Файл: ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.pdf

Точность помогает художнику передать чувство восторженного изумления перед открывшейся ему красотой московского зодчества. На фоне ярко-голубого неба соборы и терема, залитые солнцем, усиливающим мажорное звучание цветового строя, "живут" в световоздушной среде.

Архитектура, органично вписываясь в своей декоративной многоцветности в лазурь неба, играя рефлексами солнечного света, сама как бы наполнена светом, воздухом. Увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой видна и в этюде "Московский дворик" (1877), написанном из окна снятой им квартиры в Трубниковском переулке. Этюд этот стал прообразом будущей знаменитой картины.

Текст главы, был взят из данных источников:

1. Андреева Е. Е. Спаса Преображения на Песках церковь // Москва. Энциклопедия / С. О. Шмидт, М. И. Андреев, В. М. Карев. - М.: Большая российская энциклопедия, 1997. – 759 с.;
2. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. - М. : Сов. энцикл. ; СПб. : Фонд "Ленингр. галерея". - 1628 с.;
3. В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве / Н. М. Белоглазова. - Ленинград : Художник РСФСР, 1980. - 71 c.;

5. Иллюстрированный энциклопедический словарь / Редкол.: В. И. Бородулин и др. - М. : Большая рос. энцикл. : Изд. дом "Экон. газ.", 1995. - 892,с.;

8. Энциклопедический словарь : В 86 т. / Изд. Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон. - Репр. изд. - СПб. : ПОЛРАДИС, 1993;

9. [ https://ru.wikipedia.org/wiki/Поленов,_Василий_Дмитриевич];

10. [ https://kostromka.ru/beda/termin.php].

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1. Основные элементы в живописи

Сам термин живопись - составлен из 2 слов “живо, жизнь” и “пишу”, т. е. отображает фиксацию жизни художником на картине.

Основные художественные средства живописи: цвет, светотень, характер мазка, фактуры и текстуры, композиция. Всё это даёт более разнообразные, по сравнению с графикой, художественные возможности. При помощи них живопись может передавать в плоскости листа или картины всё многообразие видимого окружающего мира не только схематически условно, но и иллюзорно правдиво, реалистично до фотографической точности. В отличие от фотоискусства, живопись способна передавать не только внешние характеристики объектов и предметов: богатство красок и оттенков, объём и форму предметов, их материальность, глубину пространства и характер освещения, но и эмоционально-чувственное отношение художника (и зрителя) к изображаемому. Благодаря воплощению в красках статичности и динамичности движений героев, изображению одухотворённости или страстности персонажей, сюжетной линии и тонкости эмоциональных переживаний, живопись не только изображает реальную картину мира, но и несёт просветительскую функцию, раскрывает суть исторических событий и процессов, выражает социальную и политическую позицию художника, словом, приобретает черты средства отображения и интерпретации авторской идеи и реальной действительности.

Живопись подразделяется на виды и жанры.

Виды живописи:

Монументальная - крупноформатная живопись, применяется для украшения интерьеров и экстерьеров архитектурных сооружений (роспись стен, потолков);

декоративная - живопись, украшающая элементы интерьера (ларцы, шкафы, столы и т.д.) и части стен и потолков (панно, венки, гирлянды, узоры, имитирующие скульптурную лепнину);

театрально-декорационная - элементы декораций к спектаклям, грим, бутафория;

миниатюра - живопись малого формата, применяемая в качестве иллюстрации к книгам в Средние века; в первой половине XIX века в России - искусство камерного портрета;

станковая - живопись, выполненная на мольберте (станке художника); это самостоятельное художественное произведение - картина;

иконопись - культовая, религиозная живопись;

В зависимости от материала живопись бывает:

Масляная - в основе живописи краска, основной связующий компонент которой, масло (живопись масляными красками). Применяется для создания станковых произведений (картин) и монументальных росписей, а также при обучении живописи.

Темперная - выполняется краской, созданной на основе яичного желтка (яичная темпера) или клея (казеиновая темпера). Эта живопись широко применима в виде станковых и монументальных произведений в иконописи.

Акриловая - современная, часто декоративный или декоративно-живописный материал и способ рисования краской. Акриловая живопись выполняется художественными красками на основе химического состава, соединяющего цветные пигменты (полиакрилаты). Это самый молодой вид живописи.

Восковая - энкаустика, живопись красками, в которой связующим веществом является отбеленный воск. Это самый древний вид живописи, известный со времён Древнего Египта.

Фреска - живопись по сырой штукатурке.

Сэкко - живопись по сухой штукатурке.

Акварельная - в такой технике используются жидко разведённые водой пигменты со связующим веществом в виде мёда и гуммиарабика.

Гуашевая - на основе гуашевых красок; матовая живопись красками на основе гуммиарабика и другого клея.

Менее распространены клеевая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками. В особых случаях к живописи относят отдельные виды ДПИ: витраж, мозаику.

Жанры живописи:

• исторический;
• бытовой;
• батальный;
• портрет;
• пейзаж;
• натюрморт и другие.

