ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 03.12.2019
Просмотров: 282
Скачиваний: 3
-
Театр и культура эпохи Возрождения.
РЕНЕССА́НС (фр. Renaissance — возрождение) — эпоха Возрождения, одна из великих культурных эпох; исторически протяженный период в развитии стран Зап. и Центр. Европы; эпоха переоценки ценностей средневековья и обращения к культурному наследию классич. древности как абсолютному этическому и эстетическому идеалу, как бы "возрождение" его (отсюда и назв.). Расцвет европ. Р. — 15—16 вв. Россия того времени оказалась в стороне от Р. как общекультурного течения в его чисто "европ." формах. Явления культуры. Особенно явственно эти тенденции проявились в культурных процессах кон. 17 и в 18 в. В правление Ивана III, совпавшее с эпохой Р. в Италии. Высшим достижением итальянского театра эпохи Возрождения была народная комедия дель арте - комедия масок.(см. 19 билет) Итальянская комедия масок «Арлекин – слуга двух господ» реж. Д. Стреллер(фильм).САЙТ: Театр эпохи Возрождения. Италия. Основные особенности итальянского театра Ренессанса. Театральное здание и сцена Cкоробка. Значение Ренессанса как начала новой исторической эпохи. Основные идеи и особенности. Два направления в театральной культуре Италии: учено-гуманистическое, народное. «Ученая комедия « и «ученая трагедия». Их значение для развития театра Нового времени в Европе. Деятельность Помпонио Лето. Комедии Ариосто, Макиавелли, Аретино. Трагедии Трессино, Чинтио. Пастораль: «Аминта» Т.Тассо, «Верный пастух» Гуарини. Итальянская комедия масок. Возникновение и принципы театра дель арте (отсутствие литературной основы, импровизация, буффонада, компактность и т.д.). Основные группы масок севера и юга Италии («старики», «слуги», «влюбленные»), их значение и наиболее характерные представители: Панталоне, Доктор, Капитан, Бригелла,Арлекин, Фантеска и др. Великие актеры комедии дель арте: Ганасса, Барбьери, Бьянколелли, Изабелла Андреини. Эволюция и упадок жанра в XVII веке. Значение итальянской народной комедии для дальнейшего развития мирового театра и драматургии…..15. Театр средневековья. Его общая характеристика. 16. Основные жанры средневекового театра.17. Приемы постановок в средневековом театре.ДРАМАТУРГИЯ (проверь) Корнель П. «Сид», «Гораций», «Родогуна».14. Расин Ж. «Андромеда», «Федра».15. Мольер Ж.Б. «Школа жен», «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Мещанин во дворянстве», «Жорж Данден», «Проделки Скапена», «Скупой».16. Шеридан Р. «Соперники», «Школа злословия».17. Вольтер. «Заира», «Магомет».18. Дидро Д. «Парадокс об актере».19. Бомарше П. «Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро»,«Преступная мать».20. Гольдони К. «Слуга двух господ», «Хозяйка гостиницы», «Кьоджинские перепалки».21. Гоцци К. «Принцесса Турандот», «КорольCОлень».22. Лессинг Г. «Эмилия Галотти».23. Шиллер Ф. «Разбойники», «Коварство и любовь», «Мария СтюCарт».24. Гюго В. «Марион Делорм», «Рюи Блаз», « Мария Тюдор».1125. Мюссе А. «Капризы Марианны», «Любовью не шутят», «Лоренцаччо».26. Мериме П. «Жакерия», «Карета святых даров», «Небо и ад».27. Ибсен Г. «Пер Гюнт», «Привидения», «Кукольный дом», «Враг народа».28. Метерлинк М. «Слепые», «Синяя птица», «Чудо святого Антония».29. Тик Л. «Кот в сапогах».30. Клейст Г. «Принц Гомбургский», «Разбитый кувшин».31. Бюхнер Г. «Смерть Дантона».32. Гауптман Г. «Ткачи», «Потонувший колокол».33. Шоу Б. «Профессия миссис Уоррен», «Цезарь и Клеопатра»,«Святая Жанна».34. Уайльд. «Саломея», «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным».35. Пиранделло Л. «Генрих IV», «Шесть персонажей в поисках автора».36. Жироду Ж. «Троянской войны не будет», «Электра».37. Ануй Ж. «Антигона», «Жаворонок», «Путешественник без багажа».38. Сартр Ж.П. «Мухи», «Мертвые без погребения».39. Ионеско Э. «Урок», «Лысая певица», «Носороги».40. Бекетт С. «В ожидании Годо», «Последняя лента Креппа»,«О прекрасные дни».41. Брехт Б. «Жизнь Галилея», «Мамаша Кураж», «Добрый человек из Сезуана», «Карьера Артура Уи», «Трехгрошовая опера».42. Дюрренматт Ф. «Визит дамы», «Физики».43. Фриш М. «Бидерманн и поджигатели».44. Вайс П. «Дознание».45. Осборн Д. «Оглянись во гневе».46. О'Нил Ю. «Любовь под вязами».47. Миллер А. «Смерть коммивояжера», «Цена».48. Уильямс Т. «Трамвай «Желание», «Орфей спускается в ад».49. Эдуардо де Филиппо. «Неаполь – город миллионеров», «Призраки».