ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 20.09.2024
Просмотров: 186
Скачиваний: 1
О
льга
Вознесенская «Раба любви», 1976
год
Пронзительный фильм Михалкова
тоже воспевает (или хоронит) эпоху
модерна, но делает это совсем иначе, чем
режиссер инфернального “Господина
оформителя”. В картине нет никакой
мистики, зато, несмотря на обилие
солнечного света, чувствуется некий
надлом, воплощенный в акварельном
образе, созданном Еленой Соловей
(которая, кстати, снималась в фильме,
будучи беременной).
В журнале ”Свой”
Елена Лазарева пишет: Да, конечно,
в любимице публики киноактрисе Ольге
Вознесенской каждый, кто хоть немного
знаком с историей российского кино,
узнает черты первой русской кинодивы
Веры Холодной. Но Вознесенская - это не
только Холодная. Ее образ вбирает в себя
самые яркие черты русской женщины
Серебряного века, женщины-музы,
женщины-мечты, олицетворявшей «идеальное
в реальном» того времени: красоту,
изящество, почти детскую наивность
мировосприятия и недетскую стойкость,
внутреннюю силу и готовность к грядущим
испытаниям.
На черно-белых фотографиях
со съемок фильма Елену Соловей просто
невозможно отличить от красавиц эпохи
декаданса, настолько “ложится” на неё
этот образ. И хочется изо всех сил
соглашаться с Лазаревой - Михалков
впервые отдал главную роль в кино Женской
Красоте.
Дальше Лазарева
рассказывает о художественном решении
фильма: «Раба любви» сразу получила
признание как необычайно «стильный»
фильм, сделанный со щегольским изяществом
и подчеркнутым соблюдением правил
«хорошего тона» - не только в исполнительском
мастерстве, но и в изобразительном
качестве и художественном оформлении.
Интерьер съемочного павильона, придуманный
художниками Александром Адабашьяном
и Александром Самулекиным, и костюмы
Алины Будниковой не только
переносят нас в эпоху модерна и попыток
освоения ее возможностями «великого
немого». Эти плетеные кресла, пальмы в
кадках, фортепьяно рядом с почти
игрушечным бассейном, шатры и прозрачные
занавеси, а также шляпы и шляпки, воздушные
платья, белоснежные костюмы - «тройки»
и пальто с моднейшими воротниками -
тончайшего вкуса стилизация под модерн
П
лоды
этой стилизации выглядят удивительно
красиво и необыкновенно органично
смотрятся на Елене Соловей.
Работа
гримеров на парикмахеров на высоте –
тончайшее воссоздание исторического
образа во всех мельчайших деталях.
Воплощенная красота Серебряного века.
Анна Австрийская «Д'Артаньян и
три мушкетера», 1978 год
В этом любимом
советскими зрителями фильме условность
громоздится на условность, в результате
чего зрелище иногда выглядит как
малоубедительный фарс. И все же у фильма
есть свое, причем колоссальное очарование,
которое не уменьшается за счет недочетов
и натяжек.
Выбор Алисы Фрейндлих на
роль прекрасной королевы, пожалуй,
выглядит самым неоднозначным: Алиса
Бруновна великая актриса, но, мягко
говоря, не классическая красавица, а
ведь Анна Австрийская считалась самой
красивой женщиной Европы. Тем не менее
режиссер говорит: когда я начал снимать,
был уверен только в двух вещах: что
Людовика XIII будет играть Табаков, а Анну
Австрийскую - Алиса Фрейндлих.
Над
костюмами к фильму работала художница
Татьяна Острогорская, проделавшая
такую замечательную работу для «Собаки
на сене». Но одежду героев “Мушкетеров”
даже близко нельзя сравнить с нарядами
актеров в фильме Яна Фрида. Подозреваю,
что все дело было в копеечном бюджете
и какой-то общей расхлябанности и
неряшливости, отличающей фильм.
Но,
несмотря на это, голубое платье Анны
Австрийской, сшитое для неё к балу,
остается одним из самых ярких в советском
кино, а её знаменитые алмазные подвески
– безусловно, самое знаменитое украшение
отечественного кинематографа. Платье
выглядит не только эффектно, но и – чуть
ли ни единственный элемент в фильме –
по-настоящему роскошно и дорого. Прически
Анны выполнены на высоком уровне,
особенно удачен
штрих – пучок на
затылке, перемотанный жемчужными нитями
и украшенный пером в виде полумесяца;
очень достоверно исторически и определенно
красиво.
А вот работы гримеров оставляет
желать лучшего: слишком бледное лицо с
неровным тоном, грубые “стрелки” на
веках (вопиющий анахронизм), неудачный
тон помады.
