Файл: Комикс как отдельный вид искусства.pdf

В начале 50-х становится популярным приключенческий жанр. Художник Эдгар П. Якобс, работавший раньше с другим художником Эрже, создает новый героев с именами Блэйк и Мортимер.

Рис.15 (Истории Блэйка и Мортиера)

До сих пор истории о капитане Блэйке и ученом Мортимере считается одной из самых популярных и успешно проданных комиксов.

В 1960 BD обретает новые формы и комедийный жанр выставляет на передний план. Как раз в это время появляются знаменитые и по сей день персонажи Астрикс и Обеликс. За ними стали появляться другие персонажи: Смурфы, Боль ет Билл, Гастон Лагафф и другие.

Рис. 18 (Астерикс и Обеликс)

В 1970 году появляется серия Пьера Кристина и Жана Мезьера «Валериан и Лорелин», в жанре космо-фантастики. Эти персонажи повлияли на мировой кинематограф. К середине 70-х происходит резкий рост популярности BD. В тот момент произошла печатная революция в полиграфии, появились новые методы печати. Новые талантливые художники и сценаристы, которые привнесли новые и ярки черты в данную индустрию.

Рис. 19 (Валериан и Лорелин)

Границы и жанры размываются и число читателей прогрессивно растет. Теперь у комиксов появляются и взрослые поклонники. Bande Dessinée привлекает еще и тем, что у данного вида литературы появляются жанры на любой вкус и цвет. Появляются как развлекательные, так и социально значимые темы. Один из самых ярких примеров таковой является автобиографический роман «Персеполис», где рассказывается история маленькой девочки во время исламской революции в Иране.

Рис.20 (Персеполис)

С современном мире BD существует множество достойных и прекрасных художников и сценаристов, которые творят воистину великолепные истории в своем неповторимом стиле. Франко-Бельгийское направление комиксов давно перестало быть таковым. В данном жанре выпускаются истории и из других стран.

1.4 Комиксы в Азии.

Японские комиксы называются «Манга». Манга – японский термин, который дословно переводится как «причудливые наброски», по сути своей считается комиксом, с тем лишь различием что читаются справа налево и преимущественно имеют черно-белый стиль. До сих пор ученые спорят, откуда берет свое начало японские рисованные истории в картинках.

Рис.21 (Манга)

Самые первые упоминания были еще в 12 веке, когда монах Какую нарисовал несколько юмористических историй про животных. Из себя они представляли четыре свитка с последовательными рисунками и подписями к ним. На сегодняшний день эти свитки хранятся в монастыре, где жил монах.

В 17 веке одном из японский городов, расположенных около Киото появились изображения, которые получили название «оцу-э». Это были простые картинки, которые затрагивали неприятные и стаирические темы.

Рис.22 (Оцу-э)

Оцу-э покупали путешественники и разносили в другие города, продавая их подороже.

Позже появилось изобразительное искусство, которое сыграло одну из важных ролей в развитии манги. Одним из первых, кто добился успехов в искусстве, стал художник Кацусика Хокусай. Он и придумал название Манга. В период с 1814 по 1878 год вышло несколько произведений под названием «Манга Хокусая».

Рис. 23 (Манга Хокусая)

После падения железного занавеса и последующей модернизации Японии манга стала резко развиваться. Она вобрала в себя западные техники и некоторые стили укиё-э (изобразительное искусство).

Рис. 24 (Укие-э)

В страну стали ввозить Американские комиксы, и художники стали учиться у своих коллег из запада.

Так были придуманы собственные пропорции лица, тела, которым не уделялось раньше должного внимания. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием «Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu», автором которого был Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом. В период 1900-1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи, в сюжетах комиксов преобладала комедия и сатира на японское общество.

В 1920-х годах группа японских художников, в числе которых были Китадзава, Иппэй Окамото, Сако Сисидо и Ютака Ассо, посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов. В связи с этим манга того времени имела большое сходство с западными комиксами. Ключевую роль в истории манги сыграла идея издавать наиболее популярные японские комиксы.

В 1926-м году новым императором стал Хирохито. Политическая власть начала постепенно переходить к военным деятелям. Милитаризм нашёл своё отражение в массовой культуре Японии - пропаганда «японских национальных ценностей» и воспитания патриотического духа имела место в художественных произведениях того времени. В этот период имело место усиление политической цензуры - полиция получила право арестовывать тех художников и редакторов, чья деятельность была сочтена подрывной. Мангаки были вынуждены создавать произведения на военную тематику, к сопротивлявшимся применялись различные виды наказаний.

В 1943 году был опубликован фантастический комикс «Kagaku senshi New York ni shutsugen su», автором которго был Рюити Ёкоямы. В данном произведении была впервые задействована концепция «огромного боевого робота», сыгравшая одну из ключевых ролей в дальнейшем развитии как манги, так и аниме.

Рис.25 (Kagaku senshi New York ni shutsugen su)

Современная манга зародилась в период с 1945-1952 года. Было создано большое количество журналов манги, в числе которых был журнал Манга Курабу, Ван, Кодомо манга симбан и другие. Художники получили больше свободы, начался рост. Манга превратилась в некую форму искусства. Первая манга была создана под влиянием Осамы Тадзуки, который считается основателем современной манги.

Появление манги Астробой произвела настоящий фурор среди любителей рисованных историй. Асторобой- Маленький мальчик, являющийся роботом с неограниченными способностями. Робот-мальчик наделен человечностью и наивной добротой, которая никак не рассказывалась и не раскрывалась.

Рис.26(Астробой)

Одновременно с этим Такаюми Тацуми отводит особую роль экономической и культурной транснационализации, заложившей постмодернистскую и международную культуру мультипликации, фильмографии, телевидения, музыки и других популярных искусств, ставшей основой для развития современной манги. Мангу «Sazae-san» в 1946 году начала рисовать молодая мангака Матико Хасэгава, сделавшая свою героиню похожей на миллионы людей, после войны оставшихся без крова. Садзаэ-сан живёт нелёгкой жизнью, однако она, как и Астробой, очень человечна и глубоко вовлечена в жизнь своей большой семьи. Она также очень сильная личность, что противоположно традиционному для Японии принципу женской мягкости и послушания; она придерживается принципа «хорошая жена, мудрая мать»

Художники Хасэгава и Тэдзука впервые привнесли что-то инновационное в стилистику рисования. Так называемая «кинематографичная» техника была похожа на кадры из фильма, где изображение деталей были в медленном переходе, а далекие расстояния сменялись крупными планами.

В период между 1950 и 1969 годами читательские аудитории постоянно росли, и началось становление двух основных жанров манги: сёнэн (манга для мальчиков) и сёдзё (манга для девочек).

С 1969 года сёдзё-манга рисовалась преимущественно взрослыми мужчинами для молодых читательниц.

Двумя наиболее популярными сёдзё-мангами того периода были работа Тэдзуки Ribon no Kishi (Princess Knight) и манга Мицутэру Ёкоямы Mahōtsukai Sarii (Ведьма Салли). В Ribon no Kishi повествуется о приключениях принцессы Сапфир, которая с рождения получила две души (женскую и мужскую) и научилась прекрасно орудовать шпагой. Салли, главная героиня Mahōtsukai Sarii - маленькая принцесса, которая прибыла на Землю из магического мира.

Рис.27 (Princess Knight)

Она ходит в школу и с помощью магии делает добрые дела для своих друзей и одноклассников. Манга Mahōtsukai Sarii была создана под влиянием американского ситкома Bewitched, однако в отличие от Саманты, главной героини Bewitched уже в зрелом возрасте, Салли - обычная девочка-подросток, которая взрослеет и учится брать на себя ответственность приближающейся взрослой жизни. Благодаря Mahōtsukai Sarii был создан поджанр махо-сёдзё («девочка-волшебница»), впоследствии приобретший популярность.

С 1975 года одновременно с развитием сёдзё-манги стали появляться её поджанры. Основными среди них стали романтика, супергероини и «дамские комиксы»

В современной романтической сёдзё-манге основной темой является любовь, а способ повествования в подобных произведениях обычно отличается сильной эмоциональностью. Японский критик аниме и манги Эри Идзава определяет романтический жанр как символизирующий «эмоциональное, великое и эпическое; чувство героизма, фантастические приключения и меланхолия; страстная любовь, внутренняя борьба и вечное стремление», которые сливаются в один яркий, индивидуальный и страстный рассказ, заключённый в кадры манги. Эти истории порой довольно длинны и часто в них проходит грань между притворной и настоящей любовью, а действие обычно развивается в запутанном мире. Тема взросления имеет место как в сёдзё- так и в сёнэн-манги.

Также в сюжетах сёдзё-манги встречаются ситуации, когда протагонист встречается с необычными или странными людьми и явлениями, как например в манге Fruits Basket Такаи Нацуки, которая приобрела популярность в США. Главная героиня Тору остаётся жить в лесном доме вместе с людьми, которые превращаются в животных из китайского зодиака. В манге Crescent Moon героиня Махиру встречается с группой сверхъестественных существ и в конце концов узнаёт, что тоже обладает сверхспособностями.

Рис.28 (Crescent moon)

С появлением в сёдзё-манге историй о супергероинях начали ломаться традиционные устои о женской покорности. Манга Sailor Moon Наоко Такэути -длинная история о группе молодых девушек, которые одновременно героические и интроспективные, энергичные и эмоциональные, покорные и амбициозные. Подобная комбинация оказалась чрезвычайно успешной, и манга и аниме о Сейлор Мун приобрели международную популярность.

Рис.29 (Sailor moon)

Ещё один пример истории о супергероинях — манга группы CLAMP Magic Knight Rayearth, главные героини которой оказываются в мире Сефиро и становятся магическими воинами, спасающими Сефиро от внутренних и внешних врагов.

В начале 1990-х годов в связи с послаблением цензуры в Японии в манге получили широкое распространение открытые сексуальные темы, не подвергнутые цензуре и в английских переводах. Спектр варьировался от частичного изображения обнажённых тел до открытого показа половых актов, подчас изображались сексуальное рабство и садомазохизм, зоофилия, инцест и изнасилование. В некоторых случаях темы изнасилования и убийства выступали на первый план, как в Уроцукикодзи и Blue Catalyst. Однако в большинстве случаев подобные темы не являются основными.

Следом появился новый вид манги - Гэкига. Слово «гэкига». «драматические картинки» применяется для обозначения реалистических изображений в манге. Изображения гэкиги рисуются в эмоционально чёрных тонах, они очень реалистичны, иногда изображают жестокость и фокусируются на повседневной реальности, часто изображённой в неприметной форме.

Рис.30 (Гэкика)

Когда социальный протест тех лет пошёл на спад, гэкига стала применяться для обозначения социально-ориентированных взрослых драм и авангардных произведений. Примеры работ: Lone Wolf and Cub и Akira.

Рис.31 (lone wolf and Cub)

В 1976 году Осаму Тэдзукой была создана манга MW — серьёзная история о последствиях хранения ядовитого газа на базе военных сил США на Окинаве после Второй мировой войны. Стиль гэкига и социальное сознание находят своё отражение и в современной манге, например, в Ikebukuro West Gate Park (история об уличных преступлениях, изнасилованиях и жестокости).

1.5 Комиксы в СССР и РФ

Первые так называемые комиксы в СССР появились еще во времена Гражданской войны. Вожди революции понимали, что безграмотный народ лучше проникнется идеями, которые будут поданы через яркие картинки. оэтому и появились «Окна РОСТА» - серия агитационных плакатов, состоящих из одного или нескольких графических изображений, где была показана разница жизни при буржуях и при диктатуре пролетариата.

Рис.32(окна РОСТА)

К плакатам прилагались надписи, нередко в стихотворной форме, комментирующие действие на картинках. Это было начальным шагом в развитии отечественной рисованной истории, в которой работали такие известные личности, как поэт Владимир Маяковский, художники Д. Моор (многим знаком его плакат «Ты записался добровольцем?»), Иван Малютин и многие другие.