Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Александр Родченко).pdf

Жажда к общению и обмену информации стала настойчивой необходимостью в 21 веке. И благодаря развитию типографии мы можем позволить себе это.

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским правлением Сталина.

Сталинцы считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, считая, что все будущие проекты должны соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Конструкторы-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, бежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит от государственной полиции в ранние часы ночи.

Конструктивистские здания 1920-х годов до сих пор усеивают современный русский пейзаж, напоминая о воображаемом будущем, которое так и не наступило.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в специфике того, что было построено и спроектировано в 1920-е годы, сколько в сфере мечтаний: манифесты, теории, чертежи и планы, которые они оставили позади, нереализованные.

Глава 2.

«Textura Quadrata», Ротонда и Римский тип

Сценарий под названием «textura quadrata», который использовался для печати 42-строчной Библии Гутенберга, получен из «протоготического»" сценарий, который возник в северной Франции примерно в 11 веке.

Она называлась так потому, что вся страница была похожа на текстурированные узоры и буквы были загнуты в угол. К концу двенадцатого века угловатость и единообразие линий были доминирующими и составляли наиболее визуально привлекательные элементы готического стиля.

Этот период упоминается как высокая Готика, или иногда просто как «текстура», и в некоторых чрезвычайно богато украшенных примерах этого стиля письма любые отличные идентифицирующие характеристики письма можно найти только в верхней половине; результатом этого является то, что однородность нижних половин букв придает приятный узор всему слову.

В «Gothic Textura Quadrata» индивидуальный буквенный дизайн стал полностью подчиненным дизайну слова; особенность заключается в «сплетении» букв вместе, как это предлагается словом «текстура», которое повторяется в современном итальянском слове «тесситура», что означает именно это.

Это верно часто до такой степени, что отдельные минимумы, идущие один за другим в бесконечной маршевой линии, являются единственной заметной характеристикой, когда пример сценария быстро просматривается. Иногда его называли готической книгой «рука» или «черная буква», это был самый прочный сценарий Средневековья, который использовался с двенадцатого по шестнадцатый век.

Это не скоропись, и вместо этого характеризуется вертикальным появлением и использованием отдельных штрихов, чтобы сформировать письма, которые потребовали частого подъема или подъема пера от поверхности письма.

Формы письма хранятся отдельно друг от друга, и когда хорошо разнесены, дают вид формальности и аккуратности. Существуют различные формы текстур, обычно характеризующиеся тем, как писцы формируют нижнюю часть своих букв.

Римский тип, между тем, составляет 20% всех типов, используемых в «incunabula». Этот тип возник из гуманизма итальянского Возрождения, направленного на возрождение древнеримских культурных стилей. Для рукописей гуманистов сценарий «Антика», который Поджио Браччолини (1380-1459), Никколо Никколи (d.1436) и Coluccio Salutati (1331-1406), созданный в начале 15-го века путем дальнейшего развития сценария «fere-humanistica», используемого Петраркой, использовался главным образом во Флоренции.

В середине 15 века в ход пошли письмена, имитирующие заглавные буквы, используемые для надписей на древнеримских памятниках, которые со временем переросли в Римский тип.

Римский тип впервые был использован двумя немцами, «C. Sweynheym» и «A. Pannartz», когда они напечатали «de oratore» Цицерона в Субьяко, деревне в пригороде Рима, в 1465 году.

Так как используемый в то время тип сохранил готический колорит, его еще называют «готико-антиква». Эти два человека переехали в Рим в 1467 году и продолжали печатать, используя другую версию римского типа, которая позже повлияла на шрифты, разработанные Адольфом Рушем из Страсбурга и другими.

Тип, который подобен сегодняшнему Римскому типу, был сначала разработан двумя братьями, Йоханнесом и Винделином де Спирой из Венеции, которые получили пятилетнее единственное право использовать его в 1469 году.

Однако, сначала Иоганн, а затем Винделин умер в следующем году, и другая версия была создана на основе их типа, т. е. «шрифт Н.Дженсона». Этот тип, также называемый «Венецианским», известен своим красивым лицом и, таким образом, стал моделью для последующих итальянских шрифтов.

В 1496 году Альдус Мануций из Венеции напечатал P. Диалоги Bembo De Aetna, используя новый римский шрифт, который имел более сильный контраст между его линиями, чем Венецианский тип. Этот тип получил название «старое лицо» и получил широкое распространение в 16 веке. Шрифт, разработанный К. Гарамондом (c.1500-61) использовался многими известными печатниками, в том числе Р. Эстьеном и К. Плантеном.

В начале 18-го века, Г. Бодони (1740-1813), F. A. Дидо (1730-1804) и другие усовершенствовали дизайн римского типа, который получил название «современное лицо».

В начале 16-го века вышеупомянутый Альдус Мануций опубликовал серию римских классиков и других работ в Октаво, в которых он использовал наклонный шрифт, подобный рукописному письму, используемому в рукописях. Этот шрифт стал называться «курсивным».

В те дни готические и римские шрифты включали не только обычные буквы и цифры алфавита, но и другие символы и их комбинации (называемые «лигатуры») или буквы с такими символами, как (" -", " ~ ") или "º".

Там были сделаны шрифты, потому что они имитировали обозначение рукописи, как это было, а также сохранялась практика почерка с использованием сокращений и сокращений букв для экономии пространства, и времени.