------Возрождение в Англии. Особенности английской истории и культуры. «Университетские умы» предшественники Шекспира:Р.Грин, Д.Лили, К.Марло. Театр эпохи Шекспира (типы театральных зданий, актерское творчество, оформление сцены). Первый период творчества Шекспира (оптимистический): хроники, комедии, ранние трагедии «Ромео и Джульетта», «Ричард III». Зрелый период (трагический): великие трагедии – «Гамлет», «Отелло», «Король Лир»,«Макбет». Последний период (романтический), попытка примирить мечту и реальность в трагикомедиях – «Зимняя сказка», «Цимбелин», «Буря» (авторское завещание). Значение Шекспира для мирового театра.Младший современник Шекспира: Бен Джонсон и его комедия «Вольпоне»……. Итальянское искусство эпохи Возрождения..Италия – колыбель Ренессанса.Человек как главная тема искусства эпохи Возрождения.Итальянские города: Рим, Флоренция, Сиена, Пиза, Падуя, Генуя.и др. – центры культуры и искусства эпохи Возрождения.Периодизация искусства эпохи Возрождения.Проторенессанс вторая половина Х111– Х1VРаннее Возрождение – ХV.Высокое Возрождение (конец Х в. начало ХV1 в.)Позднее Возрождение (после второй трети ХV1 в.).Архитекторы Джовани Пизано и Никколо Пизано.Творчество Джотто, Филиппо Брунеллески, Браманте(1444–1514).Жизнь и творчество Леонардо да Винчи (1452–1519) и его картины«Мадонна с младенцем», «Джоконда», «Тайная вечеря».Творчество Дж.Боттичелли (1445–1510) и его картины «Весна»и «Рождение Венеры».Творчество Рафаэдя Санти (1483–1520) и его «Мадонна Конестабиле». Роспись Сикстинской копеллы.Творчество Микеланджело Буанарроти (1475–1564).Творчество Тициана (1476/77–1576) и его картины «Лежащая Венера», «Даная», «Оплакивание Христа»………………………….. Драматургия эпохи Возрождения.Деятельность Помпонио Лето. Школьная драма. Попытки создания трагедииFдрамы Триссино и Джиральди Чинтио.Ренессансная комедия. Комедии Людовико Ариосто. Комедии Аретино («Придворная жизнь», «Лицемер») и Макиавелли («Мандрагора»).Английский театр эпохи Возрождения. Драматурги современники Шекспира. ЛЕКЦИИ: ИТАЛЬЯНСКИЙ ТЕАТР ЭПОХИ ВОРОЖДЕНИЯ: «УЧЕНАЯ КОМЕДИЯ», «УЧЕНАЯ ТРАГЕДИЯ», Стиль БАРОККО – 15-16 век унаследовал у ВОЗРОЖДЕНИЯ идею раскрепощения личности!!! Паскаль говорил, что человек существо = компромиссное животное, несовершенство красоты, неправильные формы, что часто преобладает в человеке. РОККОКО пронизано духом эротизма после Барокко( сначала 18 столетия). Соединить эстетическую природу человеческим гражданским задачам. Гармония разума и чувства. Есть Ч рассудочный, а есть кто чувством руководствуется = театр представлений и театр переживаний!!! Образованный Ч не забывается в мыслях и не полностью доверяется чувствам. Джен ЛОКК – философ и писатель. Френсис Бекк- как методологическая основа не от общего к частному, а наоборот. Возрождение и реформация! Возрождение-эпоха, пришедшая на смену культуре средних веков.(15-16 века!) Отличительная черта- светский характер культуры, интерес в 1-ю очередь к человеку, его личности и свободе и его деятельности как высшей ценности. Любовные сонеты Петрарки открывают богатство внутреннего мира человека. Новеллы Бокачо, «Декамерон» Бокаччо, лирика Петрарки, политические трактаты Маккавелли, «Дон-Кихот» Сервантес. Широкое распространение театра, драмы. Самые извесиные: Уильям Шекспир(Англия), Лопа де Вега (1564-1616) Дульсинея Тобосская —Сюжет можно рассматривать, как фантазию на тему продолжения событий романа «Хитроумный идальго Дон-Кихот Ламанчский». Популярность комических жанров. Появляется интерес к античной культуре. Происходит как бы ее ВОЗРОЖДЕНИЕ! Термин встречался уже у итальянских гуманистов. Наивысшее развитие 15 век- барокко! Раннее Возрождение- Юлий 2й-привлек к своему двору лучших артисток. ------Лекции другие: Англия (конец 16-17вв) –появились статичные театры. Первый театр блэкфрайерский, построен Бербиджем. Площадки были публичные и частные. Строили театры из дерева: круглые, овальные, многогранные. «ГЛОБУС» имел овальную форму. Сгорел вскоре после отъезда Шекспира. К середине 17 века театры закрывают. А к концу 17 века при Якове Первом- расцвет! Занавеса не было. Действо шло без перерыва. Драматурги относились к своим творениям серьезно! Томас Кид- основатель кровавой трагедии! Кид-Марло-Шекспир.
