Добавлен: 05.04.2023
Просмотров: 1194
Скачиваний: 8
Проводка – это прямая метафора к слову динамичность. Метод, который не так прост, как кажется. Его довольно сложно освоить, а если это сделать, то мастерство фотографа выходит на новый уровень. Вся суть состоит в том, что во время экспонирования кадра, пока затвор открыт, камера должна двигаться за объектом съемки с такой же скоростью, как и он сам. Это позволит получить главный объект съемки резким, а фон - размазанным по направлению движения камеры. Так мы легко сможем сфотографировать человека на карусели, если сидим вместе с ним. (см.прил.рис. 7) Но очень трудно, например, фотографировать так, спортивные мероприятия.(см.прил.рис.8)
Силуэт — это очень простой способ сделать красивую эффектную фотографию. Объект съемки должен быть очень сильно контрастным к фону изображения. Из-за огромной разницы яркостей, техника не может уловить среднее значение и получается силуэтная фотография. Этот особенно легко получить при закате, например. Чтобы сделать не просто красивую картинку, а качественную работу, силуэт должен не просто быть, а нести в себе какой-то смысл. (см.прил.рис.9)
Симметрия – прием композиции. Как мы знаем в природе много обладает математической точностью, в том числе и симметрией. Эти законы придумал не человек, но он им подчиняется, а поэтому симметрия очень приятна глазу. Существует несколько типов симметрии:
- Вертикальная симметрия. Объект находится в центре, как бы разделяя две симметричные половины изображения. Главный объект притягивает взгляд зрителя и подчеркивается. Ткие снимки выглядят величественными, уравновешивающими и монументальными. Такой вид симметрии можно легко представить при съемке архитектуры (см. прил.рис. 10,11)
- Горизонтальная симметрия. Объекты отражаясь в воде или в глянцевой поверхности плит создают горизонтальную симметрию. Очень эффектно смотреться такие снимки. Часто фотографы переворачивают отражение вверх тормашками и застает зрителя врасплох. Кстати, такой вид симметрии легко сочетается с правилом третей. (см.прил.рис.12)
- Радиальная симметрия. Тут все предельно просто: симметрия по кругу. Все вышеперечисленные виды симметрии объединяет визуальный центр. (см.прил.рис.13)
Перспектива – основополагающий столп на котором стоит искусство изображения. Перспектива в фотографии отвечает за глубину и погружение зрителя в снимок.
- Линейная перспектива. Это перспектива, в которой линии соединяются в одной, двух и трех точках удаления. Чем более преувеличенным будет это соединение, тем большую глубину мы получим и нам удастся привлечь внимание и интерес. (см.прил.рис. 14)
- Тональная перспектива. Это перспектива, при которой по мере удаления объектов от объектива фотоаппарата, меняется их тональность: контрастность, яркость. За тональность перспективы отвечает воздух, поэтому она еще носит название «воздушная». При удалении предмета от наблюдателя его контуры становятся менее резкими и их чёткость теряется;
Насыщенность цветов заметно снижается, смягчается контраст изображения во всех частях кадра, предметы, расположенные в дальше, кажутся более светлыми, чем близко расположенные объекты. Хорошо получается тональная перспектива, например, при тумане в лесу. (см.прил. рис.15)
Ритм. Это чередование объектов, теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности. Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. также отлично смотрится, ведь человек интуитивно стремится к порядку. Нарушить ритм можно, найдя объект, который ломает непрерывную повторяемость форм и линий ритма. Нарушение ритма всегда воспринимается как акцент. Акцент в композиции можно изобразить, изменив форму, цвет или размер объекта. Фотографировать нарушенный ритм нужно с осторожностью; здесь пригодится правило третей. (см.прил.рис.16,17)
Фрейминг это подгон изображения в рамки. Основной объект помещается в своеобразную рамку из других объектов. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не противоречили друг другу в сюжетном плане. В простейшем случае такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев и тому подобные вещи. (см.прил.рис.18)
Ракурс. Одно из самых простых средств доступных каждому фотографу. Если говорить образным языком это взгляд художника, ведь один и тот же сюжет можно сфотографировать по-разному, кто-то сделает гениальный снимок, а кто-то просто запечатлит момент. в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта. Виды ракурса:
- Нижний ракурс, используется чтобы подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. (см.прил.рис19)
- Верхний ракурс. Наоборот приближает объект ближе к земле. При съемке с такого ракурса человека, важно не исказить его пропорции, иначе персонаж будет выглядеть нелепо.(см.прил.рис.20)
Все эти методы совершенно разные и увлекательные в изучении. Одни основополагающие правила взяты у мастеров живописи, другие зависят от технических особенностей камеры и владения ими фотографа. Подводя итоги, нельзя не сказать про важность еще одного пункта, не зависящего от самого процесса фотографирования, а именно обработку фотографий.
