Файл: shpory.docx

Культура как понятие. Предмет и задачи культурологии.

"Культура–специфический способ организации человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе. В основе многообразия определений культуры, по мнению Л. Е. Кертмана, лежат три основных подхода: антропологический, социологический и философский.

Культурология–комплексная наука, изучающая культуру как целостную систему, многообразие культур, их взаимодействие, типы культурного творчества, структуру и функции культуры, закономерности развития социальной жизни и выражение их в культуре человеческого бытия.

Предметом культурологии является исследование закономерностей становления и развития целостного феномена культуры как специфически человеческого способа деятельности.

Задачи культурологии: 1.Изучение реальных процессов культуротворческой деятельности людей, создающих материальные и духовные ценности. 2.Выявление динамики развития культуры в контексте ее включенности в социально-экономическую, политическую и духовную жизнь. 3.Выявление особенностей творчества выдающихся деятелей, создающих мировые культурные шедевры, разрабатывающих новые стили и формы культуры. 4.Исследование основных тенденций и закономерностей развития культуры, смены культурных эпох, методов и стилей, их роли в формировании человека и развитии общества.

Функции и виды культуры.

Для культурологии типично деление культуры на две сферы: материальную и духовную. Материальная культура существует в следующих формах: материальные; технологии изготовления и оперирования материальными объектами; устойчивые связи между людьми и способы их регулирования. Особая роль принадлежит орудиям труда – технике и технологиям, а также средствам массового общения, коммуникациям.

В духовной культуре выделяют формы общественного сознания. Духовная культура выступает многослойным образованием и существует в форме идей, образов, норм, идеалов, оценочных критериев; процессов духовного, отношений людей между собой, к самим себе и к природе.

На современном этапе важным элементом духовной культуры выступает идеологическая культура. Под идеологической культурой подразумевается сфера продуцирования и существования культурных ценностей. В качестве форм идеологии могут выступать философия, политика, этика и т.п. Главная особенность идеологической культуры состоит в том, что ее ценности вырабатываются сознательно, приводятся в систему и аргументируются.

Функции: Информационная. Культура является специфически человеческой формой производства, накопления, хранения и трансляции социального опыта. Познавательная функция связана со способностью культуры концентрировать социальный опыт множества поколений людей. Регулятивная функция культуры связана прежде всего с определением различных сторон, видов общественной и личной деятельности людей. Коммуникативная функция представляет собой процесс обмена информацией между людьми с помощью знаков и знаковых систем. Ценностная функция отражает важнейшее состояние культуры. Культура как система ценностей формирует у человека вполне определенные ценностные потребности и ориентации. Функция социализации. Под социализацией понимается включение индивидов в общественную жизнь, усвоение ими социального опыта, знаний, ценностей, норм поведения той общественной среды, в которой они живут.

Этнонациональные и социальные типы культуры.

Типы культуры – конкретно-исторические совокупности ценностей и норм, которые образуют целостные, относительно замкнутые системы. Выделяют социальные, этнонациональные и исторические типы культуры.

Элитарная культура включает изящное искусство, классическую музыку и классическую литературу. Девиз элитарной культуры: "Искусство – ради искусства". Главная цель – воздвигнуть барьер между массой и элитой. Народная культура создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Она включает мифы, легенды, сказания, эпос, сказки, песни, танцы. Массовая культура не выражает изысканных вкусов аристократии или духовных поисков народа и напрямую связана с рынком. Субкультура – это целостная культура определенной социальной группы людей внутри "большой" национальной культуры, состоящая из устойчивых норм, ритуалов, особенностей внешнего вида, языка, художественного творчества. Контркультура – это категория современного обществознания, обозначающая новые социокультурные ценности и установки, противоречащие фундаментальным принципам традиционной культуры.

Принято подразделять культуру по ее носителю: этническую, национальную, региональную и мировую культуры. Этническая культура принадлежит этносу – исторически возникшему виду устойчивой социальной группировки людей. Основными признаками этнической принадлежности являются: общность происхождения; имя; менталитет; общность обычаев, традиций; и т.п. Национальная культура выступает синтезом культур различных классов, социальных слоев и групп соответствующего общества. Региональная культура – это культура населения определенной территории, региональной общности, имеющая свои черты и особенности. Мировая культура – это синтез лучших достижений всех национальных культур различных народов, населяющих нашу планету.

