Файл: Использование типографики, как основы для создания фирменного стиля (Определение и задачи типографики).pdf

ВВЕДЕНИЕ

Шрифты часто играют решающую роль в восприятии фирменного стиля потребителями. Аккуратная подача текста в настоящее время может стать удачным графическим ходом. Шрифт может стать элементом узнаваемости компании. Поэтому, в процессе разработки фирменного стиля, стоит уделить выбору шрифта особое внимание, особенно, если в основе концепта фирменного стиля компании лежит сама типографика.

Актуальность темы заключается в важности использования типографики в современном дизайне, которую очень часто не сразу осознают начинающие дизайнеры и совершают множество типографических ошибок.

Цель исследования – разобрать примеры успешных компаний и их фирменных стилей, где концепт основан на шрифте.

Задачи исследования:

• изучить основные понятия и историю развития типографики;
• рассмотреть элементы типографики;
• познакомиться с различными типами характера типографики;
• оценить влияние типографики на отношение потребителей;
• привести примеры успешных компаний, концепт фирменного стиля которых основан на типографике.

Объектами исследования в данной работе являются типографика и фирменный стиль

Предмет исследования – влияние использования типографики в качестве концепта на фирменный стиль.

В ходе исследования применялись теоретический метод, в частности абстрагирование, классифицирование и анализ литературы.

ГЛАВА 1. ПРИРОДА ТИПОГРАФИКИ

1.1 Определение и задачи типографики

Только в середине XV века начало формироваться понятие типографики. Что такое на самом деле типографика? По сути, типографика - это искусство организации букв и текста, чтобы сделать текст разборчивым, четким и визуально привлекательным для читателя. 

Типографика, как наука включает в себя стиль шрифта, внешний вид и структуру, которая направлена на то, чтобы вызвать определенные эмоции и передать определенные мысли. Иными словами, типографика - это то, что оживляет текст (рис.1.).

Рис.1. Пример оживления текста с помощью типографики

Текст на страницах книг, журналов или web-сайтов, безусловно, несет в себе основную часть сообщаемой читателю информации. Однако для того, чтобы помочь восприятию текста, помочь ориентироваться в нем, обратить внимание на главное и в максимально доступной и увлекательной визуальной форме изложить суть сообщения, можно воспользоваться одним из интереснейших видов графического дизайна - искусством типографики, искусством придания печатной форме вида, наилучшим образом передающего содержание текста.

Помимо оформления полиграфических изданий типографика активно используется в проектировании рекламы, вывесок, эксподизайне, разработке элементов фирменного стиля, в дизайнерском оформлении web-страниц. Типографика включает в себя сотни терминов и принципов.

Задачами типографики, наиболее творческого этапа оформления текста, являются: 

• определение параметров для набора, вёрстки, допечатанной подготовки.
• передача настроения, задуманного автором и вовлечение в чтение;
• моделирование вида и формы контакта аудитории с объектом;
• формирование текста наиболее ясным и удобочитаемым;
• подача текста интересно, зрелищно и гармонично. 

Искусство типографики заключается в одновременном следовании правилам восприятия шрифтов и техническим условиям печати или вывода на экран.

С одной стороны, типографика - это графическое искусство, так как связана с понятиями: шрифтовая графика, шрифтовое оформление, искусство шрифта, композиция и верстка печатного издания, дизайн и художественное оформление книги. С другой стороны, типографика связана с технологией полиграфического производства. Выбор шрифта, установка форматов, набор и верстка. Всё это предполагает использование готовых букв, слов и текстов относительно колонки, страницы и разворота и должно делаться с учётом требований конкретного полиграфического производства.

Но более подробно, конечно же, в работе будет представлена именно первая сторона типографики. А именно – типографика, как графическое искусство. Перед этим следует рассмотреть историю её развития.

1.2 История развития типографики

Каждой исторической эпохе были присущи свой характер создаваемых шрифтовых форм и своя типографика (рис.3). Это связано с тем, что решались конкретные задачи переживаемого времени.

