объекта ……………………………………………………………………………………………….... 5-6
   
3. 
   Требования к проектируемому объекту ………………………………………………… 7
   

Глава 2. Предпроектные исследования 2.1. Исследование художественных и технических аналогов ……………………. 8-92.2. Разработка эскиза проекта ……………………………………………………………….. 10-112.3. Анализ целевой аудитории ……………………………………………………………………. 12Глава 3. Создание дизайн-проекта3.1 Разработка концепции дизайн – проекта …………………………………………. 13-143.1.1 Обоснование идеи ………………………………………………………………………….. 15-183.1.2 Выполнение графического поиска ………………………………………………………. 193.1.3 Выполнение поиска цветовой структуры в контексте концепции ……… 20 3.2 Эскизное проектирование ………………………………………………………………………. 213.2.1 Формирование концептуальной части проекта ………………………………….. 22 3.2.2 Разработка графической части проекта ………………………………………….. 23-24 3.2.3 Разработка графического ряда рекламной части проекта ………………….. 25Приложение А ……………………………………………………………………………………………….. 26Приложение Б ……………………………………………………………………………………………….. 27Список используемых источников ……………………………………………………………….. 28

---

Заключение ……………………………………………………………………. 29Введение В настоящее время дизайн играет большую роль в обществе. Это обусловлено тем, что сейчас не существует того, кто бы без знания теоретических основ смог бы воссоздать правильно и хорошо подобранные предметы повседневной жизни.Графика в дизайне последнее время имеет большую популярность в различных областях и приобретает не малую прибыль. Воссоздание дизайнерских решений возможно только ,если знать теоретические основы и правила. При работе дизайнер должен:

• 
  Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
  
• 
  Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
  
• 
  Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.
  
• 
  Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
  
• 
  Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
  
• 
  Работать в коллективе и в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
  
• 
  Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), за результат выполнения задания.
  
• 
  Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
  
• 
  Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
  
• 
  Проводить пред проектный анализ для разработки дизайн-проектов.
  
• 
  Осуществлять процесс дизайнерского проектирования с учетом современных тенденций в области дизайна.
  
• 
  Разрабатывать колористическое решение дизайн-проекта.
  
• 
  Выполнять эскизы с использованием различных графических средств и приемов.
  

Компетентность дизайнера основывается на нескольких этапах:

• 
  Выявление дизайнерского творчества,
  
• 
  Раскрытие природы и выявление взаимосвязей дизайна с архитектурой, искусством и художественной культурой.
  
• 
  Разработка дизайн проектов.
  

Глава 1. Теоретические основы дизайн-проектирования объекта1.1 Этапы художественного проектирования объекта. Методы и средства дизайн решенияЗачастую мы ставим и решаем различные проектные задачи. Проектирование становится нашей естественной чертой. Проектирование это высший уровень сферы дизайна, надстраивающийся над текущим проектным процессом преобразования или воссоздания среды. Совершенствование системы художественно-конструкторских работ, развитие методологии дизайн-программирования и науки о дизайне вплотную приблизили к необходимости обратить внимание на достигнутое состояние проектной культуры, на ее методологические проблемы и социально-культурные перспективы. Проектирование включает в себя:

---

1. Ценностно-значимые образы проектируемой предметной среды. 2. Творческие концепции.Проектирование представляет собой этапы от исходной до дизайн-проекта. Основа для проектирования-это его цель. Целью выступают свойства и функции объекта проектирования. Этапы художественного проектирования объекта делятся на :

• 
  Анализ и разработка технического задания. Особенностью метода художественного конструирования является поиск решений. На первом этапе определяются требования, связанные с функционированием изделия, и устанавливаются общие требования к объекту. Разработка технического задания включает предварительный анализ, при котором ведется сбор информации о целях проекта, определяются общие эргономические требования. Принципы, методы и требования эргономики находят отражение и на всех последующих этапах художественного конструирования.
  
• 
  Разработка художественно-конструкторских предложений. После получения задания художник-конструктор приступает к разработке предварительных вариантов художественно-конструкторских предложений.
  
• 
  Разработка эскизного художественно-конструкторского проекта. На этом этапе, тесно связанном с инженерным проектированием, определяются общая структура, конструкционные и отделочные материалы, ведется поиск и отработка формы. Художник-конструктор осуществляет эскизный поиск будущего изделия на основе принятых решений по его конструкции и технологии изготовления.
  

• 
  Разрабатываются узлы и элементы конструкций, проверяется осуществимость и целесообразность предложенных решений, анализируется с инженерных позиций схема компоновки.
  

1.2 Обоснование актуальности вида и назначения проектируемого объектаАктуальность - это уровень востребованности, соответствие ключевым потребностям, характеристикам и мотивациям целевой аудитории.Прованс — это стиль дизайна интерьеров, который хорошо подходит как для оформления загородных домов, так и небольших квартир со стандартной планировкой. Он зародился во Франции, в местечке Прованс. Основные черты стиля:

• 
  отделка с помощью природных материалов: металла, дерева, камня;
  
• 
  цветовая палитра стиля – будто выгоревшие от долгого воздействия солнца светлые пастельные тона;
  
• 
  мелкие цветочные орнаменты;
  
• 
  хорошая освещенность за счет больших окон и локальных источников искусственного света;
  
• 
  винтажная, состаренная или восстановленная мебель элегантных форм;
  
• 
  декорирование с помощью ручного труда: художественной росписи, резьбы по дереву, плетения, вязания и шитья;
  
• 
  обилие живых и сухих букетов, комнатных растений;
  
• 
  легкие, полупрозрачные шторы;
  
• 
  текстильные украшения – рюши, ришелье, кружева;
  
• 
  обязательное присутствие кованых элементов. При этом ковка допускается только по-французски ажурная, тонкая и изящная;
  
• 
  глиняные, керамические или фарфоровые детали декора;
  
• 
  открытые стеллажи и полки с расставленными на них аксессуарами;
  
• 
  легкая небрежность в расстановке мебели.
  