Обработка — это важный процесс, но совсем необязательный. Многие фотографы стараются сделать снимок изначально хорошим без использования обработки, а некоторые, наоборот при довольно посредственных материалах, доводят свои снимки до идеала именно пост обработкой – все очень индивидуально, и зависит от личностных предпочтений фотографа. Основные методы обработки (без дополненной реальности) включают в себя:
- Кадрирование. Обрезка кадра, для коррекции или создания наиболее выгодной композиции. Так же можно убрать случайно попавший объект, находящийся на краю снимка.
- Цветокоррекция. Наверное, наиболее популярный способ обработки. Камера видит цвета не такими какие они есть на самом деле, так как там стоят настройки матрицы с определенным уровнем серых цветов, чтобы делать снимки более нейтральными. Это также большая и актуальная проблема тех, кто работает с изображениями используя технику, так как каждый дисплей передает цвета по-разному, а общего стандарта нет. Цветокоррекция помогает усилить и даже поменять цвета, а также настроить баланс белого (температуру снимка).
- Ретуширование - коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач. Чаще всего этот термин используется при обработке фешн-фотографий, где каждый миллиметр фото модели должен быть идеальным. С помощью инструментов программ обработки, редактируются такие дефекты внешности моделей как неровности на коже, волоски и даже лишние килограммы. Нельзя не заметить, что в современном мире тенденция к ретуши потихоньку исчезает, так как люди выбирают естественность, нежели идеальные картинки.
Стили и направления в фотографии
Стилей в фотографии существует великом множество. Есть те что разительно отличаются, или наоборот перетекают друг в друга. Также есть фотография коммерческая и некоммерческая. Поговорим об этом подробнее ниже.
Пейзажная фотография. Пейзаж — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы. Снимать великолепные пейзажи могут только профессионалы, ведь это требует хороших навыков владения камерой, высококачественная фототехника, и конечно же умение вставать с постели в 6 утра. (см.рис. 21)
Предметная фотография – фотография предмета. Часто это рекламная фотография. Навыками предметной съемки должен обладать каждый фотограф, ведь это может понадобится в других направлениях фотографии: начиная от фото цветов на природе, заканчивая съемкой обручальных колец на свадьбе. Предметный фотограф производит фотосъёмку объектов (товаров, упаковки, бытовой техники, продуктов питания, предметов одежды, ювелирной продукции, произведений искусства и т.д.), как правило в студийных условиях, для качественной демонстрации и передачи их общего внешнего вида или определенных параметров. (см.рис. 22)
Документальная фотография – фотография отражающая реальные события. Например, фото второй мировой войны являются документальными. Это направление очень близко переплетается с репортажным. Фотодокументалист работает в жанре документальной фотографии, призванной показать злободневные социальные проблемы, а также представить авторский взгляд на происходящее. Как правило, фотодокументалист создаёт серию снимков на определённую тему (социальный репортаж), выполненных в хронологическом порядке без какого-либо ограничения по времени. После фотосъёмки проводит работы по обработке и печати фотографий, подготовке их для различных носителей. (см.рис.23)
Репортаж – съемка определенного события. У репортажной фотосъемки есть одна важнейшая особенность приходится использовать те условия, которые имеются, и в этих условиях создать динамичный, интересный зрителю снимок. Задача фоторепортера – вовремя заметить или предугадать интересный кадр, притом сделать это грамотно, учитывая фоновое и световое окружение, не забывая о композиции. И тогда рождается репортажное фото, наполненное чувством и атмосферой события. Съемки значимых событий становятся документальными. (см.рис.24)
Жанровая фотография - в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни. Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся. (см.рис. 25)