Лекции: КАРОЛИНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. В это время оживление драматургии. Культивировался Имперский Стиль. Переписывали античные произведения. Благодаря переписывающим монахам дошла «ЭНЕИДА ВЕРГИЛИЯ». В Анохене создал «Попатинскую Академию» куда собирал всех умных. После Карла, империя разделилась и собралась позже в числе Германии и Италии, без Франции. Аттоновское возрождение. Монахиня Хроувита - Писала драматические произведения, беря за образец драмы Теренция. Драмы Хроувиты никогда не ставились, ибо были только для чтения, как и драмы СЕНЕКИ! Брала стиль Теренция, но другую проблематику. Подвиги во имя веры мученичества за Христа. Стремилась сохранить художественную античность. Для театра долго не писали, ибо театра и не было. Был низовой театр – потешки для публики – скоморохи. В лучшем случае - мим – бытовые сценки. Зданий для театров не строили (они появились в начале 17 века!!!) Возвращение театра связано с возрождением городов и изменением языков.-- Служба велась на латыни. Прихожане не понимали. Не знали смысла.. Антифоны (Респонсории) – перекличка между священником и полухориями. Это сохраняется м в Христианскос обряде, 2 хора с 2х сторон. К 10 веку появляется новшество в обрядах. (? ЭТО К СРЕДНЕВЕКОВЬЮ?).Профраза текста Библии. Вскоре стали сопровождаться пантомимой. ВЕРТЕПЫ- показывалось на Рождество. Преклонение Христу. Пасхальные и рождественские. Слеплялись в большие действия. ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА. Пьесы состоящие их Эроп(?)сопровождались пантомимой. На сюжеты из Библии. Залача- проиллюстрировать текст, который не понимали. Изначально разыгрывались у Альаря. Приобретает светский характер со временем. Евангелиевский текст – в подробностях. Мало соотносится с религиозным настроением. Выходят на паперть, на помост на площади. Городской театр! Актеры- самодеятельные. Отторжение от героя, а не перевоплощение. Перед представлением они представлялись публике -кто кого будет изображать. Это уже были МИСТЕРИИ. Старейшая мистерия – действо об Адаме – где изображалась история грехопадения. Тоже на Библейский сюжет, но есть и комические черты. Адам-флегматик, туповат! Ева-легко увлекающаяся, любопытная. К 15 веку более развитая форма мистерии!!!Англия, Франция. Становится огромной. ---2 типа устройства сцены -Франция и Германия – СИМУЛЬТАННАЯ Сцена – несколько этажей /много маленьких на одном большом прямоугольнике. БУТАФОРИЯ была скромной. Пара деревьев леса. Для большей наглядности вывешивали таблички. ГОРОДСКИЕ театры – не пытались извлечь прибыль, поэтому не сильно сооружали развитые декорации и костюмы. Не современные избалованные зрители. У тех была- богаче сила воображения!!! 2й тип сцены: подвижная. Сменяли друг друга. Сцены на телегах. В разных частях города играли разные части, разные актеры. Гигантские мистерии, которые шли по нескольку дней. 50 тысяч стихов. 40 пьес. 234 актера. Несколько недель по частям! Помимо мистерий- ЖАНР МИРАКЛЬ! Религиозный культ. О святом или Богоматери. Миракль «О Теофиле», о продаже души дьяволу и как заступилась Богоматерь, спасение души. Миракли прославляли доброту Богоматери. Кроме Мираклей и Мистерий были ФАРСЫ и СОТИ (ударение на послед. Слог)=дурачество!!! Фарсы- комедийные сценки, где оперируют маски. «Адвокат Поклен» Актеры- профессиональные шуты –беззаботные ребята. СОТИ- КОМИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ, часто внешне невинные, но с сатирой на политику , ВЫСМЕИВАНИЕ АРИСТОКРАТИИ, КОРОЛЕЙ , семей ИМПЕРАТОРА. Пьер Гренгуар –автор. Гюго! Особый тип=МАСЛЕНИЧНЫЙ КАРНАВАЛЬНЫЙ театр. Бахтин. Кровавая трагедия: Шекспир. Новая драма: Ибсен, шоу. _____ тема: ЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР ЭПОХИ ВОРОЖДЕНИЯ: начало: 1. ШКОЛЬНАЯ ДРАМА,переходит в = 2. УЧЕНАЯ ДРАМА она уже оригинальнее. _АРИТИНО (ударение на «и») (итал.) и Макиавелли(итал.), «МАНДРАГОРА» здесь предшественник Тартюфа и КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ. 