Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Александр Родченко).pdf

Введение.

Данную тему я взяла для того, чтобы показать с чего начинался типографика, и самой узнать структуру типографики с использование шрифта. Каждый из нас сталкивается с написанием и выбором шрифта, как письменно, так и электронный вод, но никто практически не знает, откуда взялся шрифт, и как давно появилась типографика. Об этом будет рассказано в данной работе.

Великая типография похожа на великую историю — она заставляет нас продолжать читать. Типография относится к науке (и действительно, искусству) форматирования слов на странице, и это бесценный навык для тех, кто работает в графическом дизайне или публикации. Представьте себе, если бы текст на этом экране был ярко-неоновым зеленым, или размером шрифта 36, или если шрифт был просто слишком тонким, что – либо на экране разобрать.

Эти творческие решения влияют на то, как мы читаем статью — если это красиво сделано, мы можем почувствовать теплое, нечеткое чувство, когда заканчиваем чтение; если это плохо, мы можем не прочитать все это. Для тех, кто пишет или создает для аудитории, знание дизайна типографики может помочь нам лучше передать наше сообщение.

Начиная с самых ранних записей букв, идеационная структура типографского представления превратилась в бесконечное разнообразие рисунков. История книгопечатания начинается с Гуттенберга и развития подвижного типа, но имеет свои корни в каллиграфии старой рукописи, которые были использованы в качестве основы типографских конструкций.

Типографика в графическом дизайне включает в себя сбалансированное и гармоничное сопоставление соответствующим образом выбранных шрифтов на рабочей поверхности плаката, обложки журнала, обложки книги, рекламной колонки газеты, веб-страницы или любых других средств визуальной коммуникации.

Проектировщики типа постепенно классифицировали типографские изменения в формах письма, таких как форма засечки, Высота x, длина подъемов и спусков, изменение веса удара, и так далее, которые способствуют эстетике, функциональности и ясности особого дизайна.

Типография есть везде. Если мы посмотрим на свой телефон, рекламный щит, чашку кофе, или даже различные стили сайтов. Каждый шрифт, буква и расположение символов играет определенную роль в определении способа передачи сообщения.

Конечно, это может показаться тривиальным время от времени, но даже самые маленькие корректировки могут повлиять на внешний вид вашей работы. Например, еще в июне «Facebook» протестировал новый шрифт на своих пользователях под названием «Geneva». В то время как новый шрифт был только немного тоньше и светлее оригинала, «Helvetica», это имело заметное значение для некоторых людей.

Типографика – искусство оформления печатного текста, базирующееся на определенных, присущих конкретному языку правилах, посредством набора верстки. Типографика, с одной стороны, представляет собой одну из отраслей графического дизайна, с другой – свод строгих правил, определяющих использование шрифтов в целях создания наиболее понятного для восприятия читателя текст.

Процесс типографики включает в себя выбор регистра алфавита, гарнитуры, комплекта и кегля шрифта, выключки и длины строк, межбуквенных, межсловных и междустрочных пробелов, а также взаимного расположения текста и иллюстраций.

Задачи типографики, является определение параметров для последующих процессов набора, верстки и допечатной подготовки.

Как только мы поймем, как много мыслей уходит на тщательный выбор шрифта, становится намного легче распознать различия между шрифтами и понять, почему они могли быть выбраны в первую очередь.

Глава 1.

Предпосылки формирования конструктивизма.

Движение с истоками в России, конструктивизм был, прежде всего, художественным и архитектурным движением. Она отвергла идею искусства ради искусства и традиционный буржуазный класс общества, которому служило предшествующее искусство. Вместо этого она предпочитала искусство как практику, направленную на социальные изменения или служащую социальной цели. Развиваясь после Первой мировой войны, движение стремилось подтолкнуть людей к восстановлению общества в утопической модели, а не той, которая привела к войне.

Термин «строительное искусство» впервые был придуман Касмиром Малевичем применительно к творчеству Александра Родченко. Графический дизайн в движении конструктивизма варьировался от производства упаковки продукции до логотипов, плакатов, обложек книг и рекламы. Графические дизайнерские работы Родченко стали вдохновением для многих людей в западном мире, включая Яна Чихольда, и дизайн-мотив конструктивистов по-прежнему заимствован и украден из большей части графического дизайна сегодня.

Ян Чихольд (1902-1974гг)

Ян Чихольд родился в Лейпциге, в семье художника, рисовальщика вывесок. Ян Чихольд.

Ян Чихольд является типограф, дизайнер, преподаватель и писатель.

Инструменты и техники более традиционных, фигуративных стилей живописи и искусства были заменены "построенными" фотомонтажами и сильной типографикой.

Русский конструктивизм характеризовался минимальными цветовыми палитрами, часто красными, черными, иногда желтыми. У них часто были диагональные элементы с круглым и угловым типом и изображениями. Полученная в результате работа была чрезвычайно драматичной, содержащей многослойные изображения в сочетании с мощными обработками типа.

