Добавлен: 05.04.2023
Просмотров: 1192
Скачиваний: 8
Введение
В современном мире фотография — это неотъемлемая часть жизни людей. Почти у каждого человека есть мобильное устройство, благодаря которому можно в одно мгновение получить снимок хорошего качества. Каждый день люди делают снимки: портретов, пейзажей, натюрмортов. К сожалению, из-за легкодоступности технологий получения фотографии и развития социальных сетей в обществе, наступило пресыщение искусством фотографии и «захламлением» этого вида творчества. Дело в том, что все труднее с замылившимся взглядом отличать настоящее творчество, от посредственности. Многообразие контента и клиповое мышление- противоположность вдумчивого изучения, рассматривания и эмоционального отклика. Поэтому я хочу акцентировать внимание на данной проблеме, показать обыденную фотографию как искусство и выделить ее значимость в нашем мире.
Цель:
Обозначить фотографию как искусство и средство визуальной коммуникации
Задачи:
- Изучить краткую историю возникновения.
- Понять мотивацию авторов к созданию творческих снимков.
- Понять, какие средства фотоискусства создают коммуникацию.
- Изучить воздействие фотоискусства на общество.
Методы исследования:
- Изучение исторических сведений в средствах массовых коммуникаций.
- Использование международной площадки для фотоконкурсов «35 awards»
- Анализ данных, на базе полученных знаний
Глава 1. Теоретическая часть
1.1 Краткая историческая справка
Человечество всегда стремилось запечатлеть то, что считало нужным. Объектом изображения могло стать что угодно. В древние времена люди раскрашивали стены пещер, изображая животных. Тогда и зародилось искусство. Все мы проходили по истории наскальную живопись. Тогдашнего человека вдохновляли другие живые существа. А еще те люди изображали свою жизнь в племени. Охоту, ритуалы, быт. Многое из того что мы знаем сейчас, ученые поняли благодаря этим рисункам. Они несут не только художественную, но и историческую ценность.
Со временем творчество становилось сложнее, человек не просто изображал то, что видел. Объекты творчества обрастали символами, знаками и приобретали множество смыслов. Теперь, мастера использовали и изобретали новые художественные средства, чтобы передать свои чувства, мысли, впечатления и даже философию. Появилось множество течений и направлений. Если раньше художники старались изображать все реалистично, уделяли особое внимание анатомической правдивости и правильной передачи светотеневого рисунка, то позже появились приверженцы импрессионизма, кубизма и многих других течений. Импрессионисты, например, стремились передать впечатление от мгновения, не уделяя внимания к деталям как классические живописцы. Развитие технологий, приводило и к развитию способов получения изображения. Ведь работа художника — это довольно небыстрый и дорогостоящий процесс.
История фотографии началась с камеры обскура. Углубившись в историю, становится понятно, что эта технология, отнюдь, не нова. И о принципах ее работы писал еще сам Леонардо Да Винчи, живший в 15 веке.
Луч света, проникая в отверстие в темном пространстве (комната, коробка), передает изображение с внешнего пространства. Световой рисунок при этом остается точным с точки зрения пропорций, форм, цвета – но уменьшается в размере и переворачивается. Но это все еще не фотография. Художники все еще прилагали свои усилия для создания изображения: они обводили изображение и дорабатывали его. Конечно, это очень упрощало процесс, но человечество стремилось получать рисунок не прилагая усилий, а до этого было далеко.
Следующей ступенью к развитию в фотографии послужило открытие в области химии. Химики Бестужев-Рюмин и Шульце совершенно случайно заметили, что под ультрафиолетовыми лучами растворы солей железа изменяют цвет.
После этого, ученые разных стран начали работать над четкой целью перенести изображение с камеры обскуры на носитель без посредников (художника). Наибольших успехов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот они объединили все имевшиеся знания в области химии, физики и оптики и стали изобретателями фотографии.
Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году сделал первую в мире фотографию с помощью камеры обскура и оловянной пластины. На проявку этого изображения ушло целых 8 часов – все это время пластина находилась под влиянием ультрафиолетовых (солнечных) лучей. На фотографии изображен вид из окна на улицу, и первая фотография в мире получает именно такое название. Вскоре к нему присоединяется другой энтузиаст Луи-Жак Дагер. Он внимательно исследует научные опыты соратника и работает над уменьшением скорости проявления фотографии (экспозиции). Спустя 10 лет Дагер получает фотографию при экспозиции 30 минут, это настоящий прорыв. На фотографии был изображён человек, и ему приходилось сидеть ровно в течении получаса, используя специальный подставки. Он добился этого благодаря обычной поваренной соли, которую использовал как закрепитель. Этому способу дали названия дагеротипия – в честь изобретателя. Но есть один очень важный и существенный минус, а для кого-то и плюс – фотография была только в одном экземпляре. Этот способ очень ценили прежде всего портретные фотографы, несмотря на с длительность экспозиции.
Вильям Фокс Генри Тальбот физик и химик параллельно занимался получением фотографий. Он изобрел совершенно иной способ, который называется колотипия/тальботипия- соляная печать. Ученый пропитывал бумагу раствором соли и сверху покрывал нитратом серебра. Если Дагер все делал на пластинах, то Тальбот сделал фотографию на бумаге и копий можно было делать сколько угодно.
Дальше история фотографии начала развиваться стремительно. За небольшой период времени появлялись все новые и новые открытия. В 1850 году Луи Дезире Бланкар-Эврар изобрел альбумидный вид бумаги. Благодаря, его изобретению фотобумагу начали изготавливать в промышленности. Забавный факт альбумин изготавливался из тухлых яиц и запах от них стоял просто отвратительный, особенно если говорить про производство. В 1851 году Люстав Ле Гре был новатором в фотоискусстве. Он не только изобрел восковые негативы, но и понял принцип HDR. При больших разницах экспозиции на снимке: слишком светлое небо и одновременно очень темные камни невозможно сделать идеально среднее значение. Поэтому он сделал два снимка при разных настройках, идеальными отдельно для неба и камней, и просто объединил их.
Следующий этап в развитии фотографии наступил. Когда были изобретены стеклянные негативы. Основоположникам был Клод Феликс Абель – родственник изобретателя фотографии Ньепса. Его эксперименты заключались в нанесении жидкого коллодия на стелкло. За ним в 1851 году фотограф Фридерик Скотт Арчер изобрел коллодионный процесс, который вытеснил даггеротипию и калотипию. Так время экспозиции снимка уменьшилось в разы, а фотография стала легко тиражируемой.
Цветная фотография появилась в 1861 году, благодаря стараниям физика Джеймса Максвелла. Он сделал три одинаковых снимка с красным, зеленым и синим фильтрами и наложил их друг на друга. В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непроницаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.
Новый этап в истории фотографии начался в 1872 г. когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.
В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сфокусировали свое внимание на исследованиях соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра.
Появление фотопленки. Новый этап. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и до сих пор в современном мире применяется в промышленном производстве. Желатин меняет свои свойства в различных условиях использования. Его можно использовать не только на пленку, но и на стекло и бумагу. В конце 1880-х компания Kodak, а именно Джордж Истман Кодак запатентовал первую в мире фотопленку в виде рулона, а позже и фотокамеру Brownie. Он предложил покупателям принести эту камеру по итогам съемки в ателье фирмы, где вам вручат профессионально проявленные и напечатанные снимки и вашу Brownie, заряженную новой катушкой.
В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой "Lumiere". Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии.
В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат, в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы "Leica" вышли в массовое производство. В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 стали комплектоваться отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Впоследствии в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Очень долгие годы фотоаппараты Leica были сильными и неотъемлимыми инструментами в искусствае фотографии в мире.