3. ПАСТОРАЛЬ – романы, новеллы, театральные постановки. ---17 век – БАРОККО! –Баро (франц.), начало в Италии – фран. Родоначальник трагедии- ТРЕССИНО (начальник 16 век)»Софонизба». Сюжет у Тита ЛИВИЯ, про Римскую матрону. __Дж. Чинтио : в духе СЕНЕКИ, ОСНОВАТЕЛЬ КОМЕДИИ : АРИОСТО- «ПОДМЕНЕННЫЕ»и «Комедия о Сундуке» = переделка ПЛАВТА. Затем бытовые – «ЧЕРНОКНИЖНИК» (высмеивает Шарлатана) «Студенты» (нравы студентов)г. Феррары. 4. Литературная комедия (первая половина 16 века) 5. Комедия импровизация Дель Арте.!!!!! ПАНТАЛОНЕ_купец, ДОКТОР-ученый, педант. КАПИТАН- хвастливый воин. АРЛЕКИН- слуга (Дзанни). Коломбина- Смеральдина, Франческина = служанка. Франция: УЧЕНАЯ КОМЕДИЯ – Эжьен Жадель создал новый театр. Сюжеты на античные темы еще примитивно. Актёры совершенствовались в искусстве монологов. Язык- напыщен. Робер ГАРНЬЕ: греческая и римская тема, продолжатель ученой комедии. Язык-живее. Диалогов больше.---------
!!!!!!Английский театр эпохи Возрождения (общая характеристика): драматургия К. Марло «Тамерлан великий», «Трагическая история доктора Фауста», «Мальтийский еврей». Оптимистический период творчества Шекспира «Укрощение строптивой» «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Ричард 3». Трагический период творчества Шекспира- «ГАМЛЕТ», «ОТЕЛЛО», «КОРОЛЬ ЛИР», «ЛЕДИ МАКБЕТ». Романтический период творчества Шекспира: «Зимняя сказка», «Буря».Бен Джонсон: «ВАЛЬПОНЕ»
Лопе де Руэда- драматург, директор труппы. Комедия началась с РУЭДА.(ЛОПЕ ДЕ ВЕГА) – родоначальник исторического театра. Предал испан. Комедии форму. Его комедии до нас дошли– в прозе, стихах. Но не более знаменит фАРСАМИ. Очень искусстно строил диалоги. Делал яркие реалистичные зарисовки. «ОЛИВЫ»- крестьянин и крестьянка, спорят, за сколько дадут оливы. Доходит до драки и урожай еще даже и не собрали. Ездил с малочисл. Труппой по городам Испании. Исполняли на импровизированной площадке (скамьи и сверху доски) Декораций не было!!! Задник сцены - -старое одеяло. За ним переодевались и располагались певцы. Высшая знать – культивировала театр и строила спец. Театр. Здания! 1570-1580е гг – в Мадриде появл. 2 первых профессионал. Театра. 1. «Де Лакрус» *(театр Креста) и 2. «Пренципе»(театр Принца). Театр –Корраль (городской, Большой). Корраль: театр, созданный с использованием естеств. Архитектуры. Внутри двора домами с 4-х сторон. Здание с балконами.
АНГЛИЙСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Англия была заселена Кельтами. Был завоеван РИМ. Англы, саксы, Юты вторгаются. 14-15 вв. Феодальная война. Начинается эпоха Абсолютизма при Генрихе-8. Критика католического Рима. Вводится новая соц. Тематика. Джон Гейвуд – драматург при дворе. Николос Юдол – комедии (античный сюжет). Внимание на кровопролитные братоубийственные войны. Пик Возраждения – с появлениемуниверситетов! (универс. Ум) Джон Лили- альтруист- вычерный язык, множество эпитетов. Родоначальник – Кристофер Марло.(на «а»– ударение) 27 лет. Резко высказывается о религии. Его герои – страстные , не знающие преград!!!!!1 е произведение «Тамерлан Великий». Впервые в Центре герой, вокруг которого вращаются события. «Трагическая история доктора Фауста» - подчинение мира с помощью знания.» «Мальтийский еврей» Шекспир.1576-1й профессиональный театр. Сцена выдавалась в зрит.зал Актеры получали много – зрителей не интересовало, кто это написал. Система штрафов актерам. Женщин не было!!! Сцена поделена на 3 части(..задняя и передняя…), поэтому непрерывно спектакль шел. Выносили табличку с названием спектакля, а для неумеющих читать – обыгрывали._______ КРАТКО ВОЗРОЖДЕНИЕ! Гуманистический театр где ученые играли для ученых людей (искусственное образование).Низовой жанр появился в Италии. Комедия Дель-арте- 1я ФОРМА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА . ПАСТОРАЛЬ – изображение мирной пастушечьей жизни и идеал любви. 1 знаменитая УЧЕНАЯ КОМЕДИЯ принадлежит Людовико АРИОСТО (1474-1533) комедиограф, придворному герцога – автор всемирно известной поэмы «НЕИСТОВЫЙ РОЛАНД». Его комедия о сундуке по римскому образу. Но быт Итальянской комедии Никколо МАКИАВЕЛЛИ (1465-1527)МАНДРАГОРА- ученая комедия для Шекспира и Мольера(ее ученики). Широко распространились и жанровые пасторали. Злобы политических интриг – радости жизни, благородство. Пьеса «Алинта» Торвато ТАССО – пастух любит нимфу.