Немецкая традиция надписи «schrifthandwerk» первые немецкие писцы и художники-литераторы, такие как; Рудольф Кох, фон Лариш (Австрия) и Рудо Шпеман каллиграфы Эрнст Шнейдлер (учитель Шпемана), Герман цапф, Фридрих Поппл, Карлгеорг Хефер, Вернер Шнайдер и другие, сыграли видную роль в развитии типографии.

Фактически, в немецком и норвежском языках только одно слово, существительное, относящееся к визуальным аспектам букв, представляет собой разнообразные дисциплины почерка, каллиграфии, надписи, типографии, прикладной надписи: «Schrift» или норвежский «skrift», что означает тесные органические отношения между этими рубриками

Шрифт и бланк

Композиционные особенности оформления буквенной формы в алфавите определяют шрифт. Дизайн и использование шрифтов, таких как «Helvetica, Bodoni и Times Roman», а также их различные версии, такие как «Century Schoolbook, New Century Schoolbook и Century Oldstyle», стали неотъемлемой частью дизайна визуальной коммуникации.

С доминированием цифровых технологий и беспрецедентными новыми пространственными возможностями анимации, 3-Ds, искажения объектива, эффекты освещения и т. д. типография была структурно революционизирована в шрифты «OpenType», которые могут включать динамические случайные функции.

Старая типографика была эстетически и технологически приспособлена к нуждам читателей, располагавшим временем для того, чтобы неторопливо читать строчку за строчкой. Для них функциональность ещё не играла сколь-либо существенной роли.

По этой причине старая типографика заключалась в первую очередь не в назначении, а в том, что называлось «красота» или «искусство. Проблемы внешней эстетики (подбор шрифта, сочетаний гарнитур и орнаментов) преобладали над продуманной формой.

Это и стало причиной того, что история типографики со времен Мануция представляет собой не развитие в сторону простоты и доходчивости (единственным исключением стал период Дидо, Бодони, Баскервиля и Вальбаума), сколько совершенствование исторических шрифтов и украшений».

Типографика, является средством общения, возникла «из потребности передавать информацию через расстояние и время, фиксировать и сохранять опыт, в соответствии с уровнем общественного развития».

Издательское и типографское дело в ХХ веке можно разделить на несколько этапов: до17 года, революционный и послереволюционный этап, послевоенный этап вплоть до девяностых годов и следующий – вплоть до нашего времени.

Отличительной особенностью издательской деятельности и полиграфии в советский период является то, что все издательства и, естественно, полиграфические предприятия, в той или иной мере, находились в государственной собственности.

Были и ведомственные издательства, но они очень жестко контролировались государством. В двадцатые, тридцатые годы были созданы ряд полиграфических предприятий и издательств, которые просуществовали вплоть до нашего времени, правда, с другой формой собственности, например: «Молодая гвардия», «Известия», «Московский рабочий», «Советский писатель» и так далее.

В 1928 году постановление ЦК ВКП(б) «Об обслуживании книгой массового читателя» заставило издательства многократно увеличить тиражи и названия печатной продукции.

Большое влияние типографику в России оказала реформа письменности, осуществленная в двадцатых годах. Из алфавита были изъяты ряд букв, например: «i» и «ять».

Реформа была направлена на упрощение в изучении языка и правописания, однако не всегда подобные нововведения служат улучшению качества восприятия текста и удобочитаемости, тем более что вышеназванные знаки создавали определенный ритм строки, которая с эстетической точки зрения, на мой взгляд, выглядела куда привлекательнее.

В наше время выходит такое количество печатных материалов, что обесценивается значимость отдельных работ. Мы просто не можем перечитать все, что издается сегодня. Задача типографики — разделить, организовать и растолковать эту массу печатных материалов таким образом, чтобы читатель имел шанс найти то, что интересно ему.

Время, в котором мы живем, не зря называют «веком информации». И большая часть этой информации существует в текстовом виде — книги, журналы, сайты. Не секрет, что в большинстве случаев авторы не занимаются оформлением своих текстов должным образом.

Поэтому огромное количество полезной информации невозможно быстро найти или просто понять из-за отсутствия всяких правил оформления и представления этой информации.

Если вы хотите донести какую-либо мысль своим дизайном, необходимо следовать определенным правилам — законам типографики, которые основаны на особенностях визуального восприятия человека. В противном случае вы останетесь неуслышанными и непонятными.

Заключение

Подводя все итоги выше перечисленных тем, могу сказать, что типографика неотъемлемая часть нашей жизни. При помощи шрифта, люди научились передавать свои мысли, знания, пояснять изложенную информацию через написание текста.

Были проведены анализы в изучении истории становления типографики в эпоху конструктивизма в 1920 – 1930-х гг. Были изучены основоположники типографики, а также художники – архитекторы, вложившие большой вклад в развитие этой системы.

Множественные виды шрифтов, используемые, в типографики показывают, не только эстетичный вид создаваемого объекта, но и выделяют основные моменты, которые пытается донести автор до оппонентов.

Конструктивистское движение-это призыв к действию в направлении искусства. Это попытка добавить новое измерение социального воздействия к ранее «буржуазному» художественному миру. Конструктивисты, несомненно, были захвачены идеей нового общественного порядка, в котором искусство будет неоценимым помощником для установления лучшего мира.

Это, кажется, общее желание в человечестве и особенно для тех из нас, кто занимается созданием красоты. Для художника естественно быть вдохновленным предложением лучшего мира, и, возможно, если бы конструктивистам было позволено свободно развивать свои идеи вместо того, чтобы ограничиваться системой, они могли бы преуспеть в социальной роли движущих сил перемен, которых они так желали.