Наташа Ростова «Война
и мир», 1967 год
Как известно,
дебютантка в кино Людмила Савельева,
сыгравшая Наташу, даже не была
профессиональной актрисой. Людмила –
балерина, которая вначале совершенно
не понравилась Бондарчуку. Тем не менее,
режиссер все же решил дать ей шанс:
Людмилу нарядили в исторический костюм,
соответственно причесали и подкрасили,
она предстала в этом виде перед режиссером
и – о, чудо!- вдруг он увидел в ней свою
героиню и был покорен её грацией.
Главный женский образ, созданный
Людмилой, не потерялся на фоне невиданного
тогда масштаба фильма и рядом с великими
актерами, исполнявшими другие роли.
Напротив, Наташа стала воплощением
юного изящества, свежести и расцветающей
женственности. А её простое, сшитое по
моде эпохи ампир, белое кисейное платье,
надетое на первый бал, буквально вошло
в историю: девушки до сих пор ищут на
свой выпускной бал платье “в стиле
Наташи Ростовой”.
В заметке о
четвертом фестивале российского кино
в Эссене рассказывается, что там были
выставлены костюмы из лучших фильмов
советского кино, включая наряды героев
из “Войны и мира”. В заметке говорится:
Все костюмы были изготовлены в швейных
и б
утафорских
мастерских «Мосфильма» по эскизам
известных российских художников: О.
Кручининой, М. Абар-Б
арановской,
Т. Вадецкой, С. Титовой, Л. Нови и д.р.
Грим
и прически актрисы в фильме приятно
радуют: работа выполнена искусно и не
вызывает разногласий с образами той
эпохи.
Принцесса «Старая, старая сказка»,
1968 год
Е
щё
одна изумительная сказка Надежды
Кошеверовой с великим Олегом Далем и
соцветием не менее замечательных
актеров. Юная, несказанно прелестная
Марина Неёлова создала один из самых
очаровательных образов кино-принцессы.
Её героиня к
апризна,
взбалмошна, непосредственна, и все это
ей замечательно идет.
Костюмы
Принцессы вызывают детское восхищение:
в них н
еобычайно
органично сочетается мода эпохи
бидермайер XIX века и ироничные элементы,
которые превращают исторические наряды
в сказочные. Художник по костюмам Мария
Азизян одна из самых известных мастериц
отечественного кинематографа и
театральной сцены. В статье о ней
рассказывается: Марина Азизян работает
и для кино, – она была художником двадцати
пяти фильмов, включая такие, которые
вошли в золотой фонд российского
кинематографа: «Каин XVIII», «Старая,
старая сказка», «Синяя птица», «Монолог»,
«Гость». Марина Азизян известна также
как живописец, график, художник-прикладник,
среди ее работ множество рисунков,
картин, кукол, игрушек.
Наряды
Принцессы одни из самых удачных работ
мастерицы.
Яркий грим выполнен умело
и тонко, поэтому не портит полудетского
лица красавицы Неёловой, а прически,
как и наряды, сочетают исторические
элементы с фантазийными.
Анидаг
«Королевство кривых зеркал», 1964 год
Роль
злой придворной дамы Анидаг исполнила
легендарная Лидия Вертинская – дворянка
по происхождению, жена Александра
Вертинского и одна из самых красивых
актрис советского кино. В статье о ней
раззсказывается: Дебютировала Лидия
Вертинская в кино в роли сказочной птицы
Феникс в фильме "Садко". Ее будто
неземная, таинственная, тонко "выточенная"
внешность привлекала и в дальнейшем
режиссеров сказочных фильмов. В "Новых
приключениях Кота в сапогах" она была
очаровательной колдуньей, а в "Королевстве
кривых зеркал" - злобной придворной
дамой. Дворянское происхождение Лидии
Вертинской позволило ей с блеском
сыграть роль Герцогини в "Дон
Кихоте".
Созданный в “Королевстве”
образ получился настолько впечатляющим,
что стал объектом восхищения даже…
поклонников BDSM: коварная Анидаг повсюду
расхаживает с фетишистким стеком. Наряды
отвечают “змеиной” природе героини:
облегающие, блестящие, темные,
подчеркивающие стройное, гибкое тело.
Не менее эффектны и
красивые массивные украшения – диадемы
в виде змей, ожерелья и прочая невиданная
для того времени роскошь.
Грим
Вертинской настолько груб, что его можно
счесть н
астоящим
кичем: темные тени, кроваво-алые губы,
длинные фальшивые р
есницы
– да перед нами практически drug queen!
Однако этот тот редчайший случай, когда
китч выглядит не смешно, а поразительно
эффектно и действительно запоминается
не как пародия, а как фантасмагорический
образ.