Высшее достижение комедии ДЕЛЬ-АРТЕ(комедии масок- Арлекино, Каломбина, Пьеро-любовь в профискусство)!ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 16 Века-соц. Психол.тип! Самонадеянный невежа, разбитной слуга, влюбчивый старик. У каждого свой набор сценических приемов, костюмы. Старик Панталоне. Старик –Бригелла. Пасторали. Труппа «Джелази»-основа Импровизация –порождение Карнавала.ПАРТНЕРСТВО ЗАРОДИЛОСЬ В Дель – АртЕ!!! Большая проф. Чем в ученой драме!=противопоставление Ренессанс «ученому» театру. Удачливый актер делали эту профессию Основной- остальные в сапожники! Умели всё! Бутаффорные трюки! 2 основных центра Дель-Арте=Венеция (север)-Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин. Г. НЕАПОЛЬ_Тарталья, Скаралуччо. Ковьелло, Пумчинелло (в обоих квартетах капитан, Фанческа, Серветта) и любимые 100 масок - сатирические (старики -Доктор), комедийные (слуги-Бригелло, Арлекин) из архаического народного зрелища- источник – ученая комедия!--
|
Театр эпохи Возрождения |
|
Театр-это
искусство представления драматических
произведений на сцене. Такое определение
этому понятию дает толковый словарь
Ожегова.
Театр эпохи Возрождения
– одно из самых ярких и значительных
явлений в истории всей мировой культуры;
это мощный исток европейского театрального
искусства – на все времена. Новый театр
родился из потребности перелить молодую
энергию в действо. И если задать себе
вопрос, в какую сферу искусств должно
было вылиться это действо, это море
веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу
театра. Карнавальная игра, уже не могла
оставаться на своей прежней стадии
стихийной самодеятельности и вошла в
берега искусства, став творчеством,
обогащённым опытом древних и новых
литератур.
Я попытаюсь описать
становление театрального искусства
нового времени, проследить, как и где
возник великий театр эпохи Возрождения.
В Италии – впервые в Европе – на
сцену поднялись актёры-профессионалы
и поразили мир яркой, сильной игрой,
рождающейся тут же, на глазах у зрителя,
и чарующей своей свободой, азартом,
блеском и остроумием.
Так в Италии
было положено начало театральному
искусству нового времени. Произошло
это в середине XVI века.
Своей
вершины театр Возрождения достиг в
Англии. Теперь он воистину вобрал в себя
все сферы жизни, проник в глубины бытия.
Могучая когорта талантов поднималась
будто из-под земли. И главным чудом века
был человек из Стратфорда, пришедший в
Лондон, чтобы писать пьесы для театра
«Глобус». Громкое название театра
оправдалось – в творениях Шекспира
действительно открылся мир: виднелись
исторические дали прожитого, выяснялись
главные истины нынешнего столетия и
чудодейственно, сквозь пелену времени,
проглядывали контуры грядущего.
В
величественную эпоху Ренессанса, в
эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело,
маленький флаг, развевающийся над
«Глобусом», возвестил о грандиозном
свершении. Гений Шекспира слил воедино
всё ранее достигнутое в драме и на сцене.
Теперь за два-три часа на шести-восьми
квадратных метрах можно было узреть
миры и эпохи.
Возник поистине
великий театр.
Новый театр рождался
в Италии.
Рождение это не может
быть отнесено к строго определённой
дате, имени или произведению. Шёл процесс
длительный, многосторонний – и в «верхах»
и в «низах» общества. Он дал исторически
полноценный результат только после
того, как было найдено необходимое
триединство драмы, сцены и большой
публики.
Сначала надо было сломать
старое, традиционное триединство:
«священных пьес», мистериальной
любительской сцены и патриархально
настроенной аудитории. И движением за
новый театр выступила новая драма.
Она
дерзко пошла по непроторенной дороге
и оказалась на длительное время оторванной
от площадной сцены и широкой зрительской
массы. Если она и исполнялась на сцене,
то только силами просвещённых любителей.
Первое звено триединства
развивалось без поддержки двух других.
Искомый синтез не возникал.
