Файл: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.pdf

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования позволяет провести анализ изобразительного искусства, благодаря методам и подходам, которые были разработаны в период развития искусствоведения как научной дисциплины.

Каждый методологический подход рассматривается с точки зрения своих теоретических (философских, идейных, культурных и т.д.) предпосылок.

Живопись, как и любое искусство, является формой общественного сознания, представляет собой художественное отражение мира. Важным моментом в жанрах живописи является колорит. Окраска в живопись - это «природа» взаимосвязи между всеми цветовыми элементами произведения, его цветовой системой как одним из средств правдивого и выразительного описания действительности, цвет картины часто характеризуется словами теплые, холодные, серебристые, золотые, что означает цветовую схему.

Цветовая теория претерпела значительные изменения с развитием теории, истории и практики искусства. Проблема исследования и ее актуальность обусловлены современными требованиями к теории колорита, который так необходим, что приходится создавать заново. В такой сложной и неразработанной среде невозможно избежать ошибок. Но есть уверенность в том, что теория колорита будет создана в полной мере.

Для анализа изобразительного искусства необходимо быть осведомленным и владеть навыками и умением использовать те или иные подходы или методы.

Объектом исследования является творчество В.Д. Поленова.

Предметом исследования является произведение «Московский дворик» В.Д. Поленова.

Цель данной курсовой работы является анализ колористической, композиционной цветовой и тональной организация произведения «Московский дворик» В.Д. Поленова в соответствии с методами анализа живописного произведения и на основании этого сделать выводы.

Задачи курсовой работы:

• Изучение литературы, анализ литературы по данной теме;
• сделать анализ картины «Московский дворик» В.Д. Поленова.
• Колористический, цветовой, тональный анализ произведения;

Методической основой являются труды Белоглазовой Н. М, Лясковской О. А., Поленова В.Д. Кондакова С. Н., Юрова Т. В., Волкова Н.Н.

Методы которые использовались в Курсовой работе:

• Метод эскизирования;
• Метод системного подхода;
• Искусствоведческий анализ;
• Культурологический анализ.

Практическая значимость работы заключается в изучении основ колористического восприятия композиционного анализа произведения, а так же в применении результатов исследования в практической деятельности.

Структура курсовой работы состоит из введения, основной части, которая включает в себя две главы, шесть параграфов, практической работы, заключения, списка литературы и приложении.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1. Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая 1844 года, в столице Российской Империи – Санкт–Петербурге. Родители Поленова были образованными и уважаемыми людьми. Мать и Отец великого русского художника занимались наукой.

Отец Дмитрий Васильевич - известный библиограф и археолог. Мать Мария Алексеевна занималась литературой, писала детские книги, и хорошо рисовала.

Дети росли в атмосфере творчества и любви к искусству. Это не могло не сказаться на формировании их личности. Они все хорошо рисовали. Особенно хорошо, рисование давалось Василию и Елене.

Науки рисования Василию Дмитриевичу преподавали некоторые учителя Академии художеств. Рисованием с ним занимался Чистяков, встреча с которым определила жизненные приоритеты Поленова - он захотел стать художником.

Чистяков привил юноше профессионализм, объяснил, что картина это продукт тяжелого труда. Василий хорошо усвоил этот урок мастерства

В 1863 году Поленов поступает в Петербуржский Университет, на факультет физики и математики. По вечерам в свободное время от основной учебы, посещает лекции и занятия Художественной академии. В Академии он слушает лекции по рисованию, анатомии, строительству, геометрии. Несмотря на большую занятость, Василий Дмитриевич еще и успевает заниматься музыкой - пел в хоре Академии.

В 1872 году с блеском заканчивает Академию художеств и Петербуржский университет. Академия была закончена с золотой медалью и, на правах пенсионера этого учреждения, Поленов отправляется в путешествие за рубеж. За время своего путешествия посетил Австрию, Германию, Францию и Италию.

В этот период художник меняет взгляд на свое творчество. Василий Дмитриевич начинает отходить от исторических тем и всерьез начинает увлекаться пейзажем. Именно в пейзажной живописи он полностью раскрылся как художник.

Поленов вернулся на историческую Родину четыре года спустя. Вскоре началась русско-турецкая война и Поленов отправился практически в пекло событий.

Он был художником при будущем императоре России - Александре III. После войны художник стал жить в Москве. В 90-ых годах 19 века Поленов переезжает в Тульскую губернию, где природа даровала художнику прекрасные виды русской природы, которые он потрясающе живо изображал на своем холсте.

Умер Василий Дмитриевич 18 июля 1927 года, в Тульской губернии в своей усадьбе. Похоронен на одном из кладбищ в Бехове. Творчество Поленова – одно из самых ярких явлений в истории русской живописи второй половины 19 века, человек удивительного таланта. Василий Дмитриевич был архитектором и музыкантом, театральным художником. Но все же призвание Поленова – живопись.

1.2 Описание и история появления картины

История появления картины

“Отправляю вам что поприличнее.” Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Как это часто бывает, когда решаешь проблему в последний момент, сдаешь хоть что-нибудь. Так получилось, что скромная картина, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника.

Москва — большая деревня. Вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.