Культура Древнего Египта.

Раннее царство характеризовалось ирригационным хозяйством, совершенными каменными и медными орудиями труда, появлением гончарного круга. Менес – основатель I династии фараонов.

В Древнее царства. Имхотепом была воздвигнута первая пирамида , пирамиды были воздвигнуты при фараонах IV династии Хеопсе, Хефрене и Микерине в местечке Гизе. Неотъемлемой частью гробниц являлась статуя фараона, которой мастера стремились придать максимальное портретное сходство. Все росписи на стенах были ярко окрашены в золотистый, оранжево-красный, зеленый, синий и бирюзовый цвета.

Эпоха Среднего царства считается временем расцвета египетской культуры. Фараон Ментухотеп I строит громадный заупокойный ансамбль. Скульпторы и художники в своих произведениях стремятся выразить характер и даже чувства человека. В рельефах гробниц – уже не фризы, а свободное размещение пейзажей, при этом появляются новые сюжеты: сбор папируса, ремесленники за работой и т.п. Язык времени Среднего царства считался классическим. Появляются первые научные тексты – математические и медицинские.

В эпоху Нового царства строятся и расширяются храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре, посвященные главному из богов – Амону.

В период правления Аменхотепа. Культы всех богов отменяются и устанавливается единобожие – поклонение богу солнца Атону, единому для всех. Фараон Эхнатон окружает себя художниками и поэтами, его изображения при всей монументальности приобретают подчеркнутую реалистичность. Возникают новые художественные мотивы: чарующие пейзажи, портреты жены фараона и детей. Всемирно известен бюст Нефертити – жены фараона, созданный скульптором Тутмесом. После смерти Эхнатона все реформы отменяются и восстанавливается культ бога Амона.

Когда фараон ХХI династии Смендес сумел объединить страну, начинается Поздний период. В Поздний период железо становится основным материалом для изготовления орудий труда и оружия, появляется водоподъемное колесо, развивается внешняя торговля, распространяются товарно-денежные отношения.

Культура Древней Индии.

Первые центры культуры в Индии – это крупные города Хараппа и Мохенджо-Даро на берегу реки Инд. В этих городах использовались наряду с традиционными орудиями труда из камня изделия из бронзы и меди. Создали древнейший памятник индийской литературы – Веды, включающий собрание священных гимнов, заклинаний и жерт-венных формул "Ригведу". Позднее появились и другие Веды – "Самаведа", "Яджурведа" и "Атхарваведа". Наиболее значительные из них получили названия Упанишады. Вплотную к ведической литературе примыкают "Священные предания", включающие сутры – руководства по жертвенным ритуалам, законодательству и правилам домашней жизни.

Вследствие этого арийское общество постепенно разделилось на четыре сословия – варны. Родоплеменная аристократия составила первые привилегированные варны – брахманов и кшатриев. Вне каст оказались бывшие рабы и представители презираемых обществом профессий, получившие название "неприкасаемые".

В древнейших источниках сохранились упоминания об агрикультуре, обработке металла, медицине , геометрии. В математике индийскими учеными были созданы десятичная система счисления, современное начертание цифр. Древнеиндийские астрономы точно вычисляли движения небесных тел, знали о шарообразности Земли, предполагали о вращении ее вокруг своей оси. Знания химии позволили изготовлять кислоты, краски, лекарства, духи, цемент, сложные препараты из ртути и др.

В V веке до н.э. ученый брахман Паниш осуществил обработку языка поздневедической литературы и создал его новый вариант, названный санскритом и получивший широкое распространение в стране как важное средство общения между многочисленными племенами и народностями. На санскрите были записаны великие эпические поэмы "Махабхарата" и "Рамаяна".

Подлинным классиком древнеиндийской драматургии и лирической поэзии признан Калидаса. Значительное место в художественной культуре Древней Индии занимали музыка и танцы. Были распространены азартные игры - шахматы.