---

Планировка каждого помещения происходит по принципу свободы пространства в центре и его заполненности по краям. Если разделение происходит, желательно, чтобы комнаты не были слишком большими. Если его нет, то зонирование большого пространства на функциональные зоны осуществляется с помощью отделочных материалов, мебели, больших горшечных растений или занавесей. Обычно стены покрываются краской или штукатуркой, не скрывающими их естественных дефектов: неровностей и шероховатостей. Частично или полностью стены могут декорироваться кирпичной кладкой или выкладкой из натурального камня, фризами и лепниной. На светлом фоне стен хорошо смотрятся любые предметы декора. Прекрасно подчеркнет стиль сводчатый деревянный потолок или выведенные наружу балки на фоне побеленной поверхности. Более простое решение – покраска в один из традиционных для прованса цветов. Дощатые деревянные полы с признаками потертости должны быть выбелены или выкрашены в светлый оттенок. Не нарушит стиля также выкладка плиткой или паркетом. Двери и оконные рамы – деревянные, состаренные на вид, покрашенные в один из оттенков белого или сохранившие свой натуральный цвет. Желательно, чтобы фурнитура была выполнена из кованого железа. Чем шире проемы окон, тем лучше, возможен даже вариант панорамного остекления — от потолка до пола. Цветочная роспись на внутренней дверной поверхности придаст интерьеру неповторимости и романтики, а вставка из стекла позволит проникать через нее лучам света. Несмотря на налет изношенности, мебель в провансе выглядит гораздо легче и изящнее, чем в других направлениях кантри. Выбеленная или окрашенная в пастельные тона деревянная мебель с коваными элементами, высокими выгнутыми ножками, резьбой и вензелями, — каждый предмет обстановки подбирается с целью решения не только функциональных, но и декоративных задач.Текстиль играет одну из ведущих ролей в создании интерьера в стиле прованс. Важнейшим критерием выбора ткани является ее натуральность. Наиболее часто здесь используются хлопок, лен, шерсть, муслин, ситец. Орнамент и цвет всего текстиля комнаты должен быть идентичен. Чаще всего, это мелкий цветочный или растительный рисунок. Реже встречаются геометрические узоры: клетка и полоска. Ручная вышивка, вязка и изготовленные вручную коврики сделают любой интерьер сентиментальным.

---

Стиль прованс в интерьере — один из самых любимых и востребованных в наших широтах. Вдохновленных идеалистическим колоритом французской деревни, этот пасторальный стиль остается на 100% уместен в загородном доме. Когда вы ставите на стол, покрытый кружевной скатертью, винтажную вазу с букетом только что собранных живых цветов — это не стилизация, а естественный загородный колорит. Да и шероховатости, потертости и состаренности, характерные для прованса, в загородном доме могут быть признаками реальной эксплуатации. То есть, чем больше обстановка располагает к провансу, тем он уместнее.1.3 Требования к проектируемому объекту.Основные составляющие цветочного магазина – помещение, его декор, закупка оборудования, налаживание связей с поставщиками и набор персонала.Магазин должен иметь не только торговый зал, но и хотя бы одну бытовую комнату, где будет отдыхать и переодеваться персонал, где можно хранить часть продукции и т.д., а также – санузел.Если состояние помещения не слишком хорошее, то в нем придется сделать ремонт. Если же ремонтировать зал для цветочного магазина нет нужды, то декорировать его так, чтобы привлекать внимание покупателей, точно придется.К счастью, цветы сами по себе – отличное украшение, так что много денег на оформление интерьера тратить не придется.Помимо торговой мебели (прилавок, стеллажи) вам придется оборудовать бытовое помещение хотя бы минимальным набором мебели: шкафчиками для переодевания персонала, столом, стульями и т.д.Цветы – товар скоропортящийся, поэтому куда лучше они сохраняются в холоде. Можно приобрести для хранения товара специальный холодильник для цветов, хотя обычные промышленные холодильные камеры тоже подойдут.Глава 2. Предпроектные исследования 2.1. Исследование художественных и технических аналоговСтиль — это воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей.Традиционно историю искусства трактуют как последовательность больших стилей, таких как романский стиль, барокко, классицизм, рококо; неоклассицизм, историзм, модерн.К классическим относятся такие стили, как английский (английская классика — классические виды верхней одежды), Шанель, джинсовый, вестерн, морской и т.д.Фирменный стиль ведется конкретным автором, существует, как правило, вне территориальности границ и носит субъективный характер понятием «стиль» тесно связано понятие «стилизация». Стилизация является художественным приемом при создании новых произведений искусства. Стилизация — намеренное использование формальных признаков и образной темы того или иного стиля (характерного для определенной эпохи, направления, автора) в новом, необычном для него художественном контексте. а предполагает свободное обращение с прототипами, в частности трансформацию форм, сохраняя при этом связь с исходным стилем.

---

Смотрите также файлы

• Изложения огэ 2018 из обз фипи с микротемами. Текст 1.pdf

• Аттестационный лист практической подготовки при проведении учебной практики Данковцев Денис Сергеевич Ф. И. О обучающийся 1 курса направления подготовки 40. 03. 01 направленность уголовноправовая.docx

• Права и обязанности граждан рф.docx

• Сведения о сотрудниках фпс гпс, состоящих на учете для получения единовременной социальной выплаты для приобретения (строительства) жилого помещения по Главному управлению мчс россии по Республике Дагестан.doc

• Контрольная для промежуточной аттестации по географии за 7 класс 34 четверть 20222023 учебный год.docx