Файл: Bob_Katz.Mastering_Audio.The_Art_and_the.pdf

Одновременное исправление высоты тона и скорости воспроизведения. Много инженеров забыло самый легкий и прозрачный метод изменения одновременно и скорости и питча, как на аналоговом магнитофоне. Для этого мы можем осуществить конвертацию частоты дискретизации и вставить этот материал обратно в проект, для которого эта новая частоты дискретизации будет уже неправильной – эта техника звучит превосходно, если использован хороший алгоритм изменения частоты. Например, в SADiE есть свой высококачественный ресэмплер для этих целей – он убыстряет или замедляет материал, делая отдельный файл.

Коррекция высоты тона с сохранением скорости. Не так хорошо звучит, но часто используется. Если нужно повысить или понизить высоту тона материала большой длины – я рекомендую алгоритм в TC System 6000, как самый прозрачно-звучащий. Но в нем нельзя повышать или понижать высоту тона отдельных нот, как в Автотюне или Мелодайне.

Коррекция скорости с сохранением высоты тона. Этот процесс самый плохо звучащий. Я пока не слышал о таком корректоре, который звучал бы лучше двух-шаговой операции: первый шаг изменить скорость и питч с помощью ресэмплера, второй шаг – вернуть высоту тона назад с помощью того же TC

System 6000.

«Пересведение» на стадии мастеринга

Наверное все слышали выражение «исправим на сведении» - это не верная предпосылка, но это пр о- исходит повсеместно. Аналогично, оставлять что-то инженеру мастеринга на исправление так же не очень хорошая идея, но и это происходит, иногда из-за нехватки времени, иногда потому, что проблема не была обнаружена на стадии сведения. Вот некоторые подходы, которые позволят нам хоть чтото исправить в миксе.

Миксы с разной громкостью вокала. Основной вокал – главное практически в каждом миксе. Это не значит, что он должен сидеть наверху всего остального, но динамика вокала должна помогать движению самой песни, её ритма, вокал не должен забиваться инструментами. Вокалист не должен быть так тих, что еле угадываться и не должен быть так громок, что ослабляет звук остальных инструментов. В обычном миксе вокал может сидеть идеально, но после процесса мастеринга он может изменить свой баланс относительно инструментов. Поэтому я рекомендую инженерам сведения делать еще пару миксов с вокалом больше и меньше на пол децибела. В процессе мастеринга мы можем вставить их вместо основного микса, посовещавшись с продюсером, который лучше имеет представление о том, какова стилистика этой музыки, в плане уровня вокала.

Мастеринг с помощью сабмиксов. На сведении, выключая различные элементы композиции мы можем получить различные сабмиксы, например только основной вокал, «минус» со всеми инструментами без вокала и так далее… это гарантирует, что такие сабмиксы аналогичны основному миксу по уровням, частотке и количеству обработки. С помощью таких сабмиксов при мастеринге мы также м о- жем исправить какие-то огрехи, как бы заново собрав их в нужной нам пропорции. Главное, не делать такие сабмиксы, используя шинные или мастер компрессоры – так как срабатывание компрессора зависит от количества поступаемого на него материала, часть которого мы выключаем при создании сабмикса. Инженер сведения должен всегда делать стерео-сабмиксы, даже для моно инструментов, чтобы избежать возможного изменения уровня на 3 dB, так как инженер мастеринга не может знать, по какому принципу работает регулятор панорамы на консоли сведения. Все сабмиксы должны нач и- наться с одной и той же точки, что дисквалицифирует 2-дорожечную аналоговую ленту, как носитель для сабмиксов.

В дополнению к основному миксу, два или три сабмикса могут быть представлены (стерео или сурраунд с присутствием собственных пространственных эффектов):

-Основной вокал

-Инструментал

-TV (инструментал и бэк-вокалы)

Иногда инструментал может быть разбит на ритм и мелодию или даже на три сабмикса, с отдельной басовой линией. Каждый сабмикс должен нести уникальные не пересекающиеся элементы, для избежания эффекта гребенчатого фильтра при сложении. Но дополнительные сабмиксы могут потребоваться только если инженер сведения не уверен в правильном балансе. Обычно инструментал не нужен на стадии мастеринга, так как сумма основного вокала и TV даст нам полный микс. Если клиенту кажется, что бэк-вокал громок, мы можем добавить к TV версии инструментал и опустить общий уровень, опустив таким образом громкость бэков. Если нам предоставили полный микс и TV версию, но не дали основного вокала, возможно усилить основной вокал, с помощью вычета из TV версии полного микса (добавление TV в противофазе) и поднятием общего уровня. Если у нас ес ть полный микс и отдельно основной вокал мы можем уменьшать илиувеличивать громкость вокала в миксе.