«Дорогой дядя, — писал Поленов своему дяде Чижову, в доме которого жил уже три недели и занимался поисками квартиры, — благодарю Вас за гостеприимство и т. д. Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».

«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Раз-два и готово. А тут как раз выставка передвижников подоспела. «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». В итоге его порядочную картинку полюбили все, а Третьяков купил.

Описание картины

Картина «Московский дворик» очень проста, но она хорошо передает настроение старой Москвы, ее быта и повседневности.

Художник изобразил утренний двор, то, как постепенно просыпается местный народ, отправляясь по своим делам. День предвещает быть теплым, и на улице с самого утра бегают ребятишки. Купол старой церкви очень выгодно смотрится на фоне ярко-голубого неба. Облака отражаются на стенах церкви, а купола блестят на солнце.

Центр композиции занял старинный особняк. Его надворные постройки покосились от старости, крыша сарая прогнулась и обветшала, сквозь нее даже проросло дерево.

По двору заметно, что существует он уже много-много лет. Но, несмотря на свою старость, двор кипит жизнью с самого утра. Вдали можно увидеть женщину, идущую с полным ведром воды, запряженную лошадь, также погруженную в повседневные заботы.

Главные персонажи картины – маленькие дети, которые являются символом жизни и продолжения существования маленького дворика. Дети увлечены своими делами: кто-то играет сидя на траве. Девочка разглядывает сорванный цветок, не обращая внимания на свою маленькую сестренку.

Несмотря на покосившиеся дворовые постройки, нет ощущения того, что жизнь во дворе затухает. На самом деле, она только начинается. Самое главное, что люди довольны своей жизнью. Атмосфера картины полна любви и доброты.

Глядя на полотно, возникает ощущение чего-то своего, родного, трогательного и неповторимого. Художник любил людей и воспринимал их такими, какие они есть, с их простотой и недостатками, ища в каждом недостатке – достоинство.

1.3. Колорит, цвет и тон живописного произведения В.Д. Поленова «Московский дворик».

Для картины В.Д. Поленов выбрал раннее летнее утро, поэтому в ней нет ни зноя и ослепительного солнца. Художник чувствовал, что жаркое солнце не вяжется со скромным пейзажем, умиротворенным и ясным настроением, царящим в природе.

На первый взгляд, композиция "Московского дворика" кажется несколько хаотической. Но хорошее знание перспективы позволило В.Д. Поленову построить произведение именно таким образом. Силуэт сарая между белыми церковью и колокольней, освещенными солнцем, и домом определяет центр.

В центре - заросший свежей травой пустырь и пересечен диагоналями тропинок, подчеркивающих глубину пространства. Ребенок на переднем плане, фигурка женщины с ведром воды и запряженная в телегу лошадка образуют треугольник композиции и подчеркивают соотношения масштабов.

Играют дети, почему-то плачет малыш, пасутся куры - все это создает хлопотливый мирок, согретый солнечным теплом. С нежностью останавливается взгляд художника на венчике ромашки, золотой головке девочки и сияющей главке церкви, создавая гармоническую взаимосвязь малого и большего мира.

Слева - приглушенные тона зеленого сада, справа пространство замыкает затененный угол сарайчика. Сверху и снизу пространство картины замыкают темнеющая зелень травы у нижнего края и темное в зените небо. Вьющиеся среди травы тропинки, домики и деревья вдали за сараем уводят глаз зрителя в глубину перспективы.

Чистый воздух струится вокруг белой с горящими куполами церкви, и этим несколько лишает ее четких очертаний, но все остальные формы написаны художником совершенно ясно.

На заднем плане картины могучая сосна, как символ шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с гордо вознесенной в самую высь верхушкой.

Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем - очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, разлитые по пространству картины и ощущаемые, как знак близкой грозы земле, для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку природные и земные дары.

Единственная деталь, навевающая тревогу, - погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных воспоминаний. Или засохшая сосна выступает переживаний автора, потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей. Проселок, полузаросший травой и цветами, приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями, обещая увести в светлую даль.

Ласточки "стригут" прямо над землей стремительно, что тени не поспевают за ними. "Рожь" как звучащая картина, в создании которой автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев.

Весенняя зелень травы передана В.Д. Поленовым с оттенками, хотя издали кажется, что ее поверхность окрашена одним тоном. Чувствуется, что художник любит цвет, но он словно сознательно ограничивает себя 4 необходимыми красками, чтобы добиться общей гармонии и передать воздушную атмосферу, окутывающую все деревья, фигуры и строения, крыши всех домов, например, светло-голубые, слегка зеленоватые. В каждом отдельном случае очень верно выбран тон, что позволило художнику плавно перейти от зелени травы и деревьев к голубизне небес.

Создание картины "Московский дворик" связано с переездом В. Поленова в 1877 году в Москву. Старые московские улицы, памятники национальной архитектуры, патриархальный уклад жизни того времени, казавшийся особенно самобытным по сравнению с чиновным Петербургом, поразили воображение художника. "Вот увидишь сам, - писал ему накануне Репин, - как заблестит перед тобой наша русская действительность, никем не изображенная. Как втянет тебя до мозга костей ее поэтическая правда, как станешь ты постигать ее, да со всем жаром любви переносить на холст - так сам удивишься тому, что получится перед твоими глазами".