Он
будет складываться в сферах итальянской
сценической практики. Площадная сцена
карнавалов, начнёт самостоятельно
впитывать в себя новое ренессансное
мировоззрение, не меняя при этом своих
фарсовых форм и не отваживая от себя
веселящейся карнавальной толпы.
Именно
карнавальное шутовство, стало той
плодородной почвой новой театральности,
которая дала первые ростки профессионального
сценического искусства и стала приучать
массовую аудиторию к новому, более
высокому типу зрелищ.
О
первых опытах ренессансной драматургии
можно со всей определённостью сказать,
что они были творениями пера, но отнюдь
не сцены. Вышедшая из материнского лона
литературы, гуманистическая драма если
и покидала книжные полки, то лишь изредка
и без особой надежды на сценический
успех. А незамысловатые простонародные
фарсы и импровизации карнавальных масок
притягивали к себе толпы зрителей, хотя
не обладали и десятой долей литературных
достоинств писаных пьес. Именно на
карнавале забил источник комедии дель
арте – этой истинной прародительницы
нового европейского театра. Надо сказать,
что на раннем этапе развития нового
театра взаимоотчуждённость сцены и
драмы пошла обеим на пользу. Драма
оказалась свободной от примитивов
фарсовой сцены, а сцена, то есть
исполнительское искусство, лишённое
драмы и предоставленное самому себе,
получила возможность интенсивно
развивать собственные творческие
ресурсы.
Для того, чтобы
гуманистическая мысль проникла в драму
нужен был решительный разрыв драмы со
сценой. Задача заключалась в том, чтобы
поднять драматургический жанр до
художественного уровня литературы и,
открыть драме ход в современную жизнь,
насытить её реализмом.
Деятельность
итальянских гуманистов XV века сыграла
чрезвычайно плодотворную роль в
возрождении античных знаний и искусства
и во многом помогла формированию
европейской культуры.
Тогда было
обычаем проводить философские беседы
на открытом воздухе по примеру древних:
говорить о бессмертии души под сенью
лавровых деревьев или читать Вергилия,
расположившись на цветущем лугу у
журчащего источника.
Особую
изобретательность в этом отношении
проявил профессор римского университета
Помпонио Лето (1427-1497), решивший воссоздать
в современном Риме театральные
представления по античному римскому
образцу. В 70-е годы XV века в саду профессора
стали исполнять комедии Плавта и Теренция
на языке подлинника.
Учёная студия
Помпонио стала первым собранием
любителей, сыгравших комедии Плавта.
Персонажи, много веков пребывавшие в
положении литературных героев, вновь
зашагали по сцене (хотя, наверно, ещё не
очень уверенно).
Театр эпохи Возрождения.
Ренессанс
не просто гуманизм, с выдвижением
человеческой личности в центр мира,
вместо абсолюта, но и ярко выраженная
театральность всех форм жизни,
общественной, политической, религиозной,
корпоративной и бытовой, всех видов
искусства, с возрождением театра.
И
тому есть объяснение: человек берет на
себя функции Бога, а именно Бога-мастера,
и творит новую действительность,
разумеется, чисто эстетическую, как
воспринимали мир древние греки, создает
новую среду обитания, превращая
определенные формы жизни в искусство,
с перенесением действия на подмостки,
будь то фреска с воссозданием библейских
историй, будь то шествие по улицам города
в праздники, с превращением его в
карнавал, будь то так называемые священные
представления, каковые к тому же во
Флоренции XV века давались в церквах, с
превращением храма в храм искусства.
Уже у Джотто вместе с динамикой
жестов и внутренних переживаний и с
первыми элементами перспективы
иконописная статика взрывается и
возникает явное сценическое пространство,
и с тех пор интерьеры церквей заполняются
не просто фреской или картинами, но
именно многоярусными сценами, когда
уже не тематика, разумеется, библейская,
привлекает взор прихожан, а предельно
выразительная, динамичная и красочная
театральность, в которой отныне художник,
- не богомаз, а художник эпохи Возрождения,
- находит свое вдохновение, свою эстетику,
эстетику Ренессанса.
Следует
заметить, эта театральность впервые
проступает в поэме Данте «Божественная
комедия», может быть, помимо его воли,
но здесь несомненно сказался универсализм
его замысла.
Средневековый жанр
видений Данте разворачивает в целостную
систему мироздания, в центре которого
Земля с небом, где он находит Ад, Чистилище
и Рай, основные области и сферы
потустороннего мира, при этом наполняя
восприятие сцен воздаяния интимным
чувством, столь же историческим, сколь
сугубо индивидуальным, когда связующей
нитью и перспективой загробного
странствия от бездн Ада до высших сфер
Рая оказывается Беатриче, первая и
вечная любовь Данте.
Если Данте
и воссоздает средневековые представления
о мире и о человеке, то в своем восхождении
в высшие сферы Рая, куда ведет его любовь
к Беатриче, он достигает вершин поэзии,
или иначе, высшей ступени восхождения
к красоте, то есть открывает перспективу
развития искусства эпохи Возрождения.