История возникновения и развития типографики, как «письма печатными знаками», ведет отсчет с создания в середине 15 века Иоганом Гутенбергом (рис.2) подвижного шрифта. Корни типографики лежат в принципах размещения текста в пространстве, выработанных в эпоху рукописных книг. Инкунабулы, книги, напечатанные в 15 веке во всем старались походить на более привычные и более дорогостоящие рукописные книги.

Рис. 2. Иоган Гутенберг - создатель типографики

С конца 15 столетия входят в употребление, в качестве текстовых, так называемые антиквенные шрифты (рис.3), а с начала 16 в. и курсив. В этот период книги начинают отличаться все более изощренным и оригинальным шрифтовым оформлением, при этом все более утрачивается сходство шрифтовых литер с рукописными знаками. Европейские печатные издания 16 столетия привлекают внимание изысканным тонально-живописным богатством орнаментальногои иллюстративного оформления.

Рис. 3. Первая печатная старинная антиква Адольфа Руша 1464

В 17 веке в целях создания книг для более широкого круга читателей типографика обращается к решению новых задач. Для большего удобства читателей уменьшается формат изданий, для увеличения степени четкости оттиска шрифт приобретает большую контрастность и статичность, все далее отходя от рукописного прототипа (рис.4).

Рис. 4. Старопечатная книга 17 века

В 18 веке Дж. Баскервилл отказался от использования книжного орнамента в пользу «чистой» типографики, основанной исключительно на шрифтовом оформлении. Следуя в русле общего обращения искусства того времени к классицистическим идеалам, типографика отдает предпочтение геометрической строгости шрифтового рисунка, разрабатываются еще более контрастные шрифты новой антиквы, возрастает композиционная значимость свободного пространства книжного листа, совершенствуются печатные качества бумаги и типографской краски.

Изменился не только стиль шрифта, но и отношение его значению в масштабах государства. Правители понимали, что печатное слово может оказывать сильное воздействие на умы сограждан. Если раньше шрифтом занимались энтузиасты одиночки, то в начале 18 века во Франции создание нового шрифта становится делом государственной важности.

Французский король Луи IV поручает разработать новый шрифт французской академии наук. Для этих целей была организована целая комиссия во главе с аббатом Николя Жожеоном. К проекту шрифта был применен научный метод. Шрифт строился по сетке 8х8 квадратов, каждый из которых был поделен на 6 частей. Итого 6 х 8 = 48 point (точек). Сторона квадрата была равна старому французскому дюйму. Соотношение толщины основного и дополнительного штриха строго лимитировалось 1/3. Новый шрифт назвали Роман дю Руа (рис.5).

Рис. 5. Система построения шрифта Роман Дю Руа

Для нужд бурно развивавшейся рекламы и периодических изданий в 19 веке разрабатываются и все активнее применяются шрифты жирных начертаний, разновидности так называемых «египетских» и гротески. Основным же текстовым шрифтом на протяжении всего 19 столетия остается классицистическая новая антиква. В композиции типографического пространства в целом господствует эклектическое мироощущение, возрастает роль полиграфических украшений и иллюстраций.

На рубеже 19-20 веков в типографике, как и в других видах графического дизайна становятся популярными различные модификации стиля модерн, с присущим ему интересом к экспрессии, внутреннему движению природных органических форм, а также целостным, комплексным, ансамблевым подходом в устроении художественной среды. В орнаментальном и иллюстративном оформлении отдается предпочтение декоративно-плоскостным началам, важная роль отводится силуэту, что имело свое отражение в появлении новых шрифтовых форм, большей частью исключительно декоративных (рис.6).

Рис. 6. Развитие декоративных шрифтов в 20 веке

В 10-х-20-х годах 20 века в рамках футуристического, дадаистского (рис.7), а затем и конструктивистского миропонимания, типографика приобретает эксцентричный характер, ее целью становится активная визуализация авторского смысла, а сама типографика из обслуживающей прикладной дисциплины превращается в вид тесно связанного, взаимодействующего с текстом самостоятельного художественного творчества.