Сабмиксы позволяют нам делать мастеринг с меньшими компромиссами. Однажды я исправлял живую запись с очень большим количеством барабанного «железа». Я попросил вокальный и инструментальный сабмиксы, и пропустил инструментальный микс через компрессор высоких частот, что позволило мне не трогать основной вокал.

Когда клиенты видят, что мы способны делать на мастеринге, они начинают просить о таких вещах, как «побольше клавишных», но мы должны предостеречь их от заманчивого процесса пересведения всего и вся. Впринципе все возможно, но наша задача не перетягивать одеяло инженера сведения на себя, так как эти процессы отвлекают нас от основной нашей задачи – лучше представить микс в том виде, в каком он уже есть.

Когда сабмиксов нет. Так как миксы часто не идеальны, нас просят найти пути изолировать, поднять или опустить какой-нибудь инструмент. Возможно первый инструмент, который изменяется из-за времени атаки мастерингового компрессора – это малый барабан. Поэтому мы можем сильно улучшить ощущение ритма без изменения частотной тональности вокала, используя повышающее экспандирование с коротким временем атаки. Часто возможно расширить самый низ басового барабана, без воздействия на басовые инструменты, используя компрессор низких частот с длинным временем атаки во взаимодействии с эквалайзером. Если басовый барабан очень громок, в добавление к эквалайзеру, попробуйте узкополосный компрессор в районе 60 герц. Если все басы громки, можно попробовать использовать одну полосу многополосного компрессора, если не требуется сильной корректировки – всего лишь 1 децибел изменения гейна полосы может дать хороший результат, но если делать изм е- нения гена большим – это может высосать всю жизнь из низких частот микса.

MS Мастеринг. MS означает Mid/Side или Mono/Stereo. В MS микрофонной технике применяется два микрофона, один из которых с кардиоидной диаграммой направленности направлен на источник звука, а второй в режиме восьмерки снимает звук сзади и по-сторонам от кардиоидного. В этом случае кардиоида – это M канал, восьмерка – S канал. Простейший декодер, например обычный микшер, собирает эти каналы в стерео-сигнал. Для этого нужны 3 фейдера: М канал направляется на фейдер с п а- норамой по-середине, S направляется на другой фейдер с панорамой влево, и еще один S направляется на третий фейдер с панорамой вправо и переворотом полярности. Дальше можно регулировать соотношение M/S по-вкусу. С преобладанием в миксе М канала, звук становится более монофоническим (центрированным), с преобладанием S канала, более широким, неопределенным. Если выключить М

канал, то мы услышим дыру в середине стерео-картины. Эта техника хороша при производстве фильмов, когда изменением соотношения M/S можно изменять дистанцию и положение актера.

Эта техника также может быть применима для разделения стерео-записи на её центральную и крайние составляющие для отдельной их обработки.Работа в этом режиме – всегда компромисс. Для примера, клиент делал сведение в комнате с плохими басами и его басс звучит в результате очень гу лко. Если корректировать это простым эквалайзером – то мы опустим сам вокал, но с помощью MS техники можно попытаться спасти положение. После эквализации, мы разделяем сигнал на М и S составляющие и уменьшаем уровень S составляющей, чтобы увеличить М. Таким образом мы поднимаем по громкости все инструменты, которые находились в середине стерео-картины: это и вокал, и сам бас… стерео-ощущение при этом сужается. Но по крайней мере нам удалось вернуть вокал на место! Таким же образом можно изменить баланс основного вокала и бэк-вокалов, даже если придется запевы и припевы обрабатывать отдельно. Некоторые процессоры имеют встроенный контроль ширины сте- рео-базы, которые внутри себя конвертируют сигнал в MS формат. Плагин Waves S1 имеет контроль ширины с компенсацией уровня, что позволяет проще контролировать общий уровень при применении его внутренней MS обработки.

MS эквализация. Мы можем по-разному эквализировать M и S каналы. Разделим стерео-запись со слабым вокалистом на М и S – мы сможем поднять по уровню и эквализовать М канал с централизованным вокалом не затрагивая всего остального. Эквалайзер Weiss EQ-1 имеет встроенный MS кодердекодер. Также процессор спектральной обработки стерео-картины в TC Finalizer 96k является своего рода MS эквалайзером – он имеет контроль MS ширины, разделяя диапазон на частотные полосы.