Основное выразительное средство живописи - цвет. Его изменения и оттенки в картине задают эмоциональный тон произведения. Цвета картины объединяются в колорит.

Светотень вместе с линией в живописи выявляет объёмы объектов, плавные переходы цвета, рефлексы и отражения, степень и качество освещения объектов и их положение в свето-воздушной среде.

Особую роль в живописи играет фактура мазка художника - она задаёт экспрессию, движение, колористическое богатство, фактуру предмета и даже ощущение влажности и движения воздушных потоков. Характер мазка меняется в зависимости от задачи художника и отношения его к изображаемому (мелкий, подвижный мазок, динамичный, гладкий, раздельный, кроющий пастозный, широкий и т.д.).

По методу исполнения живопись бывает:

• линейно-плоскостная (декоративная) - яркие плоскостные пятна создают мозаику конфигураций. Линия применяется как дополнительное средство изображения (подчёркивание, обводка), так и как граница пятен. Такая живопись строится с применением локального цвета без полутонов и акцентов;
• светотеневая (иллюзорно-трёхмерная) - классическая живопись с применением всех возможных разновидностей цвета и его характеристик, с изображением формы и объёма объектов, пространства в картине посредством светотени, рефлексов, валёров, воздушной и линейной перспективы. Такая живопись передаёт на картине реальный мир таким, каким его воспринимает человеческий глаз.

Ведение живописной работы происходит двумя способами:

• алла прима - сразу, за 1 сеанс;
• многослойная последовательная живопись (обычно масляная и темперная) - многосеансная; в создании такого произведения выделяют следующие основные этапы:
• подготовительный рисунок;
• подмалёвок;
• основная прописка;
• уточнение формы;
• уточнение пространства;
• детализация;
• обобщение.

Академическая живопись - учебная работа красками с целью выполнения какой-либо учебной задачи. Характеризуется рядом специфических особенностей (например, отсутствием ярко выраженной индивидуальной манеры художника и грубой высокой фактуры) и визуальной реалистичностью.

Качество живописи определяется также тщательностью и точностью цветовых замесов и их точным положением в картине друг относительно друга (краска выглядит не краской, а упорядоченными цветовыми оттенками, которые характерны для предметов и объектов в разных их частях и степени затемнённости и пространственной глубины). Для этого художники делают замесы для картины на палитре методом подбора оттенков.

Выделяют 2 живописные системы:

локальная живопись (с использованием локального цвета и его высветления и затемнения) - художники-представители: Дюрер, Гольбейн, Петров-Водкин);

живопись сложным цветом (полноцветная, с цветными тенями, полутенями и рефлексами) - художники-представители: Веласкес, Рембрандт, Серов, Кончаловский.

Как исключение из этого правила существует живопись переходных форм (например, у Леонардо да Винчи) и живопись сверхсложным цветом (импрессионизм).

2.2. Композиционная схема

Практическую часть работы, над произведением В.Д. Поленова «Московский дворик», я начинал с композиционной схемы.

Выполнял её лайнером толщиной 0.1 мм. Данный инструмент во многом преимущественнен в отличие от шариковых ручек и пера.

Лайнер (капиллярная ручка)– это нечто среднее между ручкой, пером и фломастером. Он позволяет получать линии одинаковой толщины, вне зависимости от силы нажима. Изначально его создавали для инженеров и архитекторов, но художники быстро оценили удобства использования лайнера.

Его нельзя заправить, как рапидограф или изограф, но чернил хватает надолго. Он удобен в использовании как ручка и не оставляет клякс.

В лайнеры заливают водостойкие чернила, которые не смажутся при раскрашивании, к примеру, акварелью и не выцветут со временем. Они даже стойки к растворителям. Всё это дает им преимущество перед маркерами, перьевыми ручками и обычными чернилами, которые используют при рисовании перьями.

Рисовал данную работу поэтапно:

Вначале, на схематично расчерченной бумаге, я нанес легкий набросок карандашом (примерное расположение домов, природы, людей). Далее используя лайнер, я аккуратными линиями отметил нужные фигуры. После добавляя тональность работе, вместо штриха используя точки.

Говоря просто, точечная техника – это рисование точками. Она известна под разными названиями: пуантель, пуантилизм, а также dotwork и stippling – на английском языке.

Дело в том, что эта техника дает тотальный контроль за происходящим на листе бумаги; если не совсем правильное применение штрихов может играючи нарушить баланс где-нибудь в самой деликатной части рисунка, то с точками такого не случится. Данной техникой можно получить множество эффектов, которых добиться я и пытался. К примеру, выполняя эту работу точками я пытался выразить как можно лучше архитектуру, листву и в целом картину. Попытался показать светотеневые переходы, текстуру листвы и дерева.

Трудностей в данной работе практически отсутствовали, не считая того, сколько времени я потратил на выполнение.

2.3. Цветовая и тональная схемы

Вторая схема, которую я нарисовал была цветовая. Использовал гуашевые краски, нанося её на бумагу мазками.

Хотелось бы уделить внимание работы с гуашью.

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях.

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.