Файл: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.pdf

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Основой в цветовой схеме является сам цвет, термин которого близко связан с цветоведением и поэтому кратко пробежим по этой науке.

Цветоведение — это наука, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой гармонии и цветовой культуре.

Цвет — это результат взаимодействия трех составляющих: источника света, объекта и наблюдателя. Наблюдатель воспринимает длины волн света, излучаемых источником света и видоизменяемых объектом.

Свет, видимый человеком – это небольшая часть светового спектра электромагнитных волн.

Световые волны сами по себе не имеют цвета, но разные длины волн ассоциируются с определенным цветом.

Порядок следования цветов неизменный – от коротковолнового диапазона (фиолетовый) к длинноволновому (красный) или наоборот. Волны, несколько длиннее красного света, занимают инфракрасный (ИК) диапазон. Волны, короче фиолетового – ультрафиолетовый (УФ) диапазон.

Предметы сами по себе не имеют цвета, он появляется лишь при их освещении.

Человек воспринимает цвет двух типов: цвет светящегося объекта (цвет света или аддитивный цвет) и цвет отраженного от объекта света (цвет пигмента или субтрактивный цвет).

Основные или первичные цвета — это цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки. Тип смешивания (аддитивное или субтрактивное) определяет основные цвета.

Дополнительные или комплиментарные цвета (на цветовом круге расположены напротив друг друга) — это пары цветов, при аддитивном смешивании дающие белый цвет, при субтрактивном — серый или чёрный. Для цветов RGB дополнительными будут соответственно CMY (и наоборот). Каждому цвету можно противопоставить не один контрастный (дополнительный) цвет, а близлежащую пару, которая его образует.

Приведенная схема основных цветов работает только для компьютерных графических систем. У традиционных художников основными цветами считаются красный, желтый и синий. Цвета, получаемые путём смешивания основных, называются составными (зелёный, оранжевый, фиолетовый). Сумма составных цветов даст коричневый.

Аддитивное смешение — (от англ. add — добавлять, т.е. добавление к черному других световых цветов) или RGB (Red, Green, Blue) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются аддитивные красный, зелёный и синий. В этой системе отсутствие цветов даёт черный цвет, а добавление всех цветов — белый. Выбор основных трёх цветов обусловлен особенностями физиологии сетчатки человеческого глаза.

Субтрактивное смешение (от англ. subtract — вычитать, т.е. вычитание цветов из общего луча отраженного света) или CMY (Cyan, Magenta, Yellow) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются субтрактивные голубой, пурпурный и жёлтый. Цветовая модель основана на поглощающих свойствах чернил. В этой системе отсутствие цветов даёт белый цвет (белая бумага), а смешение всех цветов — условно чёрный (в действительности типографские краски при смешении всех цветов дают темно-коричневый, а для придания истинно черного оттенка добавляют черную ключевую краску — Key color). Обладает сравнительно с RGB небольшим цветовым охватом.

Цветовые модели RGB и CMYK теоретически являются дополнительными друг к другу, а их пространства частично перекрываются.

Цветовая модель CIE LAB (или Lab). В этой модели любой цвет определяется яркостью «L» (Luminance) и двумя хроматическими компонентами: параметром «а» (изменяется от зеленого до красного) и параметром «b» (изменяется от синего до желтого). Разработанные в рамках этой модели цвета будут выглядеть одинаково как на экране, так и при печати независимо от типа устройства воспроизведения. Обладает наибольшим цветовым охватом.

Свойства цвета:

Цветовой тон или оттенок (Hue) — совокупность цветовых оттенков, сходных с одним и тем же цветом спектра.

Насыщенность (Saturation) — степень блёклости.

Светлота (Lightness) — степень близости цвета к белому.

Яркость (Brightness) — степень близости цвета к чёрному.

Хроматические цвета — все цвета, за исключением ахроматических. Обладают всеми тремя свойствами.

Ахроматические («бесцветные») цвета — белый, оттенки серого и чёрный. Основным свойством является светлота.

Спектральные цвета — это семь ключевых цветов спектра.

Неспектральные цвета (цвета, не входящие в цветовой спектр) — это оттенки серого, цвета смешанные с ахроматическими цветами (например: розовый, как смесь красного с белым), коричневые и пурпурные цвета (Magenta).

Последняя работа которую я выполнял – тоновая композиция. Тоновая композиция произведения В.Д. Поленова «Московский дворик», выполнялся так же гуашью в технике «Гризайль», о которой я сейчас подробно расскажу.

Техника гризайль в живописи

Гризайль переводится с французского как серый. Это описывает технику гризайля, так как сама техника представляет собой процесс создания картины с помощью использования одного цвета разных тонов. Ранее были популярными серые, коричневые или черные гризайли. Но сейчас в работе можно использовать любой оттенок, который Вам больше всего нравится.

История техники гризайль

Активное использования данной техники началось во времена Средневековья. Чаще всего гризайль использовался как обманка. Можно часто встретить упоминания о том, как с помощью данной техники имитировали камень в интерьере. Но особенным искусством было изображение гипсовых фигур — имитация барельефа. Особенно искусные мастера создавали такие шедевры, которые невозможно было отличить от объемного творчения.

В дальнейшем гризайль перекочевал и в станковую живопись, правда чаще всего применялся для создания эскизов. Но даже эти эскизы уже выглядели как законченные картины, с проработанными деталями и выверенной свето-теневой раскладкой.

