Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки».pdf

Рисунок 2.17 Оттенки отражения левого берега в реке

Оттенки левого берега – одни из немногих в этой картине, которые частично являются теплыми. Это создает некий контраст теплого и холодного. К этому можно еще добавить, что у светлых объектов отражение будет темнее их же самих(рис. 2.16;рис. 2.17).

Рисунок 2.18 Оттенки темного леса

Рисунок 2.19 Оттенки отражения темного леса

Оттенки темного леса гораздо холодней, чем оттенки отражения этого же леса в реке. Но отражение светлее самого леса (рис. 2.18; рис. 2.19).

Рисунок 2.20 Оттенки кустов и мелких деревьев

Рисунок 2.21 Оттенки отражения кустов и мелких деревьев в воде

Тоже самое, что и про берег, можно сказать про кусты и мелкие деревца. Их отражение темнее и холоднее, чем их собственные оттенки (рис. 2.20; рис. 2.21).

Рисунок 2.22 Оттенки травы на левом берегу

Оттенки травы чуть теплее, однако они все равно не такие теплые, как оттенки левого берега (рис. 2.22).

Рисунок 2.23 Оттенки отдельных деревьев

Рисунок 2.24 Оттенки правого берега

Оттенки правого берега холоднее, чем оттенки левого берега (рис. 2.24).

Рисунок 2.25 Оттенки пней

На пни, как и на все остальные объекты на этой картине, падает холодный свет, поэтому тень теплая.

2.3 Цветовая и тональная организация

Что же из себя представляют цветовая и тональная организация? Какую роль они играют в написании картин?

Начнем с цветовой организации.

Цвет является неотъемлемой частью нашей жизни. Каждый цвет и его сочетание с другим цветом вызывает у нас разные эмоциональные реакции. И зачастую интересные и правильные сочетания цветов вызывают у нас более яркие эмоции, чем какая-нибудь неразбериха из совершенно не подходящих друг к другу цветов. Взять то же изобразительное искусство. Нам интересней смотреть на картину, с продуманным смешением цветов, чем на ураган из мазков с набором хаотичных цветов. Поэтому и придуманы так называемые диады, триады, квадриады и т.д.

Разберемся с диадой. Диадой еще называют дополнительные цвета. На цветовом круге они располагаются друг напротив друга и вместе составляют приятную глазу цветовую гармонию. Они как бы дополняют друг друга.

Взять, например, картину И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки».
По-моему мнению, в этой картине вполне можно найти дополнительные цвета. Я думаю, что ими являются цвет пасмурного неба (голубоватый) (рис. 2.27) и охристого берега (светлая охра) (рис. 2.26).

Рисунок 2.26 Фрагмент левого берега

Рисунок 2.27 Фрагмент неба

На цветовом круге напротив синего стоит оранжевый. Но ведь как раз светлая охра относиться к оранжевым оттенкам, а голубой как раз к синим. Вот так и получается, что некая цветовая гармония в этой картине присутствует.

Триада же затрагивает уже не два противоположных цвета, а целых три. Причем есть аналоговая триада, в которой хорошо сочетаются три соседних цвета. В картине «Лесистый берег. Сумерки» есть такие цветовые гармонии (в написании осыпавшегося берега была использована градация охры, начиная от более желтоватой, заканчивая более красноватой (рис. 2.26); кусты и мелкие деревья справа имеют оттенки зеленого, начиная от более желтоватого, заканчивая синеватым зеленым) (рис. 2.28).

Рисунок 2.28 Фрагмент кустов и мелких деревьев

Квадриада же затрагивает противоположные цвета, расположенные на вершинах квадрата на цветовом круге.

Многие великие картины содержат в себе такие цветовые гармонии. Они делают картину живей, интересней и реалистичней. Цепляют взгляд. И про картину Левитана это тоже можно сказать.

Что же можно сказать про тональную организацию?

Тон не менее важен. Он так же сильно влияет на восприятие картины. Возможно даже тон важнее цвета. Ведь на картину с нулевой насыщенностью цвета, но с правильным тоновым решением гораздо приятней смотреть, чем на картину полную красок, но с отсутствием какого-либо тона.