В 1935 г. компания "Kodak" выпустила цветные фотопленки "Кодакхром" в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки. В 1942 г. компания "Kodak" начала выпуск цветных фотопленок "Kodakcolor", которые стали одними из популярных фотопленок для профессиональных и любительских камер последующие полвека.
В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры "Polaroid", которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.
В 1988 г. компания "Fujifilm" официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.
И, наконец, 2000-е. Матрица цифровых камер быстро стала технологически высокой (чем больше матрица, тем качественнее снимки). Мобильные устройства становиться с каждым годом все продвинутее и уже соперничают с профессиональными зеркалками. Несмотря на эту тенденцию классическая пленочная фотография все еще на плаву, и с каждым годом набирает все больший интерес среди молодежи.
Приемы фотоискусства
Приемов фотоискусства огромное множество, здесь будут приведены самые основные. Важно отметить, что фотографы пользуются теми же средствами что и художники, так как обе категории искусства являются изобразительными.
Правило третей. Одно из основных композиционных правил. Чтобы понять принцип третей нужно представить сетку, состоящую из 9 равных частей. Изображение вписывающиеся в эту сетку по линиям уже выглядит качественно, это как модульная сетка в построении в дизайне. Лучше всего желаемый объект поставить в правой части снимка. (см.прил.рис.1) Взгляд зрителя автоматически притянется к нему. То есть абсолютно необязательно, и даже не рекомендуемо помещать главный объект в центр снимка. Благодаря соблюдением такого «математического порядка» во время съемки или кадрирования, изображение спорта, животных приобретает динамичность и живость, предметная съемка приковывает взгляд, а пейзаж или ландшафт становится интереснее.
Соотношение объекта и фона. Объект должен гармонично сочетаться с фоном. (см. прил.рис.2) Фон не должен брать на себя слишком большую смысловую нагрузку, поэтому он и называется фон – основа, то что окружает. При просмотре изображения человек в первую очередь обращает свое внимание на яркие детали и высокие контрасты. В идеальном соотношении объекта и фона, второй должен дополнять первое, а точнее фон должен усилить эффект от взгляда на главный объект. Как сказано было выше, фотограф многое заимствует и учится у живописцев, однако использует свои методы. Если художник возьмет краску посветлее, то фотограф возьмет дополнительный источник света.
Расфокус – еще один мощный инструмент выразительности. Существует несколько видов расфокуса: он может задавать смысл снимку, или, наоборот, дополнить его. Благодаря расфокусу, снимки получаются глубокими и более осмысленными. Портреты выразительными, эмоции яркими или наоборот загадочными.
Разберем некоторые виды:
- De-focused – данный метод представляет собой полный расфокус изображения. Видны только цветовые пятна, зритель угадывает что изображено на фотографии. Для наиболее выигрышных снимков лучше изображать объект на контрастном фоне. Очень здорово выглядит боке в таких фотографиях. Боке это свойства размытия, достигаемое за счет свойств оптики камеры, например, большую роль играет выбор диафрагмы для таких съемок. Огни города или фонарики на елке - яркий пример боке. (см. прил.рис.3)
- Мягкий фокус то же что и расфокус, но чуть больше резкости. Если в De-focused не видно вообще ничего, только лишь абстрактные фигуры и огоньки. А в мягком фокусе зритель уже может угадать кто или что изображено на снимке. Специалисты в области фотографии рекомендуют делать такие снимки на высоких контрастах. Ведь если у изображения убрать резкость, то первым делом человеческий взгляд потянется к контрастам. Контровое освещение прекрасно дополнит снимок. (см.прил. рис.4)
- Mis-focused – один из самых популярных методов, используемых фотомастерами. Предсталвяет собой расфокус изображения, но не полный, обычно это какая-то небольшая деталь из переднего/ заднего плана в фокусе. То есть главный объект находится в расфокусе, а второстепенные детали в фокусе. Такое изображение приобретает глубину, загадочность, его интересно рассматривать, угадывать что скрывается за вуалью из нечетких деталей. (см.прил.рис.5, 6)