Добавлен: 05.04.2023
Просмотров: 1195
Скачиваний: 8
(рис.3 Стив Маккари. Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.)
Энни Лейбовиц – самая знаменитая женщина фотограф - портретистка. Стала знаменитой благодаря тому, что сделала последнюю фотографию в жизни Джона Леннона, за несколько часов до его смерти. В ее камеру смотрели многие знаменитости. Также легендарный фотограф создает невероятные коллективные снимки, где вымеряет каждый сантиметр положения в кадре, изображаемых персонажей. Она славится своим вниманием к деталям.
Джон Леннон для обложки журнала Rolling Stone. (см.рис.4)
За знаменитой фотографией стоит история. Леннон не хотел фотографироваться один и настоял, чтобы с ним была его любимая женщина. Фотография сделана на полароид. И когда Джон ее увидел он сказал: „В этом кадре ты показала наши отношения именно такими, какие они есть. Пообещай мне, что он будет на обложке». В последствии это фото действительно стало обложкой журнала, его признали лучшим за последние 40 лет. Лейбовиц стремилась передать будто героине холодно, а герой пытается ее согреть. Они сильно контрастируют друг с другом, она в темной одежде, а он без. Контраст несет не только смысловую нагрузку, но и красивую игру цветов для глаз смотрящего. Фон не отвлекает от героев, а наоборот придает шарма и уюта фотокартине. Герои переплетены в одно целое, что подчеркивает ракурс сверху.
(рис.4. Энни Лейбовиц.Джон Леннон для обложки журнала Rolling Stone)
Еще одна знаменитая фотография Энни Лейбовиц.(см.рис.5)Она поразила всех своей необычной идеей. Фотографировать кривляющуюся актрису в ванной, почему бы и нет? Главная фишка фотографии это харизматичность героини. Фото сделано в привычном ракурсе сверху, что заключает Голдберг в рамку ванны и приковывает внимание на нее. Не трудно заметить, что фотограф сыграла на контрасте темной кожи Голдберг и молочной белой ванны. Также в фотографии прослеживается симметричность, актриса одинаково расположила ноги и руки, и за чего зритель интуитивно ищет центр, а он приходится на ее веселое лицо.
(рис.5. Энни Лейбовиц. Вупи Голдберг (1984))
Американский звездный фотограф Энни Лейбовиц запечатлела 11 голливудских актрис в лице Эммы Стоун, сестер Дакоты и Эль Фаннинг, Натали Портман, Эми Адамс, Рут Негги, Жанель Монэ, Дакоты Джонсон, Люпиты Нионго, Айи Наоми Кинг, а также Греты Гервиг.(см.рис.6)
Энни Лейбовиц также знаменита своими коллективными снимками, на которых изображено большое количество людей. Данная фотография выполнена в фешн тематике. Если может показаться что на фон не обратили внимания, то это только первое ощущение. При подробном рассмотрении, можно заметить, что актрисы вписаны в фон как в сетку. Вертикальные линии стен разделяют каждую визуально друг от друга. Темнокожие актрисы на светлом фоне, а белокожие на темном. Если обратить внимание на композицию, то мы можем выделить что актрисы располагаются по диагонали и делят кадр на три равные части. Каждая девушка предстала во всей красе и не загораживает остальных.
(рис.6. Энни Лейбовиц. Обложка с участием Эммы Стоун, сестер Дакоты и Эль Фаннинг, Натали Портман, Эми Адамс, Рут Негги, Жанель Монэ, Дакоты Джонсон, Люпиты Нионго, Айи Наоми Кинг, а также Греты Гервиг.)
Марк Рибу знаменитый французский фотограф, человек, который стал прародителем фотожурналистики. Прежде всего он стал известным благодаря своим остросюжетным фотографиям. Фотограф запечатлел множество драматических моментов истории, путешествуя по Северному Вьетнаму, коммунистическому Китаю и другим странам с неоднозначной политической обстановкой. Но также он снимал и жанровые фотографии, жизнь обычных людей. Главным вдохновением для него всегда был человек.