Хозяйка Медной горы
«Каменный цветок», 1946 год
Трудно
поверить, что сказка Александра Птушко
с
нималась
в поствоенное время, когда в стране
царила нищета: все, что мы видим на экране
поражает своим размахом и сказочным
великолепием. А наряды Хозяйки медной
горы – настоящее пиршество для глаз.
Монументальная красота Тамары
Макаровой, сыгравшей Хозяйку, поразила
в свое время не только с
оветских
зрителей. Корреспондент НТВ Павел
Рыжков пишет в статье, посвященной
столетнему юбилею этой замечательной
актрисы: Когда американцы увидели
Макарову не в привычном для ее ролей
тулупе и простеньком ситцевом платье,
а в роскошном наряде Хозяйки Медной
горы, сразу сделали предложение (о
съемках). Александр Поздняков, киновед:
«И она приехала в Канны, на южный берег
Франции, на Лазурный берег, и все увидели
вдруг эту прекрасную русскую актрису.
Многие даже не подозревали, что такие
ухоженные, такие уверенные в себе,
красивые, одетые со вкусом женщины
водятся в Советской России. И на нее
посыпались предложения».
Увы,
всех этих заманчивых предложений принять
Макарова по политическим причинам не
могла. Роль Хозяйки медной горы остается
ей самой яркой
к
остюмной
ролью. Мерцающие зеленым наряды, тяжелые
великолепные украшения, прически из её
роскошных черных волос – мы любуемся
этим до сих пор.
«Королева
Марго», 1995-1997 г.г./«Графиня де М
онсоро»,
1997 год
Вот
как оно бывает, когда к хорошему вкусу,
знанию исторических традиций и кропотливой
работе прилагаются ещё и деньги.
Костюмы
к обоим сериалам созданы в мастерских
киностудии имени Горького. К сожалению,
не удалось найти информацию о работе
над ними, поэтому можно просто полюбоваться.
Королева Марго»
«Графиня де
Монсоро»
А вот к работе парикмахеров
и гримеров множество нареканий. Грим
слишком яркий, резкий и грубый – причем
не в историческом смысле (лица дам той
эпохи действительно могли напоминать
размалеванную маску), а просто плохо
выполнен.
Кроме того, в «Графине де
Монсоро» можно наблюдать и ляпы с
прическами. Например, на фото героини
ниже – прическа XVII века под названием
“фонтаж” (или “фонтань”), а действие
сериала разворачивается на век
раньше.
«
Белый халатик Анны
Сергеевны, “Бриллиантовая рука”,
1968 г.
Самый
легендарный наряд в отечественном кино
и самый необычный женский образ того
времени. На фоне верных подруг и жен,
романтических возлюбленных и трепетных
выпускниц – настоящая фамм фаталь,
одетая, причесанная и накрашенная по
самой последней западной моде.
Вот
что рассказывает сама Светлана Светличная,
исполнившая первый стриптиз в советском
кино: Когда меня пригласили на роль Анны
Сергеевны, блондинки с сомнительной
репутацией, я даже сначала испугалась.
Что такое 40 лет назад сниматься
полуобнаженной в павильоне в присутствии
огромного количества мужчин, работающих
в
съемочной группе. И помог мне в этой
ситуации Юрий Владимирович Никулин. Он
отозвал меня в сторонку и сказал: «Светка,
чего ты дрожишь? Смотри на меня - я свой
человек». И эти слова меня вдохновили
на все подвиги, которые я насовершала
на экране. Кстати, халатик и купальник
я выбрала сама.
И разоблачение
(режиссер вначале планировал оставить
актрису обнаженной, но вовремя спохватился,
и правильно сделал: цензоры и так ругали
Светличную за то, что “слишком
сексуальна”)
В 2003 году легендарный
халатик даже стал аукционным лотом!
Самым
экзотичным лотом за всю историю аукционов,
по мнению сотрудников аукционного дома
Гелос, стала знаменитая перламутровая
пуговка с халата героини Светланы
Светличной из кинофильма "Бриллиантовая
рука". Ее первоначальная цена составляла
50 у
.е.
Лот представляла сама актриса.
Ппервоначально выставить на аукцион
хотели сам халатик, но, когда дело
коснулось поисков оригинала, выяснилось,
что тот изрядно поистерся. Зато в личной
коллекции Светланы остались две
перламутровые пуговицы, одну из них она
и предложила в качестве лота. После
напряженных торгов пуговица из рук
актрисы ушла в руки скромного
благотворителя, отдавшего за нее 1200
у.е.
Прическа и макияж Светличной
отражают самые яркие тенденции того
времени: гладкие длинные волосы,
подхваченные лентой; бледное лицо со
светлыми губами и ярко накрашенными
глазами со “стрелками”.