Что
же касается «Декамерона» Джованни
Боккаччо, театральность буквально
пронизывает и структуру сборника, и
новеллы, предваряя по сути эстетику
ренессансных художников и драматургов.
Здесь достаточно упомянуть одну из
новелл, а именно восьмую пятого дня,
содержание которой излагается так:
«Настаджо дельи Онести, влюбленный
в девушку из рода Траверсари, тратит
деньги без счета, однако ж так и не
добивается взаимности; уступая просьбам
своих близких, он уезжает в Кьясси; здесь
на его глазах всадник преследует девушку,
убивает ее и оставляет ее тело на
растерзание двум псам; Настаджо приглашает
своих родных и свою возлюбленную на
обед; на глазах у возлюбленной мучают
девушку, и возлюбленная из боязни, что
ее может постигнуть такая же участь,
выходит замуж за Настаджо».
Что
же происходит? Настаджо пригласил своих
родных и возлюбленную на представление?
Кьясси - это место, упоминаемое Данте в
«Божественной комедии» из его воспоминаний,
там была прекрасная роща, столь похожая
на цветущий лес Земного рая. Сцена, как
убивают девушку, в этой роще повторяется
постоянно, как мучения, какие несут души
умерших. Земная жизнь и события в
загробном мире смыкаются, и перед нами
разыгрывается спектакль со зрителями,
а в структуре «Декамерона», можно
сказать, спектакль в спектакле, что
станет одним из приемов театра эпохи
Возрождения.
Вера, проповеди,
библейские истории, спасение души,
воздаяние - все это очень серьезно,
слишком серьезно, тем более если на этом
настаивают уже тысячу лет, - момент
утомления не мог не наступить, и это
почувствовали прежде всего именно
правители и иерархи церкви, с тем и
склоняются к украшению церквей, с
обучением грамоте детей, с чего и
начинается величайшая культурная
революция.
Основной ее принцип,
теперь это ясно, - театрализация жизни,
театрализация миросозерцания,
театрализация самого процесса
жизнетворчества - от свадеб, крещения,
похорон до всевозможных торжеств - и
творчества. Впервые это увлечение
всенародными празднествами, вплоть до
создания театра, мы увидели в Греции в
Золотой век Афин.
Казалось, это
удивительная особенность греков, что
вновь проступает во Флоренции - не просто
в подражание древним, а из внутренней
потребности жизнетворчества и творчества,
с превращением всех сфер и форм жизни
города в искусство - от церковных служб
до турниров для знати и карнавальных
шествий для всех.
Когда же у нас,
в России, преобразования царя Петра
начинаются с того же - с переодеваний
во всякие одежды ради новизны и праздника,
с обучением грамоте и ремеслам всех
смышленых, со всякого рода маскарадными
шествиями, с празднествами в честь побед
русского оружия, с сооружением триумфальных
арок со скульптурами античных богов и
с картинами, с ассамблеями, с театральными
представлениями, - не узнали, не постигли
сути тех же ренессансных явлений, что
с увлечением изучают в истории эпохи
Возрождения в Италии и в других странах,
к примеру, в книге «Театр и театральность
в культуре Возрождения» (М., 2005 г.).
Сборник статей очень серьезных
исследователей и хорошо издан. Жаль
лишь, там не хватает ряда статей на ту
же тематику о культуре Возрождения в
России или в Японии. Европоцентризм -
этот стереотип, как обруч, держит в
тисках головы многих историков
культуры.
Священные представления
устраивались различными религиозными
братствами, объединениями из светских
лиц независимо от сословной и цеховой
принадлежности, деятельность которых
контролировалась властью и даже
поощрялась субсидированием постановок
мистерий - «во славу божественного
культа» и «в удовольствие всего
народа»
Как ни удивительно,
свидетельства о священных представлениях
во Флоренции исследователи находят в
мемуарах Авраамия Суздальского, русского
епископа, который принимал участие в
Ферраро-Флорентийском соборе, и
видел, возможно, буквально чудеса
машинерии в мистериях «Благовещение»
и «Вознесение», чем занимался Филиппо
Брунеллески.
В главном нефе церкви
Сан Феличе ин Пьяцца и в церкви Санта
Мария дель Кармине знаменитый архитектор
создал уникальную конструкцию небес с
мерцанием звезд-светильников, куда
возносились ангелы и Христос.
Оставил
описания и Вазари: «Это была поистине
удивительная вещь, и свидетельствовала
она о таланте и изобретательстве того,
кто ее создал: действительно, в вышине
было видно, как движется небо, полное
живых фигур и бесконечных светочей,
которые, словно молнии, то вспыхивали,
то вновь потухали».