Эта фотография стала символом мира. (см.рис.7) Кроме основного смысла противопоставления добра со злом, рассмотрим, технические приемы которыми воспользовался фотограф. Ритм – оружие которое держат солдаты, расположены на одном уровне, они образуют ритм. Он несет в себе смысл противостояния одной героини против целой армии. Фокус направлен только лишь на главную героиню, подчеркивая, силу ее миролюбивости. Солдаты остаются в расфокусе. Она держит в руках цветок, против оружия, и в этом ее сила.
(рис.7. Марк Рибу. Девушка с цветком)
Зрителя всегда трогает, когда на снимке реальный человек, такой же реальный, как и все мы. (см.рис.8) Главный сюжет находится очень контрастно по отношению к фону. Свет жесткий, поэтому на фото есть легкая силуэтность главного объекта. Также присутствуют такие важные элементы композиции как: фрейминг, ритм и симметрия. Конструкция на которой балансирует маляр заключает его в рамку, выделяет. Ритм прослеживается в самой конструкции. Симметрия тоже достигается за счет конструкции и оптического центра который сходится на туловище мужчины. Фотография передает безмятежность, ловкость и смелость маляра, на огромной высоте и вызывает восхищение.
(рис.8. Марк Рибу. Фото маляра на Эйфелевой башне)
Эта абстрактная фотография (см.рис.9) изображает городскую улицу, отражающиеся от стекла автомобиля. Отражение искажается от формы стекла, а вместе с ним искажается сама перспектива. Фотография играет не только на формах, но и на контрасте, что присуще работам Марка Рибу.
(рис.9. Марк Рибу. Улица)
Александр Родченко – советский фотохудожник авангардист. Стал новатором в фотоискусстве. Для его творчества характерна необычность и оригинальность ракурсов, использование двойной экспозиции, он старался по-новому взглянуть на привычные объекты и показать свое видение миру. Родченко старался привнести в фотографию новое и у него это получилось.
Ярким примером необычного ракурса является этот снимок.(см.рис.10) Удивительно, с как человеку вообще пришла в голову такая мысль. Эта фотография была очень обсуждаема, а также вызвала немало скандалов, так как ее рассматривали с политической точки зрения.
(рис.10 Александр Родченко. Пионер – трубач 1930)
На снимке изображено большое количество людей. (см.рис.22) Они выглядят как часть одного целого. Фотохудожник использовал такие средства как ритм и контрастность. Ракурс сверху. Фотография выглядит довольно абстрактной, но между тем передает массовость скопления людей и важность момента.
(рис.11. Александр Родченко)
На фотографии используется двойная экспозиция: совмещение двух снимков по тональности. Таким образом Родченко превращает обычный семейный портрет в настоящее произведение искусства. (см.ри. 12)
(рис.12 Александр Родченко. Лиля и Осип.)
Георгий Пинхасов – советский и российский фотограф. Георгий Пинхасов широко известен выдающейся работой со светом и цветом, что может приближать даже самые приземлённые сцены к классическим картинам. Его работы – больше чем фотодокументы. Пинхасов подмечает ускользающее, оживляет незаурядные композиции характерным для себя визуальным языком – размытием переднего плана, яркими красками, отражениями и тенями. Его фотографии пронизаны духом 90 х годов.
Жанровая фотография о жизни обычных людей.(см.рис.13) Правило третей. Расфокус переднего плана. Ритмичность здания и ракурс снизу. Автор передает суетность вокзала, а пестрота красок только подчеркивает огромное скопление народа.
(рис.13. Геогий Пинхасов. Перед Казанским вокзалом, Москва, 1996.)
Автор выбрал интересный сюжет. (см.рис.14) Показать солдат под дождем, эти мужчины выдерживают любые плохие погодные условия. Одним лишь контрастным силуэтом он показывает мужскую силу. А дождь противопоставляется ритмом как бурная стихия, усиливаемая контровым светом.
(рис.14. Георгий Пинхасов. Мурманск, Россия, 2006.)
Анализ победителей международных конкурсов фотографии на ресурсе 35awards
35awards – это крупнейшая международная премия фотографов, которая позволяет любому человеку занимающемся фотографией продемонстрировать свою работу и прославится своими работами. Ниже представлены фотографии победители конкурсов и анализ на них.
Автор фотографии выбрал не только впечатляющее по своей красоте место, но и нужное время суток, чтобы сделать эту фотографию. (см.рис.15) Закатный или рассветный свет, который обладает непередаваемым золотистом цветом и туман застилающий лес. На фотографии есть воздушная перспектива и ритмичность повторяющихся друг за другом деревьев.