MS компрессия. Если микс звучит хорошо, но вокал в нем провален в тех местах, где инструменты звучат особенно громко, мы можем использовать MS компрессию или эквализованную MS компрессию (в случае использования многополосного компрессора) на S канале, чтобы поджать инструменты, не затрагивая центральный М канал, в тех местах, где они звучат громко. Или наоборот, если вокалист доминирует над всей остальной группой – мы можем применить компрессию на М канале. Использование многополосной компрессии в этом случае позволит нам затрагивать только необходимые нам частотные диапазоны, чтобы меньше трогать остальные инструменты. Также мы можем использовать параллельную MS компрессию. Все возможности ограничены лишь нашим собственным воображением!

МS с реверберацией. Нас могут попросить усилить реверберацию на вокале. С помощью MS техники мы можем добавить реверберации в М канале, где вокала больше всего.

Порядок обработок. Иногда лучше сначала осуществить компрессию до эквализации. Например если эквалайзер нужен для того, чтобы изменить уровень каких-то инструментов, тогда компрессор после эквалайзера может нивелировать весь эффект. Но, так или иначе в 90% случаев эквализация идет до компрессии, до тех пор, пока некоторые измененные эквализацией частоты не начнут заставлять компрессор неправильно реагировать на весь микс. Аналоговая обработка может стоять где угодно в цепи, но цифровой пиковый лимитер должен быть последним. Если после лимитера используется понижатель частоты дискретизации, учитывайте эффект возможного изменения уровня в этом случае.

Делайте громче с минимальными компромиссами

Красный свет на светофоре. Возможно самый распространенный вопрос звучит как: «как сделать звучание мастера громче?». Мой самый распространенный ответ: «Вашей собственной ручкой громкости!» Но если клиент, вовлекшийся в гонку громкостей, не может воспринять мастер с низкой внутренней громкостью, мы должны предостеречь его о всех негативных последствиях.

Простейшая эквализация. Эффект Флетчера-Мэнсона говорит нам о том, что энергия высоких частот делает большую громкость, чем энергия низких при том же уровне RMS . Можно попробовать фильтр низких частот или увеличение верхних частот или зоны присутствия. Но это может дать обратный эффект на радио, с его высокочастотным пре-эмфазисом, поэтому песня, звучащая громко в мастеринговой студии, может оказаться звучащей тихо на радио.

Параллельная компрессия. Это самая могущественная техника, позволяющая добавить громкость и мощь мастеру. Если применять её правильно, то имеет более позитивный эффект, чем простое поднятие громкости – действует лучше эстетически, добавляя больше тела и кача в фонограмму. Так как параллельная компрессия затрагивает в первую очередь тихие звуки, то мы можем добавить на 2 -3 децибела большую громкость с минимальным воздействием на громкие звуки. В тяжелом металле или хардроке параллельная компрессия добавит мощь, потерянную в миксе.

Цифровое пиковое лимитирование. Держите в уме, что если каждый инженер мастеринга будет использовать пиковый лимитер, будет тот же эффект, если каждый бегун будет использовать стероиды – это не принесет никакого преимущества. 1 или 2 децибела лимитирования поднимут RMS без убивания звука.

Клипинг. Он может дать остроту, поднимая среднюю громкость. Это форма лимитирования без заданной атаки и времени восстановления, может быть меньшим злом, чем пиковое лимитирование, но также убивает микродинамику произведения. На повышенных частотах дискретизации происходит меньше среднечастотных искажений и артефактов. Но помните, что чрезмерная громкость может зв у- чать ужасно после дальнейшей обработки (кодирование в mp3, процессоры на радио-станциях) – вы все равно не сможете победить законы физики.

Клипинг в аналоговой цепи. Звучит менее грубо, чем цифровой клипинг. Исходя из моего опыта, ADC должны работать на повышенных частотах дискретизации, что создает меньше артефактов при клипировании. Создав таким образом цепь из различных устройств, на которых происходит клипирование, мы можем поднять RMS без внесения множества артефактов от поднятия RMS на лишь одном устройстве. Наибольшая эффективность достигается, если устройство с аналоговым клипированием стоит прямо перед цифровым пиковым лимитером. Во всех случаях, чем более открытый и динамичный микс мы обрабатываем, тем большую громкость мы сможем получить.

(продолжение следует…)