Характерной чертой культуры Индии является наличие множества взаимодействующих между собой религий. Прежде всего это ведизм, брахманизм, индуизм, джайнизм и буддизм.

В VI в. в Индии появляется буддизм – одна из великих мировых религий. Слово будда обозначало человека, превосходящего всех остальных людей своими нравственными, умственными и физическими качествами.

Ключом к пониманию искусства Индии принято считать фрески пещер Аджанты (комплекс, объединяющий 29 пещер) и скальные храмы Эллоры. По фрескам Аджанты можно изучать архитектуру древних городов, старинные костюмы, ювелирные изделия, образцы оружия. Скальные храмы в Эллоре вырублены из скального монолита, например, храм Кайласа в Эллоре. Весь храм – от высокого цоколя, украшенного фигурами слонов и львов в натуральную величину, до пирамидальных башен – все это было высечено из одного цельного куска камня.

Культура Древнего Китая.

Идейным стержнем китайской культуры явилось учение Конфуция ос-нователя системы конфуцианства: 1) мудрость; 2) гуманность; 3) верность; 4) почитание старших; 5) мужество.

Учение Конфуция – это прежде всего свод правил, моральных установок, в основе которых лежали идеализация древности, идея о необходимости соблюдения установившихся норм жизни и культ повиновения старшим по возрасту и должности. Конфуций был канонизирован, его личность окружается ореолом святости, в честь его строятся храмы.

Даосизм – другая существенная религиозно-философская система Древнего Китая. Ее основателем был легендарный Лао Цзы (604–? до н.э.). В центре его учения – понятие дао, Великого Пути, Верховного Закона и Абсолюта, господствующего везде, во всем, всегда и безгранично.

В Китае были созданы монастыри. Китайской алхимией в ходе бесчисленных экспериментов совершались ценные открытия, в частности, был изобретен порох.

Во II–III вв. в Китай проникает буддизм, оказавший огромное воздействие на традиционную китайскую культуру. Это наиболее наглядно проявилось в искусстве, литературе и особенно в архитектуре. Традиционным типом древнекитайского храма становится пагода – здание, состоящее из опор в виде деревянных столбов в два-три и более этажей, с многоярусной черепичной крышей, которая имела поднятые вверх края и четко обозначенный карниз.

Также получили распространение резьба по камню, лаковые миниатюры, фресковая живопись. Уже в I тыс. до н.э. были созданы наиболее ранние памятники древнекитайской литературы – "Книга песен", содержащая более 300 песен и стихов, и "Книга перемен".

Китайские ученые впервые в истории человечества ввели в математике понятие отрицательных чисел. Развивалась астрономия. Уже во II тыс. до н.э. древние жители Китая делили год на 12 месяцев, месяц – на четыре неделиВ IV в. до н.э. китайскими учеными был составлен первый в мировой истории звездный каталог на 800 светил.

Многие важнейшие изобретения пришли из Китая – это такие мореходные и навигационные приборы и устройства, как румпель, компас и многоярусные мачты. В Китае были изобретены пушки, порох, бумага и приспособление для печати, в том числе и подвижный шрифт. Китайские медики открыли кровообращение. Так же в IV в. китайцы, совершенствуя керамику, изобрели фарфор, а в VI в. – механические часы. Уже во II тыс. до н.э. китайцам было известно более двух десятков музыкальных инструменов. В I тыс. до н.э. появляются трактаты о музыке, создается специальная придворная служба, в ведении которой находилось обучение музыкантов и танцоров.

Культура Древней Греции.

Культура крито-микенского периода (III–II тыс. до н.э.). Наиболее ярким памятником критской культуры стал Кносский дворец, так называемый "Лабиринт". Одним из ранних памятников ахейской культуры были так называемые шахтные гробницы в Микенах. Воинственный дух микенцев символизирует архитектурное изваяние двух львиц, которые как бы охраняют вход в Микенский дворец, так называемые "львиные ворота".

Профессиональные сказители – аэды.

Ведущую роль в этом переселении народов сыграло греческое племя дорийцев. Они обладали большим преимуществом перед ахейцами – более эффективным, чем бронзовое, железным оружием.