(рис.15 Rojek Tomasz, Польша, Gliwice)
Этот пейзаж великолепен своей загадочной игрой света(см.рис16) , автор поймал последние лучи солнца и нежную дымку вечера. С одной стороны снимка уже ночь, а с другой уходящий, но яркий день. Здесь можно увидеть композиционное правило третей, контраст и воздушную перспективу.
(рис.16 Илья Мельников, Россия, Москва «Осенний вечер в Торжке»)
На снимке сразу бросается в глаза неподдельный интерес ребенка к крокодилу.(см.рис.17) Линейная перспектива так располагается в кадре, что зритель смотрит вслед за взглядом ребенка, а в точке схода находится крокодил. Идеальная композиция с точки зрения всех правил. Граница между миром ребенка и террариума крокодила, тоже прослеживается в контрасте цветов фона.
(рис.17. Ирина Хромова, Россия, Обнинск)
Фотограф изобразил плачущую девочку. (см. рис.18) Очень эмоциональная получилась фотография. Композиция правила третей. Где главный объект девочка на границе пересечения главной точки внимания, а ее предполагаемые обидчики на заднем плане в расфокусе. Большое внимание уделено цветокоррекции снимка. Он сделан в тёплых тонах, поэтому воспринимается скорее не как драма, а как комичная ситуация.
(рис.18. Елена Миронова, Россия, Нижний Новгород)
Заключение
Фотография сложное и многогранное изобразительное искусство, которое невозможно полностью описать и подчинить правилам. Чтобы понять и уметь создавать шедевры фотоискусства, как и в любом другом искусстве, важно иметь насмотренность, которая приобретается от старательного просмотра большого количества хороших произведений.
Отвечая на вопрос фотография как способ визуальной коммуникации со зрителем, подытожим выводы из проведенного анализа. Фотография при одном взгляде на нее вызывает определенные эмоции у зрителя. Они могут быть разными: приятными, отвратительными, волнующими, радостными и др. Можно сказать, фото рассказывает зрителю уже при первом просмотре, что на нем изображено. Это универсальное средство общения с массовым зрителем. Поэтому в современном мире, пользуется большой популярностью. Фотография может передавать через себя атмосферу и дух ушедшей эпохи, а в менее глобальном смысле воспоминания отдельной личности. Снимок тем и хорош, что может передать через изображение то, что невозможно сказать словами, а можно только почувствовать.
Список использованной литературы
- Мишеля Фризо. Новая история фотографии под редакцией, том I - URL: https://phototour.pro/library/photo_philosophy/Frizot_Michel/ (дата обращения: 08.01.2021)
- Майкл Фриман Взгляд фотографа. URL: http://fotodi.ru/books/pdf/vzglyad.pdf (дата обращения: 08.01.2021)
- Трейси Кларк .Эмоциональная фотография URL: http://fotodi.ru/books/pdf/125.pdf (дата обращения: 07.01.2021)
- Майкл Фриман .Идеальная экспозиция URL: http://fotodi.ru/books/exp.pdf (дата обращения: 08.01.2021)
- Йоханесс Иттен. Искусство цвета https://www.rulit.me/books/iskusstvo-cveta-read-40941-7.html (08.01.2021)
Электронные ресурсы
- История фотографии. [электронный ресурс] – режим доступа: - URL: https://rosphoto.com/history/ (дата обращения 09.01.2021)
- 35 awards [электронный ресурс] – режим доступа: - URL: https://6th.35awards.com/ (дата обращения: 09.01.2021)
- Фотография. Виды и жанры фотографии с наглядными примерами [электронный ресурс] – режим доступа: - URL: https://natalie-berta.livejournal.com/8435.html (дата обращения: 09.01.2021)
- Изобретение фотографии: от технологии до современного искусства [электронный ресурс] – режим доступа: - URL: https://postnauka.ru/longreads/99344 (дата обращения: 09.01.2021)
- 12 композиционных приемов в фотографии (с примерами) [электронный ресурс] – режим доступа: - URL: https://arcobaleno-ru.livejournal.com/141795.html (дата обращения: 07.01.2021)