Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Александр Родченко).pdf

К сожалению, башня так и не была построена. Однако она стала символом движения, и, таким образом, движение действительно родилось.

Конструктивизм – авангардистское направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно – прикладном искусстве, зародившиеся в 1920 – первой половине 1930гг. в СССР.

Движение с истоками в России, конструктивизм был, прежде всего, художественным и архитектурным движением. Она отвергла идею искусства ради искусства и традиционный буржуазный класс общества, которому служило предшествующее искусство.

Вместо этого она предпочитала искусство как практику, направленную на социальные изменения или служащую социальной цели. Развиваясь после Первой мировой войны, движение стремилось подтолкнуть людей к восстановлению общества в утопической модели, а не той, которая привела к войне. Конструктивизм рассматривают как источник и составляющую часть интернационального стиля и как одно из течений, определивших развитие Нового ведения.

Особенности конструктивизма

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Среди интернациональных (минималистичных) направлений конструктивизм выделился стремлением соединить функциональность здания с художественными средствами выражения. И решалась эта задача не с помощью декора, а работой с материалами и формой.

В этом – главное отличие от близкого по духу функционализма, который также исповедовал исключительный практицизм и простую подачу. Архитекторы-функционалисты обращались к сдержанным, скупым объемам и материалам, потому что те удобны; а вот братья Веснины и др. усмотрели в них прием выразительного искусства.

Появление конструктивизма

Конструктивизм возник после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства.

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным направлением современного искусства в России в 20 веке. Она развивалась точно так же, как большевики пришли к власти в Октябрьской революции 1917 года, и первоначально действовала как громоотвод для надежд и идей многих самых передовых русских художников, которые поддерживали цели революции.

Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе лежал совершенно новый подход к созданию объектов, который стремился упразднить традиционную художественную озабоченность композицией и заменить ее «строительством».

Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и надеялись, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые могут быть использованы в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества.

В конечном счете, однако, движение пошатнулось, пытаясь сделать переход от мастерского художника к фабрике. Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактной, аналитической работы и ценности искусства как такового. Эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе.

Другие, тем временем, перешли к новой, но недолгой и разочаровывающей фазе, известной как продуктивизм, в которой художники работали в промышленности. Русский конструктивизм пришел в упадок к середине 1920-х годов, частично став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству.

Но она по-прежнему будет вдохновлять художников Запада, поддерживая движение под названием Международный конструктивизм, которое процветало в Германии в 1920-х годах и наследие которого сохранилось до 1950-х годов.

Конструктивизм можно считать ранней русской версией функционализма с той лишь разницей, что в нём более весома и постоянна чисто эстетическая составляющая. Как художественная идея конструктивизм возродился в России в 1960-е годы не только в лишённом украшений дизайн - стиле и термине «художник-конструктор» (дизайнер), но и в кинетическом искусстве.

Конструктивистская идея структурно-геометрических преобразований сохранилась в опытах художников, строивших свои композиции на основе трансформаций плоского листа.

Заложенные конструктивизмом принципы уважительного отношения художника к выразительности материала, ясности структуры вещи, её демократичности поныне сохраняют значение в моде, графическом дизайне, проектировании среды.

Конструктивизм оказался коммерчески успешным стилем в прикладной графике. Революцию в европейской полиграфии совершил немецкий дизайнер Я. Чихольд, создавший теорию свободного обращения со шрифтом и с композицией печатного листа; он повлиял на ряд российских художников книги 1920-х годов (Н.В. Ильин, С.Б. Телингатер, Н.А. Седельников).

После 1920-х годов конструктивизм трудно выделить среди общего течения абстрактного искусства. В Париже работали Н. Габо и нидерл. мастер С. Домела. Здесь в 1930 году Т. ван Дусбург создал объединение «Конкретное искусство», понимая под ним нефигуративное творчество, основанное на воздействии элементарных минималистских композиций.

В 1930-1940-е годы центром европейского конструктивизма стала Швейцария. Ещё в конце 1920-х годов несколько швейцарских художников-графиков (в т. ч. М. Билль и Т. Бальмер) учились в Баухаузе у П. Клее и В. В. Кандинского. Билль, продолжая концепцию «конкретного искусства» и занимаясь абстрактными скульптурами, проектировал мебель на металлическом каркасе и рекламу для фирмы «Wohnbedarf».

Там же зарождался «швейцарский стиль» в графическом дизайне, впоследствии ставший основой для формирования «международного стиля».