Культура гомеровского периода (XI–IX вв. до н.э.). Его известнейшие поэмы "Илиада" и "Одиссея", созданные в VIII в. до н.э., являются важнейшим источником информации об этом времени, хотя и повествуют о происходившей в ХIII в. до н.э.

Именно в этот период складываются основы греческой мифологии и народной эпической поэзии. Поэтическая фантазия древнего народа населила мир сказочными героями. Наиболее ярко искусство этого периода проявилось в керамических вазах, расписанных простым геометрическим орнаментом, а также в терракотовых и бронзовых статуэтках.

Культура архаического периода (VIII–VI вв. до н.э.).

Наиболее крупными полисами были Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы. Для греческой религии, как и для древневосточных, характерен политеизм (многобожие, вера во многих богов, находящихся в определенной иерархии). В литературе появляются рапсоды – сказители, которые перерабатывали созданные ранее тексты и составляли эпические поэмы. Таким рапсодом был Гомер.

Начинает развиваться лирическая поэзия, зарождается басня как особый жанр, которую традиционно связывают с именем полулегендарного Эзопа. В центре лирики Сафо – темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты.

Древнегреческая философия. Пифагором говорил, что мудрость присуща только богам, а человек может только стремиться к мудрости, любить ее.

В период архаики возникает первая философская школа – натурфилософия. Ее представителями являлись Фалес, который считал первоосновой всех вещей воду, Анаксимен – воздух, Анаксимандр – апейрон (беспредельное), Эмпедокл – все стихии вместе – воду, воздух, огонь и землю. Исследованием первопричины мира занимались и такие философы, как Пифагор, Гераклит, Демокрит, Анаксагор и др.

Древние греки во всем искали стройность и красоту. Сами они жили в скромных домах, зато богам воздвигали пышные жилища – храмы.

Прямоугольное здание храма окружали колоннами, которые поддерживали крышу. Определились художественные особенности ордеров: дорического и ионического. Образцами архитектуры периода архаики являлись храмы Аполлона в Коринфе, Посейдона в Пестуме, Артемиды в Эфесе (одно из семи чудес света), Геры на острове Самос и др.

Так как на спортивных состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Такие статуи назывались куросами. Женская задрапированная фигура называлась корой.

Гончары из Коринфа придумали чернофигурную технику росписи сосудов, в которой неглазурованная красная глина раскрашивалась в черный цвет и расписывалась мифологическими или батальными сценами. Афинские гончары предложили прямо противоположный процесс и создали более сложную по изготовлению краснофигурную керамику.

Культура классического периода (V–IV вв. до н.э.). На первый план выдвигается драма (в форме трагедии и комедии). Родоначальником трагедии является Эсхил. В трагедиях Софокла раскрывается беспомощность человека перед неумолимым роком. Еврипид в своих трагедиях "Алкеста", "Медея", "Ипполит" впервые показал непредсказуемого, раздираемого страстями человека, вступившего в противоборство с внешним миром. "Отцом комедии" по праву считался Аристофан. Он использовал комедию как политическое оружие, подвергая беспощадной критике Пелопоннесскую войну, которую вели Афины и Спарта. Его комедии "Всадники", "Мир", "Лисистрата", "Птицы" .

Появляется историческая проза. "Отцом истории" по праву называют Геродота. Другими крупнейшими историками были Фукидид и Ксенофонт.

Театральные представления проходили под открытым небом, и ступени для публики вырубались в естественной выемке холма. Этот своеобразный зрительный зал назывался театром и состоял из трех составных частей: "скены", "орхестры" и "театрона.

Большую роль в развитии интеллектуального образования сыграли софисты странствующие философы, которые за плату обучали желающих грамматике, математическим дисциплинам, риторике, диалектике и пр. Сократ утверждал, что существуют абсолютные истины, абсолютные этические ценности, но ими владеет только Бог. Ученик Сократа Платон после смерти учителя основал в Афинах собственную школу – Академию. Он является создателем системы объективного идеализма. Аристотель ученик Платона, приходит к дуализму, считая наш мир единством двух равноправных первоначал – материи и духа. В классическую эпоху наблюдается прогресс в медицине, связанный с именем Гиппократа.