В дальнейшем гризайль стали использовать и в популярным до нашего времени формате — как первый этап при создании живописных работ. После создания композиционного рисунка, художник выбирал основной цвет для картины и передавал рельефы, объемы, основные тени, белилами подчеркивались самые светлые участки.

Техника гризайль в живописи

Основной отличительной чертой работы в стиле гризайль является ее одноцветность. Традиция говорит нам использовать серое и белое или коричневое и белое сочетание цветов, но современный подход к искусству позволяет использовать любые цвета, которые важны для картины, и если это обусловлено необходимостью. Писать картины в стиле гризайль можно любыми материалами — можно использовать масло, темперу, акрил, гуашью акварель и даже сепию.

Для того, чтобы понимать принцип работы в технике гризайль, мы советуем начать с простых предметов — ваза, яблоко, стакан. Последовательность работы следующая:

Выполните карандашный рисунок, постройте свой предмет правильно.
Нанесите слой краски на все темные участки, освещенные участки и белые пятна краской не покрываем.
В зависимости от материала, дождаться полного высыхания первого слоя.
Подчеркнуть полутона и углубить самые темные участки.
После высыхания второго слоя, белилами подчеркиваем самые светлые участки предмета.

Именно такой последовательности выполнялась практическая работа.

Текст главы, был взят из данных источников:

4 . Цвет в живописи / Н. Н. Волков. - Москва : Изд-во В. Шевчук, 2014. - 359 с.;

5. Иллюстрированный энциклопедический словарь / Редкол.: В. И. Бородулин и др. - М. : Большая рос. энцикл. : Изд. дом "Экон. газ.", 1995. - 892,с. ;

6. Популярная художественная энциклопедия. Под редакцией Полевого В. М.; - Москва: “Советская энциклопедия”, 1986 Том 1 - 476с., Том 2 - 464с. ;

7. Сокольникова Н.“Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов” - Обнинск издательство «Титул» 1996г. - 80 стр.;

10. [ https://kostromka.ru/beda/termin.php.]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Целью данной работы являлся анализ картины "Московский дворик" В.Д. Поленова, и практическая работа, которой я должен был показать чему научился за данный семестр.

В процессе достижения поставленной цели были решены следующие задачи: рассмотрена творческая биография В. Поленова; охарактеризовано понятие городского пейзажа в искусстве XIX века; проанализирована картина "Московский дворик" В. Поленова с точки зрения художественного смысла и взаимосвязи искусства и городского пейзажа.

При практическом исследовании выявлено, что:

Показанный на картине строй жизни представляется типичным для Москвы, он передает существенное в душе города и близкой душе художника.

В картине ощущается аромат наивного восприятия мира, его радости, поэзии и загадочности. Подробно выписанные трава, кусты, свешивающиеся через забор ветви деревьев, уводящие в глубину затененного сада соседней усадьбы, закрытый колодец - словно увидены ребенком. Это ощущение таинственной жизни природы органически присуще восприятию художника, проявленное в открытом и ясном пейзаже.

Особая прелесть картины - в красоте ее живописного решения. Мастерство художника-пленэриста обрело законченное выражение в тонкости найденных цветовых отношений, гармонии тонов, отсутствии сильных световых контрастов.

Цветовым аккордом горят золотые купола церкви на фоне прозрачной голубизны неба, а остальные цвета приглушены голубовато-серыми рефлексами, объединены мягким световоздушным флёром.

Решение творческих проблем в живописи во многом связано с развитием цветного зрения посредством наблюдения и отражения цветовых отношений при передаче формы субъекта с одновременным знанием этого предмета в совокупности всех его свойств и смысла в жизни.

Художественное мастерство составлено как из живописного исполнения эскиза, так и изображения, а также их содержимого. Это помогает идентифицировать художественный дизайн, выразительность всех пластических и колористических средств. Художник должен стремиться к единству формы и содержания произведения.

Благодаря композиции картины, ее световоздушной и цветовой разработке был создан единый завершенный картинный образ, передающий национально-исторический облик Москвы, каким его увидел Поленов, но не утрачена свежесть первого впечатления, сиюминутность эмоции художника, подсказавшие сюжет полотна.

Список использованных источников и литературы

Андреева Е. Е. Спаса Преображения на Песках церковь // Москва. Энциклопедия / С. О. Шмидт, М. И. Андреев, В. М. Карев. - М.: Большая российская энциклопедия, 1997. – 759 с.;
Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. - М. : Сов. энцикл. ; СПб. : Фонд "Ленингр. галерея". - 1628 с.;
В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве [Текст] / Н. М. Белоглазова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1980. - 71 c.;
Цвет в живописи / Н. Н. Волков. - Москва : Изд-во В. Шевчук, 2014. - 359 с.;
Иллюстрированный энциклопедический словарь / Редкол.: В. И. Бородулин и др. - М. : Большая рос. энцикл. : Изд. дом "Экон. газ.", 1995. - 892,с.;
Популярная художественная энциклопедия. Под редакцией Полевого В. М.; - Москва: “Советская энциклопедия”, 1986 Том 1 - 476с., Том 2 - 464с.;
Сокольникова Н.“Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов” - Обнинск издательство «Титул» 1996г. - 80 с. ;
Энциклопедический словарь : В 86 т. / Изд. Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон. - Репр. изд. - СПб. : ПОЛРАДИС, 1993;
[https://ru.wikipedia.org/wiki/Поленов,_Василий_Дмитриевич] ;
[https://kostromka.ru/beda/termin.php].

ПРИЛОЖЕНИЯ 1

Рисунок 1. Мной нарисованная композиционная схема. Набросок картины.