Именно с
феноменом театрализации связано
изобретение перспективы в живописи и
в архитектуре, что создает, по сути,
сценическое пространство на картине и
в реальной действительности, со всеми
атрибутами театра, с действующими лицами
из библейской мифологии и зрителями из
современников художника.
В
упомянутой выше книге есть статья
«Приемы театрализации и изображения
современников в росписях Доменико
Гирландайо (Капелла Торнабуони церкви
Санта Мария Новелла во Флоренции)»,
дающая представление о том, как
театральность в живописи, развернутая
на стенах и сводах церквей, превращает
храм в храм искусства, когда сюжеты из
библейской мифологии вызывают не чувство
благоговения и веры, а удовольствия,
какое доставляет именно произведение
искусства.
Для зрителя здесь все
узнаваемо, начиная от библейских
персонажей и историй, но в новой, красочной
форме перспективы родного города, что
оказывается местом действия стародавних
времен, и кончая изображениями
современников, каковые тут же присутствуют
как зрители.
Прием театрализации
- это форма, которая актуализирует
содержание как мифа, так и современной
жизни, при этом главный интерес как для
художника, так и зрителя в церкви заключен
именно в современниках, что отмечает
Альберти: «когда в истории изображено
лицо какого-нибудь известного и достойного
мужа, то хотя бы там были другие фигуры,
гораздо более совершенные и привлекательные
по искусству исполнения, все же известное
лицо сразу привлечет к себе взоры всех
смотрящих на эту историю».
Рядом
с изображением Христа все же внимание
зрителей обращается к известному лицу,
что соответствует гуманизму и эстетике
эпохи Возрождения.
Необходимо
заметить, это совмещение персонажей и
зрителей не просто принцип театральности,
но и следствие универсализма человека
эпохи Возрождения и его всеобъемлющего
взгляда на явления истории, мифологии
и природы, когда перед ним всегда весь
мир в его прошлом и настоящем, в
потустороннем и посюстороннем, и весь
мир осознается как театр.
Театральность,
театр проступают в жизнетворчестве и
творчестве в эпоху Возрождения как
принципы и представление во всех формах
жизни и видах искусства, прежде чем
обрести в полном развитии форму театра
в виде драмы, постановки и здания, где
совмещаются персонажи и зрители, сливаясь
в их воображении в действе на сцене
бытия. Это высота ренессансной
классики.
Постановки мистерий в
церквях и на площадях сопровождаются
с возрастанием интереса к античному
театру, прежде всего к Теренцию и Плавту,
известным еще в Средние века, правда,
лишь по манускриптам. В XV веке выходят
печатные издания комедий Теренция и
Плавта на латинском языке. В постановках
пьес на латинском языке при дворах
играют любители из знати. Затем наступает
пора переводов, главное, первых ученых
комедий, в сочинении которых принимают
участие почти все известные поэты,
писатели, гуманисты от Анджело Полициано,
который, говорят, семнадцати лет сочинил
«Сказание об Орфее» на итальянском
языке, до Макиавелли и Триссино.
Театральные
представления становятся частью
придворных празднеств в Ферраре, в
Мантуе, а на площадях во время карнавалов
в Венеции или Флоренции выступают
профессиональные труппы актеров с
зарождением комедии дель арте, что
связывают с именем актера и драматурга
Анджело Беолько (1502-1542).
В XVI веке
во Флоренции после череды междоусобных
войн устанавливается монархическая
форма правления Медичи, обретших особые
титулы Великих герцогов Тосканских, с
тем всевозможные театрализованные
празднества - турниры, триумфы, свадьбы
- сопровождаются и театральными
представлениями в уже специально
выстроенном зале в Уффици, задуманном
Джорджо Вазари и законченном Бернардо
Буонталенти (1536-1608), архитектором,
устроителем придворных празднеств и
постановщиком спектаклей.
Как
празднества, так постановка пьес на
сцене театра сопровождались интермедиями,
с участием музыкантов, танцоров и певцов.
Именно из интермедий, в которых соединились
музыка, танец и пение, с обозначением
единой фабулы, явилась на свет опера.
Это произошло в 1600 году во Флоренции
при постановках оперы Якопо Пери
«Эвридика» в Палаццо Питти и оперы
Каччини «Похищение Кефала» в театре
Уффици, как свидетельствуют, в присутствии
300 кавалеров и 800 дам. Декорации и костюмы
Буонталенти, всевозможные световые
эффекты, помимо музыки и пения, вызвали,
говорят, восторг у зрителей. Еще
бы.
Исследователи прослеживают
в творчестве Буонталенти, как и вообще
в развитии искусства в Италии, переход
от маньеризма к барокко, знаменующем
закат Ренессанса. Но если барокко в
архитектуре, скульптуре, живописи в
Италии, после взлета ренессансной
классики, действительно означает конец
эпохи Возрождения, то в Испании и Англии
именно барокко выступает эстетикой
Ренессанса и основой высочайшего взлета
театра эпохи Возрождения.