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но действительно стало заметным после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем большого инакомыслия и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративного, выразительного искусства (например, станковой живописи), которое висело на стенах. Это перекликалось с революционным настроением тех времен, когда буржуазная культура заменялась революционным пролетариатским движением.

Рекламная типографика эпохи конструктивизма.

Несмотря на то, что первоначально он предназначался для политических сообщений, конструктивистский стиль просочился в рекламные объявления и плакаты всех видов, а также обложки книг и их интерьеры.

Тремя наиболее влиятельными дизайнерами российского конструктивистского периода являются Александр Родченко, братья Стенберги и, в некоторой степени, Эль Лисицкий, футурист, повлиявший на конструктивистское движение. Вот немного предыстории и пример их работы.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но действительно стало заметным после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем большого инакомыслия и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения.

Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративного, выразительного искусства (например, станковой живописи), которое висело на стенах. Это перекликалось с революционным настроением тех времен, когда буржуазная культура заменялась революционным пролетариатским движением.

Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890-1941

Этот русский художник, дизайнер и типограф связан как с супрематическим, так и с конструктивистским движением. Он изучал технику и архитектуру в дополнение к искусству, давая ему очень линейный, логический подход ко всему, что он делал.

Его работа, особенно та, которая включала супрематическую философию, была очень абстрактна с минимальным цветом, геометрическими формами, и в некоторых случаях, глубокой символикой. Как и все конструктивисты, он считал, что искусство должно использоваться как средство изменения.

Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работы была политически ориентированной, как и большая часть работы, произведенной в ту эпоху.

Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна. «Типографский дизайн должен выполнять оптически то, что говорящий создает голосом и жестом своих мыслей», а также «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор народного сознания. Никакая форма представления не так легко понятна массам, как фотография».

Его продуманная, несколько мозговая работа повлияла на современное искусство, включая движения Баухауза и Де стиля.

Эти советские братья были художниками, скульпторами, дизайнерами. Они всегда работали в сотрудничестве, и конструировали над 300 плакатами кино в декаде перед безвременной смертью Georgii от аварии мотоцикла в 1933.

Братья Стенберги (Георгий 1900-1933 и Владимир 1899-1982)

В 1926 году братья стали штатными киноплакатистами «Совкино» и за 4 года активной работы создали около трёхсот плакатов к советским и зарубежным кинофильмам.

Впрочем, в середине 1920-х советского кино как такового практически не существовало — Стенберги оттачивали мастерство на американских немых лентах, изредка разбавленных немецким экспрессионизмом; и те, и другие, как правило, были перемонтированы уже в СССР. Свои работы братья подписывали на манер цирковых дуэтов: 2-СТЕНБЕРГ-2.

Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно его власть, пропагандировать и распространять свое новое послание, направленное на массы. В то время более 60% населения было неграмотным, поэтому работа конструктивиста с его сильными, резкими образами и мощным дизайном смогла привлечь их внимание и помогла распространить эту новую идеологию.

Основной техникой Стенберга был монтаж. Их плакаты были разработаны, чтобы быть привлекательными и даже шокирующими. «Мы имеем дело с материалом в свободном деле, не обращая внимания на реальные пропорции, переворачивая фигуры с ног на голову; таким образом, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться на своем пути».

Их работа отвергла традиционные стили в пользу других способов передачи движения, динамизма и ритма, которые характеризуют работу 1920-х годов.

Они часто использовали нетрадиционные углы обзора, радикальный ракурс и тревожные крупные планы. Их плакаты даже держатся сегодня и могут выглядеть так же ярко, как и в свое время. Фактически, ITC выпустила два шрифта в 2000 году, вдохновленные работой братьев под названием ITC Stenberg.

Влияние советского печатного искусства 1920—1930-х гг на современную типографику.

Внезапный конец

В наше время – инновационное время типографика стала незаменимой. С давних времен по нынешней день произошло много скачков в модернизации типографики. Люди изобрели огромное количество новых шрифтов и их изображений. Так же появилось много новых программ для печатанья, включающие в себя различные виды шрифтов.

Дизайнеры-типографы очень востребованы в наше время. Они придумывают новые способы для привлечения внимания людей. На основе старых шрифтов создают новые. Обновляют обложки книг или музыкальных альбомов в соответствие с изменения моды. Тем самым усиливают интерес к книгам и другим вещам.