ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 28.09.2024
Просмотров: 139
Скачиваний: 1
Параллельный и свободный органумы раньше всего описаны в анонимных трактатах (предполагаемый автор — Хогер Верденский) конца IX века. Мелизматический органум получил развитие в многоголосной музыке начиная с XI века — в центрах церковной культуры средневековой Франции и Испании: Шартре, Лиможе и Сантьяго де Компостела. Метризованный органум характерен для многоголосных церковных сочинений школы Нотр-Дам (Перотин, Леонин, анонимные авторы). Из клаузул мелизматического органума в XIII веке возник мотет.
Образцы модальной ритмики похожи на стихотворные строфы.
Самые употребляемые модусы - первые 3:
1. модус - длинная - короткая (longa-brevis)
2. brevis-longa
3. longa-brevis-longa
4. три одинаковые длительности подряд.
позже ритмическая нотация органумов стала из модальной мензуральной.
Писали органумы активно - Леонин и Перотин.
Пример Перотин Organum Quadruptum “Viderant Omnes” (около 1198, к Рождеству) - самая ранняя известная многоголосная композиция в европейской цивилизации. Нижний голос - vox principialis - неизменный хорал, верхние голоса - украшение. Дискантовая техника (все голоса в одном ритме, звучит “бойко”).
что-то еще было про песню l’homme arme - “Вооруженный человек”
Это уже, вероятно, к арс-нова? (ре)
Мотет – от органума(ритмического посредством модусов) строится голос вниз, к нему присоединятся ещё один голос, чтобы получались консонансы. Первоначально в начале текстов использовались латинские тропы, позднее французские и провансальские светские тексты, затем в начале тенора стала использоваться светская мелодия. ГЛавное - многотекстовость (в 13 веке, когда он и возник), часто на разных языках. Ренессансный мотет уже всегда был на церковные тексты. В эпоху барокко роль мотета перешла к кантате. чисто вокальный мотет, однако, тоже продолжает существовать.
Иоанн де Грокейо писал о мотете:
Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.
Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Филиппа де Витри, Гильома де Машо, Джона Данстейбла, Гийома Дюфаи, Йоханнеса Окегема, Якоба Обрехта, Жоскена Депре, ОрландоЛассо, Палестрины,
Кондукт – (12-13вв) латинские песнопения, не имевшие в истоках григорианское пение (не важно полифоническое или монодическое). В полифоническом – пьеса, где тенор комп. Факт, верхние голоса с таким же ритмом.Ранние кондукты одноголосны, написаны в строфической форме, иногда с рефреном (такие кондукты также называются ронделями — rondellus); стихи — рифмованная силлабика или силлаботоника, способ распева силлабический. Вершина жанра — многоголосные (до четырёх голосов, преимущественно двух- и трёхголосные) кондукты в старинном гомофонномскладе, созданные в школе Нотр-Дам (автором ряда кондуктов считается Перотин). В развитых кондуктах встречаются протяжённые мелизмы (особенно на первом, предпоследнем и последнем слогах текста), усложняется форма.
Эстампи - жанр средневековой (одноголосной) вокальной, а также инструментальной музыки преимущественно танцевального характера. Французские эстампи XIII в. — древнейший дошедший до нас нотированный образец инструментальной музыки Европы.Как можно судить по свидетельству теоретика конца XIII века Иоанна де Грокейо, стихотворная форма эстампиды была строфической, с рефреном и дополнением (франц. envoi). Число строф строго не устанавливалось. Каждая поэтическая строфа состояла, как правило, из двух стихов, завершаемых короткими рефренами. Каждая музыкальная «строфа» — из двух одинаковых по музыке разделов с различающимися клаузулами (каденциями), называемыми «открытой» и «закрытой». Такие строфы (или стихи), образующие важнейшие отделы целостной текстомузыкальной формы, Грокейо называет «пунктами» (лат. puncti). В инструментальных эстампидах рефрен (небольшая музыкальная фраза) кочует из строфы в строфу, завершая очередной «пункт».
Сюде же можно отнести жанр Секвенции — это жанр поэзии. текстомузыкальная форма и жанр в богослужебном обиходе католической церкви . Входит в состав проприя мессы. Текст секвенции латинский, свободно сочинённый . Ранние секвенции (например, у Ноткера Заики) писались ритмической прозой(отсюда их другое историческое название — «прозы»), с XII в. пишутся как обычные стихотворные строфы силлабо-тоникой. По содержанию, как правило, представляет собой парафразу какой-либо темы («сюжета») Священного Писания. Способ распева текста силлабический, с минимальными невматическими распевами в каденциях. Для строфической секвенции (количество строф твёрдо не установлено, может достигать 20 и более) характерны трёхстрочные строфы («терцеты»). Каждый из трёх стихов строфы распевается на собственную музыку. В следующей строфе музыка точно повторяется; двойное повторение отделов музыкальной формы придаёт целому вид структуры высшего порядка, состоящей из текстомузыкальных «метастроф».
Гимнография -