Тон влияет на восприятие дальности, глубины, темноты и светлоты объекта. Например, чтобы показать дальние объекты, они по тону должны быть светлей, чем ближние объекты. Мы акцентируем внимание больше на те объекты, которые по тону больше всего выделяются (либо слишком темный, либо слишком светлый, но в этом случае очень влияет контраст).

В картине Левитана «Лесистый берег. Сумерки» выбрано хорошее тоновое решение. Лес за счет своего темного тона создает ощущение глубины и бесконечности. Светлый берег же создает сильный контраст, который только в пользу этой картине. Ведь по тону берег намного светлей темного леса. Небо чуть темней по тону по сравнению с берегом, а трава и растительность в виде небольших кустов и мелких деревьев еще темней, чем небо, но все равно еще гораздо светлей, чем темный лес. Лес больше привлекает наше внимание, так как по тону он темнее всех остальных объектов, но и берег тоже не остается без внимания, так как он тут самый светлый по тону (рис. 2.2).

Если бы эта картина была полностью монотонна, она бы не представляла такого интереса.

Вывод: Проанализировав колористическую и тоновую составляющую этой картины, я поняла, насколько важен тон, гармония цвета, теплота и холодность оттенков. Я поняла, что хорошая и интересная картина может получиться только путем синтеза этих правил и принципов.

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

Ход работы над копией картины И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки»:

Перед тем, как начать писать картину И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки» в технике «гуашь», намечаем размеры самой картины (в данном случае ее размеры на бумаге формата А3 – 54,4 х 40 см), потом делается разметка сетки для удобства дальнейшего копирования. Таким же образом делается разметка фотокопии картины, чтобы перенести изображение на лист А3.

Далее наносится эскиз карандашом, сверяясь с фотокопией.

После проделанной работы начинаем делать подмалевок, покрывая картину базовыми цветами.

Были использованы плоские разных размеров синтетические кисти, имитирующие щетину.

Замешиваем большое количество белил, добавив в них немного ультрамарина и капельку сажи газовой, двигаясь от левого угла большими горизонтальными мазками, начиная писать пасмурное небо.

Для затемненных участков на пасмурном небе в его основной цвет добавляем чуть больше сажи газовой.

Наносим мазки темно-голубого цвета, разбавляя мазками основного цвета пасмурного неба (цвета смешиваются и получается промежуточный оттенок).

Нужно заметить, что в данный момент работа идет в технике «влажное по влажному».

Дорабатываем небо, высветляя некоторые темные места основным, светло-голубым, цветом.

В основной цвет неба добавляем большое количество белил, тем самым получив светлый оттенок основного цвета.

Замешиваем более светлый вариант высветленного оттенка основного цвета неба (подкрашиваем часть неба, что граничит с лесом).

Для написания еле видного заката берем большое количество белил, добавив совсем немного желтого светлого и красного. Потом наносим получившийся цвет на часть картины, где должен быть закат, разбавляя немного белилами и смешивая с засохшим светло-голубым цветом неба (в данном случае фрагмент писался мокрым по сухому).

Дальше будем рисовать поверхность реки, в которой отражается лесистый берег и пасмурное небо, нанося мазки по вертикали. Если говорить в общем, то все отражение выполняется мазками по вертикали, все остальное же выполнялось мазками по форме или хаотичными мазками (И. И. Левитан пользовался такой техникой).

Рисуя отражение неба в реке, для самого темного участка замешиваем темно-серый, добавив в него капельку желтого светлого и немного красного.

Добавив немного светло-зеленого, продолжаем высветлять отражение неба в реке. Подмешав немного синего, продолжаем прописывать отражение неба в реке.

Начинаем по направлению к лесу высветлять отражающееся небо, добавляя белила в основной цвет.

Сглаживаем резкие края между оттенками с помощью щетинистой чистой сухой кисти.

Начиная рисовать левый осыпавшийся берег, для замеса светло-светло-охристого оттенка, добавляем большое количество белил, светлую охру, добавив в замес капельку серого.

Для основного цвета, которым будет писаться правый берег, берем тот же цвет, которым выполняли левый берег, но только высветлив его еще немного.