Рис. 7. Типографический плакат в стиле дадаизма

С тридцатых годов прошлого века в соответствии с распространившимися во всех видах искусства неоклассическими настроениями, на первый план выходят удобочитаемость, как отдельного знака, так и всего текста в целом. Показателем качества типографики все более становится ее собственная незаметность на фоне передаваемого ею смыслового потока содержания текста.

В 40-ые – 60-ые годы важный вклад в развитие искусства размещения печатной информации внесла швейцарская типографическая школа, активно применявшая для упорядочения полиграфической композиции различного рода типографические модульные сетки. Активными пропагандистами интернационального типографического стиля были такие мастера, как Йозеф Мюллер-Брокман, Армин Хофман, Эмиль Рудер.

Рис. 7. Швейцарский типографический плакат

Постмодернистская картина мира нашла свое выражение в работах таких авторов, как Вольфган Вейнгарт, Эйприл Грейман, Вилли Кунци многих других. В типографике1990-х – 2000-х годов постмодернистские тенденции нашли свое яркое воплощение в работах Дэвида Карсона, НевилаБроуди и других современных мастеров, средствами типографики создающих оригинальные художественные образцы, помогающие сделать смысл несомого сообщения наиболее оптимальным, ясным и интересным, сделать текст живым в восприятии современника.

Ис­то­ри­че­ски с ти­по­гра­фи­кой свя­за­ны именно оформ­ле­ние книги и шрифтовой дизайн, хотя боль­шин­ство ти­по­гра­фов не ри­су­ют шриф­тов, а неко­то­рые шриф­то­вые ди­зай­не­ры не счи­та­ют себя ти­по­гра­фа­ми. Во взгля­дах на типогра­фи­ку нет еди­ной точки зре­ния. Одни счи­та­ют её на­у­кой, дру­гие - искусством, тре­тьи – ма­стер­ством, а чет­вёр­тые – философи­ей. Но не толь­ко в этом за­клю­ча­ет­ся пред­мет спора. Со­вре­мен­ные ди­зай­не­ры рас­хо­дят­ся и во мне­нии ка­са­тель­но оформ­ле­ния тек­ста:

• одни подстра­и­ва­ют­ся под по­сто­ян­но ме­ня­ю­щи­е­ся мод­ные тен­ден­ции, легко экспери­мен­ти­руя с фор­мой и раз­ме­ром;
• дру­гие от­да­ют дань тра­ди­ци­ям, предпо­чи­тая клас­си­че­ские, проверенные вре­ме­нем шриф­ты;
• тре­тьи полагают, что всё это можно со­еди­нить вме­сте и со­здать нечто принципиально новое и ещё более удоб­ное для глав­но­го по­тре­би­те­ля – читате­ля.

Так или иначе имен­но бла­го­да­ря этим про­фес­си­о­наль­ным спо­рам и дис­кус­си­ям ти­по­гра­фи­ка не стоит на месте, а по­сто­ян­но раз­ви­ва­ет­ся как само­до­ста­точ­ная де­я­тель­ность, к какой бы сфере она ни от­но­си­лась.

Типогра­фи­кой за­ни­ма­ют­ся арт-ди­рек­то­ра́, вер­сталь­щи­ки, на­бор­щи­ки, графические и веб-ди­зай­не­ры, офис­ные слу­жа­щие и все, чья ра­бо­та свя­за­на с оформ­ле­ни­ем на­бран­но­го шриф­том тек­ста. В до­циф­ро­вую эпоху типографика была спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ной про­фес­си­ей, но сей­час можно сказать, что «ти­по­гра­фи­ка — это то, чем за­ни­ма­ет­ся каждый».

1.3 Элементы типографики

Типографика, как в качестве науки, так и в виде сферы графического искусства содержит в себе множество элементов, которые важно помнить при разработке фирменного стиля. К ним относятся: