Файл: Times New Roman. История создания, современные традиции использования. (История создания шрифтов).pdf
Добавлен: 24.04.2023
Просмотров: 558
Скачиваний: 8
В 1708 году искусство украшения книг орнаментами стало приходить в упадок. Петр I ввел новый русский гражданский шрифт, который представлял собой синтез традиционных русских и родственных форм латинского шрифта того времени. По форме, пропорциям и очертаниям гражданская письменность близка к западноевропейской античности. Главным достоинством нового шрифта была его читабельность, простота и четкость буквенных конструкций. Вместо букв были введены арабские цифры. Проведенная реформа способствовала распространению грамотности в России. При Петре I было издано 650 названий книг, из них около 400 были напечатаны в новой русской гражданской рукописи. Первой книгой гражданского алфавита была "геометрия". Она была издана типографским двором в Москве в 1708 году.
На протяжении всего XVIII века русский шрифт совершенствовался и совершенствовался. Громоздкие исходящие строки укорачиваются, исчезают некоторые ненужные элементы букв. Шрифт становится унифицированным и более строгим в рисовании.
Шрифты конца XIX и начала XX веков создавались под влиянием нового стиля модерн ("модного") и в целом не представляли особой художественной ценности. Однако в некоторых образцах книгоиздания заслуживают внимания такие шрифтовые гарнитуры, как Елизаветинский, латинский, академический и другие.
После Великой Октябрьской социалистической революции все книгопечатание перешло в руки государства. Уже на второй месяц существования Советского государства была проведена реформа русской орфографии. Лишние буквы были удалены из старого алфавита, что затрудняло изучение русского языка. Русская грамматика стала более упрощенной и доступной. Одновременно с созданием новой системы письма была проделана большая работа по разработке новых типографских гарнитур. В настоящее время все типографские шрифтовые гарнитуры строго квалифицированы в соответствии с государственным Всесоюзным стандартом (ГОСТ). Рукописные и рисованные шрифты, используемые для оформления и оформления работ, не были стандартизированы.
Художники: С. Чехонин, Е. Белуха, М. Борисова-Мусатова, М. Кирнарский, г. Банникова, Е. Глущенко, Д. Баженов, И. Богдесько, Н.Ильин, Е. Коган, С. Пожарский, И. Рерберг, С. Телингатер, В. Фаворский и многие другие работали над созданием новых шрифтовых наборов в период становления советского государства и в последующие периоды. Некоторые гарнитуры шрифтов названы по именам их авторов, например: шрифт Чехонин, шрифт Банников, шрифт Рерберг и др.
Таким образом, ознакомившись с историей развития шрифтов, можно сделать вывод, что лучшие образцы русских шрифтов были созданы на основе классических шрифтов, а также разновидностей других шрифтов, проверенных временем.
Как одна из первых и фундаментальных форм коммуникации, письменность и типографика восходят к эпохе верхнего палеолита, когда наскальные рисунки использовали символы как форму языка. Однако, согласно официальной истории, шумеры развили письменность около 3500 года до н. э. По мере развития каждой цивилизации их потребность в общении становилась все более и более сложной. От египетских символов с символами и идеограммами до древних греков, которые использовали алфавит, созданный финикийцами, позже принятый римлянами. Римляне также создали заглавный алфавит, которым мы пользуемся и по сей день.
Переходя к Средневековью, которое популяризировало иллюстрированные рукописи и каллиграфию, сосредоточившись на рукописных текстах, мы подошли к самому важному моменту в истории современной типографии, как мы знаем ее сегодня, созданию движущегося печатного станка в 15 веке. Иоганн Гутенберг. После того, как ситуация изменилась, книги могут быть опубликованы и распространены в больших масштабах, что означает, что образование может стать более распространенным, новости могут быть созданы и прочитаны, а реклама может быть создана с использованием начальных засечек и без засечек шрифтов. Давайте посмотрим, как развивалось письмо с тех пор, как печать стала больше, чем просто декоративным элементом и стала не только важной формой искусства, но и самим языком в нашем современном обществе.
Один из последних учеников Баухауза, Герберт Байер, безусловно, оставил огромный след не только в типографии, но и в других изобразительных искусствах и архитектуре. Он использовал и принял принципы редуктивного минимализма, чтобы развить свой знаменитый тип без засечек, названный "универсальным". и это был один из ключей к определению эстетики всего Баухауза. Эстетика Баухауза оказала влияние на многих выдающихся художников, среди них Ян Чичхольд, человек, создавший визуальный опыт на подсознательном уровне для всех книголюбов, которые теперь могли видеть искусство в книгах, даже наблюдая только буквы. Посмотрев выставку Баухауза в 1924 году, он принял композицию, структуру и геометрию Баухауза, оставив позади свою страсть к черным буквам и шрифтам и приняв новые правила. Его самой важной работой была новая типография. издан в 1928 году как шедевр современной типографии и графического дизайна. Эта книга стандартизирует типографские практики с помощью набора правил. Это отражало движение к более универсальному и современному стилю общения.
С ростом технологических возможностей капиталистическое общество процветало на дополнительных способах создания новых объектов и рекламы, но также позволяло художникам ссылаться и играть с этими новыми творениями. Самый важный шаг, который произвел революцию в типографии в начале 1950-х годов, был сделан, когда Varityper и Photon ввели автономную типографскую систему по разумной цене. Это также означало, что как производители продукции, так и художники могли иметь больший доступ к продукции типографий. Поп-арт подчеркивал вульгарные элементы массовой культуры и создавал искусство как протест против элитарной культуры и той серьезности, которая ее окружала. Художники любят Энди Уорхола, который полностью скопировал как формы потребительских товаров, так и шрифты, используемые для их рекламы. Рой Лихтенштейн, с другой стороны, включил простой шрифт текста комикса в свою знаменитую крупномасштабную картину. Известный как один из самых важных пионеров современного типографского искусства под влиянием поп-арта, британский художник Майк Эдвардс создал словесные картины или текстовые портреты, в которых каждая буква отображается в своем собственном цвете. Когда изображение просматривается на расстоянии, буквы сливаются вместе, создавая фотографическое качество.
1960-е годы были временем радикальных социальных перемен, с началом движения «За мир» и психоделической эры, наряду с новыми шрифтами и проектами, которые были созданы для поддержки инновационных идей, существующих в то время. Одним из наиболее важных дизайнеров психоделических плакатов был Уэс Уилсон, который оказал сильное влияние на типографию, изобретя в 1966 году новый шрифт, ставший синонимом эпохи. Это был психоделический шрифт, который делал буквы более динамичными и выглядели так, как будто они плавились от отпечатков. Печать использовалась как способ распространения идей о происходящих социальных изменениях, протестах и способах принятия нового образа жизни. Одним из ключевых дизайнеров, который также сыграл важную роль в его экспериментах с цветом, был Виктор Москосо, который использовал концепцию вибрирующих цветов на своих типографских плакатах, созданных путем взятия цветов с противоположного конца цветового круга, с равной ценностью и интенсивностью.
Что касается технологии 1970-х годов, то она включала изобретение типографов третьего поколения, которые использовали электронные данные о шрифтах. В начале 1980-х годов эти машины были самыми важными производителями в области печати и издательского дела. Пузырьковые, футуристические, красочные буквы на обложках альбомов и книг остаются важным источником вдохновения для художников даже сегодня, которые пытаются скопировать аутентичные ретро-шрифты, такие как Baskerville OF, Bubble Gum или Futura. Но в то время как многие художники и дизайнеры того времени находили вдохновение в разработке программного обеспечения, другие пытались обновить традиционные формы и найти различные способы их использования. В 1989 году настоящий мастер традиционной типографии и полиграфии, мультидисциплинарный художник Алан Китчинг основал типографскую мастерскую, студию, которая использует традиционные методы высокой печати, но также сочетает их с устаревшими технологиями и ищет новые приложения. Результат становится волшебным и может быть замечен через его новаторские, красочные работы, которые используют дерево и металл, но показывают, как даже эти традиционные материалы могут вдохновлять.
Как всегда, современные художники пересматривают и выходят за рамки традиционных практик и процедур типографики с помощью технологий и средств мультимедийного дизайна. Современная типография в духе постмодернизма включает и объединяет все, начиная от нео-попа, современной каллиграфии, кинопроизводства, инсталляционного искусства, скульптуры и стрит-арта. Некоторые из известных художников, работающих в этом стиле сегодня, безусловно, Крейг Редман, который использует свой iPhone, камеру, ноутбук и Photoshop для создания простых циничных сообщений, представленных в оптимистичной, простой, уменьшающейся форме. Как и многие другие художники, работающие с типографией, его работа не ограничивается клиентами, но он также любит создавать свои собственные сообщения. Начав как граффитист, влюбленный в каллиграфию, лука Барчеллона сочетает древние традиции с современным дизайном и создает выставки живой каллиграфии. Его работа ставит под сомнение возможность того, что слова станут графической интерпретацией текста, и наиболее важной частью этой серии было его графическое переосмысление истории Франца Кафки.
С другой стороны, даже традиционные алфавиты, такие как хангыль, переосмысливаются в современной типографии Аунг Су, которая превратила этот древний алфавит в свою собственную художественную форму. Рус Гасанов-еще один важный современный художник, который использует такие элементы, как экраны ноутбуков и соевый соус для создания своих шрифтов. Плодовитый художник-график, известный созданием типографских инсталляций, которые еще больше расширяют границы этого искусства, Одед Эзер создает проекты, которые включают имплантацию типа в ДНК спермы, типопластические операции по изменению наших тел с помощью шрифтов и создание существ еврейского и латинского типа.
С самого начала шрифты, используемые в граффити, были неотъемлемым качеством этого вида искусства, используемым для создания важных стилевых различий между различными художниками и группами. Например, знаменитый Пионер Нью-Йоркского стрит-арта, Cope2 стал всемирно известным благодаря своим узнаваемым сверкающим шрифтовым тегам. Совсем недавно немецкий уличный художник Бронко стал всемирно известен своей последовательной типографикой, которую он сочетает с острым чувством юмора, критикующим и бросающим вызов поп-культуре и политике, а также нашему повседневному опыту. Еще один социально ангажированный уличный печатник, известный своим юмором, - знаменитый Макс Риппон, или РИПО, который создает интеллектуальные и очень стилизованные произведения, помещающие слова в визуальные ландшафты и образы в слова, исследуя влияние текстовой коммуникации через язык, формы и символы.
Французский уличный художник Л'атлас комментирует движение людей через свои знаменитые жесткие формы и линии, которые берут каллиграфию в качестве вдохновения даже для крупномасштабных инсталляций в городах, которые показывают, что границы между людьми и формами искусства существуют только в нашем сознании. Британский художник Дин Зевс Коулман создает объединенные граффити, типографику, скульптуру и изобразительное искусство в своих 3D-работах, которые исследуют жизнь букв за их обычными границами, установленными уличными стенами. Наконец, Ретна-художник, который зашел так далеко в инновациях уличного искусства в типографии, что он полностью изобрел свой собственный специальный, сконструированный сценарий, который он теперь использует как часть всех произведений искусства, которые он производит. Печать определенно была и остается инструментом преобразования и возрождения стилей и практик граффити и уличного искусства.
1.2. История создания шрифта Times New Roman
Times New Roman получил свое название от британской газеты Times of London. В 1929 году «Таймс» наняла типографа Стэнли Морисона из Monotype, британского производителя шрифтов, чтобы создать новый текстовый шрифт. Морисон руководил проектом и у него был подчиненный Виктор Лардентом, художником по рекламе в «Таймс» , который нарисовал формы букв.
После того, как Monotype завершила разработку Times New Roman, ей пришлось лицензировать дизайн для тогдашнего конкурента Linotype, поскольку Times использовала наборные машины Linotype. С тех пор Монотип продал шрифт как «Times New Roman», и Линотип продал свою версию как «Times Roman»
Тем временем технология верстки развивалась, но благодаря своей постоянной популярности Times New Roman всегда был одним из первых шрифтов, доступных в каждом новом формате. Это, в свою очередь, только увеличило его охват. В 1984 году Apple лицензировала Times Roman для Macintosh; в 1992 году Microsoft лицензировала Times New Roman для Windows. Таким образом шрифтом начали пользоваться миллионы новых пользователей. Количество документов, созданных в Times New Roman, выросло в миллионы раз.
Times New Roman-один из немногих текстовых шрифтов, который не имеет никаких исторических ассоциаций, но полностью современен. Это связано с тем, что история его популярности, начавшаяся в 30-х годах прошлого века, никогда по-настоящему не прерывалась. Более того, Времена и его многочисленные клоны настолько распространены, что индивидуальность шрифта почти стерлась, а название стало почти номинальным, связанным с такими понятиями, как "книжный шрифт вообще" и "античный вообще". Между тем, для непредвзятого взгляда Times Bright, оригинальный шрифт со своеобразным рисунком, в котором пятисотлетнее шрифтовое наследие было переработано глубоко и творчески. Ведь первая треть XX века, когда создавались времена, была временем пересмотра накопленного художественного опыта и синтеза новых форм. Несмотря на то, что появление этого времени происходит относительно недавно, история развития шрифта достаточно сложна. Обычно о его создании сообщается следующее. В 1929 году английский типограф и историк шрифта Стэнли Моррисон [1] был приглашен в "Таймс", старейшую лондонскую газету, в качестве консультанта по типографии. Это был один из первых документально подтвержденных и успешных примеров того, что сейчас называется редизайном и обязательным условием для любой уважающей себя газеты. Рекомендации Морисона по редизайну того времени состояли в том, чтобы улучшить макет, но самое главное-заменить шрифт основного набора. К этому времени газета уже более 100 лет печатала на английском языке новый стиль античности, очень контрастирующий с мелкими засечками. Пробный набор различных шрифтов показал, что существующие гарнитуры либо недостаточно компактны, либо неудовлетворительны по форме, либо плохо читаются в 9-точечных выводах. В то время Морисон предложил создать новую гарнитуру, основанную на хорошем историческом образце, точно так же, как монотипия разработала свои шрифты Plantin, Baskerville и Perpetua. В ответ руководство газеты, согласившись с доводами Морисона, предложило ему возглавить проект совместно с штатным художником газеты Виктором Лардентом [2]. Приняв это предложение, Морисон решил не использовать шрифт Ionic, выпущенный 4 годами ранее американской фирмой Mergenthaler Linotype, созданный специально для газетного набора, несмотря на его популярность и читабельность. Для него такой шрифт ассоциировался с бульварными газетами "для народа". Набор консервативной газеты "Таймс", которую читали английские министры и государственные деятели, должен был выглядеть иначе. Новая гарнитура была разработана под руководством Морисона, предположительно на основе монотипного шрифта Plantin (110 серия). По одним сведениям, Морисон дал Ларденту серию собственных карандашных набросков алфавита нового шрифта, по другим, дал устное указание использовать в качестве модели гарнитуру Плантена, заточенную с засечками, по третьим, в основу работы Лардента легла ксерокопия страницы из книги фламандского печатника XVI века Кристофа Плантена [3], вероятно, набранная Робертом Гранжеоном [4]. Основываясь на этом источнике, Лардент нарисовал прототип шрифта, который позже был сильно переработан под руководством Морисона. В начале апреля 1931 года фирма "монотип" начала работы по оснащению набора знаков нового шрифта для основного текста в 9 булавок, а в конце того же месяца к работе были добавлены еще две булавки (7 и 5 ½ балла). В июне 1931 года чертежи и отливки прямой линии были переданы компании "линотип", которая должна была производить матрицы для печати на линотипе. Таким образом, линотип получил права на новый шрифт параллельно с Монотипом. К концу того же года новый шрифт в текстовых булавках уже был передан в типографию "Таймс". Очевидно, это был простой шрифт с курсивом. Однако работа над коллекторными наборами продолжалась до августа 1932 года. Первый номер газеты, напечатанный новым шрифтом, был напечатан 3 октября 1932 года. В результате получился текстовый шрифт, весьма похожий по дизайну и емкости на шрифт Plantin, но с ростом его нижнего регистра шрифт увеличивался, засечки становились гораздо резче, а контраст между основными и соединительными штрихами в буквах усиливался.