Эта работа была захватывающей, часто потрясающей и даже шокирующей, что соответствовало их цели изменить общество. Это движение было драматическим сдвигом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.

Александр Родченко (1891-1956)

Александр Михайлович Родченко— русский советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, один из представителей фотографии Нового видения. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

В 1923 году Родченко начал создавать журнал для всех видов искусства под названием "Новый ЛЕФ" ("Левый фронт искусств")

В марте 1923 года Родченко опубликовал статью, в которой сказал: “Сейчас существует новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотоматериалов, ориентированных на определенную тему. Обеспечивая достаточный материал большой демонстративной ценности и убежденности, он обходится без иллюстрации путем рисования”.

Он экспериментировал с печатью, типографией и фотомонтажом, стремясь усовершенствовать технику иллюстрации, подходящую для двадцатого века.

Некоторые из методов, которые он исследовал, совпали с событиями в кино, такими как одновременное действие, наложение изображений, чрезвычайные крупные планы и ритмично повторение изображения.

Варвара Фёдоровна Степанова (1894-1958гг)

Советская художница-авангардистка, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена и соратница Александра Родченко. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.

С 1920 по 1923 год художница сотрудничала с ИНХУКом(Московским институтом художественной культуры), в котором в марте 1921 года Степанова, Родченко и Ган создали «Рабочую группу конструктивистов», официально оформив это направление в русском авангарде.

В этом же году она экспонировала свои работы на выставке конструктивистов «5 х 5 = 25», знаменующую, по их словам, «смерть искусства».

С 1921 года Степанова, равно как и Родченко, отказалась от станковой живописи, полностью обратившись к искусству «производственному».

Родченко родился в России в 1891 году и стал художником и дизайнером многих средств массовой информации, включая живопись, фотографию, скульптуру, рекламу и упаковку.

Под сильным влиянием потрясений, связанных с русской революцией 1917 года, он был одним из самых плодовитых художников-конструктивистов того периода. Он был также членом Productivists, который выдвинул введение искусства в повседневную жизнь, понятие, которое во многом описывает современный графический дизайн.

Его раннее внимание было сосредоточено на живописи, прежде чем начать свою карьеру в качестве графического дизайнера, позже он будет экспериментировать с фотографией и фотомонтажом.

Большая часть его дизайнерских работ была для российской авиакомпании «Добролет», выпускающей множество пакетов, рекламных объявлений, логотипов и плакатов. Его дизайнерская работа для других клиентов варьировалась от обложек книг до закладок, фотомонтажа и иллюстрации, и даже декораций и костюмов для различных российских театров.

В 1921 году он объявил "конец живописи", выставив три монохроматических полотна красного, желтого и синего цветов по одному. Он считал, что свел живопись к логическому завершению и что нет никаких оснований продолжать исследовать среду. Это открыло двери для начала нового утопического образа жизни и пути приближения к искусству. Работы Родченко оказали влияние на многих дизайнеров начала 20 века, поэтому невозможно.

Этот русский дизайнер, фотограф, живописец и скульптор считался одним из основателей Русского конструктивистского движения. На самом деле термин “конструктивист” изначально был придуман художником Касмиром Малевичем в связи с работой Родченко. Хотя его первоначальным фокусом была живопись, он продолжал играть с фотографией, типографией и образами, объединяя их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом.

Он избегал станковой живописи для "промышленного искусства", как он это называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя большая часть его ранних работ была направлена на политические цели и изменение мира, он продолжал применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, пустышки, печенье, часы и другие потребительские товары.

Экспрессивная типографика в творчестве представителей конструктивизма 1920—1930-х гг.

Термин «конструктивистское искусство» впервые был использован русским художником и теоретиком искусства Казимиром Малевичем для описания творчества русского художника Александра Родченко.

Хотя Малевич впервые использовал термин «конструктивистское искусство», именно русский и советский художник и архитектор Владимир Татлин первым заложил краеугольный камень конструктивистского художественного движения.

Владимир Евграфове Татлин (1885-1953гг.)

Русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизм. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма.

Начало конструктивистского художественного движения восходит к 1913 году, когда Татлин посетил Париж. Он был вдохновлен серией деревянных рельефов Пабло Пикассо. Татлин был вдохновлен тем, как Пикассо расположил предварительно сформированные элементы вместе, а не вырезал рельефы. Вернувшись, Татлин начал создавать свои собственные скульптуры из различных материалов, которые он нашел. Те скульптуры были на подобных линиях, используемых Пикассо.

В 1919 году Татлин выставил свой рельеф "угловой контррельеф".- В отличие от других скульптур, он висел в воздухе и в углу. Эта абстрактная скульптура привлекла внимание читателей, как к типам материалов, так и к их расположению по отношению друг к другу.

Кульминацией скульптуры Татлина стала выставка памятника Третьему Интернационалу, или башни Татлина в 1920 году. Башня представляла собой необычное спиралевидное здание, которое планировалось построить после большевистской революции 1917 года.