Продолжаем красить правый берег, взяв белила и добавив в них капельку светлой охры.

Высветляем белилами, так как этот участок должен быть светлее.

Добавляя в высветленную светлую охру серый цвет и немного еще светлой охры, начинаем прорабатывать темные участки. Потом добавляем в этот оттенок немного жженой умбры и подчеркиваем темные края правого берега.

Смешиваем охру светлую с небольшим количеством красного, добавив немного сажи газовой, и начинаем прописывать темные детали на левом берегу.

Для основного цвета для написания отражения левого берега в реке берем светлую охру, разбавив ее белилами, добавив совсем немного красного краплака.

Для написания затемненных участков отражения левого берега в реке замешиваем охру светлую, добавив в нее немного жженой умбры, красного краплака и белил (Приложение 2, Рис.3.1).

Для травы на левом берегу замешиваем зеленую темную краску со светлой охрой, добавив в замес немного светлого желтого и сажи газовой.

Для растительности на правом берегу делаем замес с помощью белил, сажи газовой, светлой желтой и зеленой темной. (Приложение 2, Рис.3.2).

Для темной части леса замешиваем немного зеленой темной краски и ультрамарина, добавив большое количество сажи газовой.

Начиная делать отражение темной части леса, замешиваем сначала два цвета – краплак красный и зеленая темная (чуть меньше), потом добавляем сажу газовую, добавив еще немного красного краплака (Приложение 2, Рис.3.3).

Для пней замешиваем цвет, взяв немного светлого желтого, ярко-зеленого и добавив в замес белил и немного сажи газовой.

Делая темные участки на пнях, берем цвет, который использовался для написания отражения темного леса в реке.

Для светлых участков на пнях добавляем белила в основной цвет пней.

Для деревьев замешиваем светлую охру с белилами, добавив немного красного, желтого светлого, светлой охры и сажи газовой (Приложение 2, Рис.3.4).

Начинаем прописывать детали.

Прописываем кусты, находящиеся слева, смешивая мазками темную часть леса и эти кусты (нужно взять цвет темного леса и точечно прописать теневые части кустов).

Для проработки светлых участков кустов добавляем белила в основной цвет тех же кустов.

Отражение кустов написано тем же цветом, что и кусты, не отражающиеся в реке, смешивая хаотичными мазками с цветом отражения леса.

Для дальнейшей проработки кустов, замешиваем небольшое количество охры светлой с белилами и сажей газовой, добавив немного светлой желтой (Приложение 2, Рис.3.2).

Деревья, уходящие вглубь леса, написаны цветом, которым написаны пни, при этом затемнили их цветом, который был взят для прорисовки этого самого темного леса.

Прописывая лес, использовались цвета, которые брала для написания кустов.

Прописывая темные участки правого берега, берем охру светлую, добавив в нее немного зеленой темной, замешав белил.

Осветлив охру светлую белилами и добавив капельку серого, начинаем прописывать светлые участки левого берега (Приложение 2, Рис.3.3).

Добавив краплак красный в светлую охру, замешав немного сажи газовой и белил, получаем оттенок для проработки самых темных мест левого берега.

Прорабатываем траву на берегу слева, смешивая различные виды зеленого (добавляем светлую охру, светлый зеленый, желтый светлый, белила и немного сажи газовой).

Прописываем все остальные мелкие детали (корни пней, мелкую травку на правом берегу) (Приложение 2, Рис.3.5).

Вывод: Я просветила себя в аспектах написании картины. Эти знания помогли мне продвинуться дальше. Я поняла некоторые принципы работы с живописью. А также познала различные техники написания картин.

Заключение

В заключение могу сказать, что анализ картины И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки» был для меня хорошим опытом. Анализируя и копируя картину, я поняла, какую серьезную роль играет тон, цвет, оттенок, насыщенность в восприятии картины. Какую сильную роль играет техника исполнения. Насколько важно наделение картины душой и какими-то своими эмоциями и переживаниями, ведь это оживляет ее. Насколько сильно история жизни человека и эпоха может повлиять на сущность картины. И как картина отражает внутренний мир художника.