Портретная фотография – фотография на которой изображен человек. Популярное направление. Качественные студийные портреты очень ценяться и не мало стоят. Портрет встречается почти во всех фотонаправлениях. «Фотографический портрет — это фотография человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как то, что на нем надето или как он выглядит.» — Ричард Аведон. (см.рис.26)
Ню- фотография- это снимок обнаженного человека. Настоящее искусство не скатится в пошлость, а передать красоту и эстетику человеческого тела чтобы не возникало предвзятых мыслей в эпоху цифрового человека. (см.рис.27)
Съемка мероприятий. Категория выделена отдельно, так как обычно это коммерческие направление. Сюда входят такие события как: свадьбы, корпоративы дни рождения и т.д. Коммерция отличается от не коммерции тем, что за нее платят. И люди которых снимают, хотят получаться на фотографиях максимально красивыми с их эстетической точки зрения. Поэтому коммерческий фотограф должен обладать не только навыками работы с камерой и обработкой, но еще и психологическими навыками.(см.рис. 28,29)
Фешн съемка - фотосъёмка коллекций одежды и аксессуаров, дефиле и модных показов с целью выделить и показать на фотоснимках предметы одежды, обувь, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Такой фотограф обязан уметь осуществлять подготовку к проведению съёмок, обеспечивать требуемую постановку света, участвует в организации пространства для фотосъёмки, подбирать необходимые композиционные и световые решения. После фотосъёмки проводит работы по обработке и печати фотографий, подготовке их для различных носителей. (см.рис.30)
Глава 2. Практическая часть
2.1 Разбор работ знаменитых мастеров фотографии
Стив Маккари – знаменитый американский репортажный фотограф. Стал известным благодаря фотографии Афганской девочки, которая попала на обложку журнала National Geographic. фотограф путешествует по всему миру, даже в те места, где бы не хотел оказаться обычный человек, обладая присущей ему отважностью и смелостью, Стив побывал во многих местах: горячие точки, бедные районы – он снимает жизнь такой, каковой она является. Стив Маккари считается великим фотографом нешего времени, его работы отличаются своим неповторимым стилем, их трудно перепутать с другими фотографами. Его работы объединяют в себе репортажную и художественную фотографии. Они не просто достоверны, но и эстетичны, красивы и ярки.
На фотографии изображен представитель индии(см.рис.1), расслабленно сидящий на своеобразной скамейке. Композиция фотографии построена по правилу третей. (см.прил.31) Персонаж своей смуглостью кожи и ярким оранжевым чумом на голове контрастирует со светло-голубым фоном. Можно заметить еще две важные детали, внимание на героя подчеркивает фрейминг: ступеньки которые создают как бы своеобразную рамку, обрамляющую индуса. Одновременно ступеньки являются ритмом. Поэтому, когда взгляд зрителя закончит изучать главную фигуру, он обратит внимание на бегущие динамичные ноги вверх.
(рис.1 Стив Маккари. Индия)
Следующая фотография мастера показывает африканский детей(см.рис.2), которые танцуют и общаются между собой. При беглом просмотре снимка можно заметить тональную перспективу, которая достигается благодаря поднятой пылью из-под ног детей. Темнокожие дети ярко выделяются силуэтами на фоне контрастной белой пыли. Акцент фотографии на динамичности, ребяческой игры и безмятежности. Если рассмотреть фото внимательнее, то можно заметить эмоции, выражающие радость, восторг. Фотограф передал саму дикую природу племени, яркие эмоции и буйство энергии.
(рис.2 Стив Маккари. Африка)
Портреты, сделанные мастером, всегда смотрят будто в душу зрителю. Важно понимать, что эта фотография пронизывает и поражает свое реалистичностью, благодаря герою. Уставший взгляд шахтера, сигарета во рту, и грязная одежда – каждая деталь портрета несет смысл. (см.рис.3) Это жанровый портрет, показывающий жизнь обычных людей в тяжёлые военные времена. Герой изображен на контрастном черном фоне, рассеянный, скорее всего естественный свет красиво выделяет его на фоне.