В Афинах в V в. до н.э. на холме, возвышающемся над городом, возводится великолепный архитектурный ансамбль – Акрополь. В IV в. до н.э. центр монументальной архитектуры перемещается в Малую Азию, где в Галикарнасе возводится монументальная гробница для царя Мавсола – Мавзолей (одно из семи чудес света). Строятся зрелищные сооружения: театр Диониса в Афинах, театр в Эпидавре и др.

Скульптор Фидий создает из золота и слоновой кости великолепные статуи Зевса для храма в Олимпии и Афины для Парфенона в Афинах; скульптор Мирон – знаменитого "Дискобола", а Поликлет создает канонические пропорции в знаменитой статуе "Дорифора" (Копьеносца). Это хорошо видно в "Менаде" скульптора Скопаса, в "Аполлоне" и "Афродите Книдской" Праксителя, в бюсте Александра Македонского и "Апоксиомене" Лисиппа.

Культура эллинистического периода (IV–I вв. до н.э.). Начинается эпоха эллинизма – эпоха распространения греческой культуры на всей территории державы Александра Македонского

В эллинистический период возникают и развиваются многие философские школы, важнейшими из них являются: платонизм и неоплатонизм, неопифагореизм, стоицизм, скептицизм, эпикуреизм, кинизм и др. В области математики – это прежде всего труды Евклида. Величайший математик древности Архимед Сиракузский был первым, кто определил отношение длины окружности к диаметру (число p) и вычислил квадратуру параболы, длину спирали Архимеда. Гераклит Понтийский установил факт вращения Земли вокруг своей оси, Аристарх Самосский открыл, что Земля вращается вокруг Солнца. В ряде городов создаются библиотеки, самые знаменитые из них – в Александрии и Пергаме. В Александрии при дворе Птолемеев был создан Мусейон (храм муз), служивший научным центром.

В литературе появляются такие жанры, как любовная новелла, а затем и роман, возникает интерес к описанию реальных и выдуманных подвигов героев и царей. В римский период известнейшее произведение в этом жанре – "Сравнительные жизнеописания" Плутарха. Получает развитие сатирический жанр, в частности, в произведениях Лукиана.

Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий, – мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. В городах увеличивается количество общественных сооружений: булевтерии (здания городских советов), палестры (спортивные школы), гимнасии (общеобразовательные школы), стадионы и библиотеки.

Постройки отличались колоссальными размерами. Маяк, построенный на острове Фарос, близ Александрии (одно из семи чудес света), был высотой 140 метров. В скульптуре превалируют монументальность и аллегоричность. На острове Родос устанавливается скульптором Харесом 35-метровая бронзовая статуя бога Гелиоса "Колосс Родосский" (одно из семи чудес света). Особой славой пользовалась изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором скульптурная композиция "Лаокоон". На острове Самофракия была установлена великолепная статуя скульптора Скопаса "Ника Самофракийская".

Культура Древнего Рима.

Культура царского Рима (VIII–VI вв. до н.э.). От этрусков римляне унаследовали письменность, так называемые римские цифры, латинский алфавит, а также и одеяние – тогу.

Ранняя римская религия была анимистической, т.е. признавала существование всевозможных духов, ей были присущи и элементы тотемизма. Первый в Риме храм – храм Юпитера на Капитолийском холме – был построен этрусскими мастерами. Существовала иерархия жречества.

Культура римской республики (V–I вв. до н.э.). Среди римлян начинает распространяться греческий язык, этрусский алфавит заменяется греческим, зарождается ораторское и театральное искусство. Римские боги отождествляются с греческими: Юпитер с Зевсом, Минерва с Афиной, Венера с Афродитой и т.д. Характерной чертой римской религии было преобладание магии над мифологией.

Римский поэт Лукреций создает философскую поэму "О природе вещей, знатоком философии был выдающийся государственный деятель Цицерон. Наибольший вклад в развитие римской историографии внесли Саллюстий, написавший книгу "Югуртинская война", и великий полководец и диктатор Гай Юлий Цезарь (100–44 гг. до н.э.), написавший "Записки о галльской войне".

Во II–I вв. до н.э. в строительстве начинают применять бетон, что способствовало распространению сводчатых конструкций. Появляются новые типы зданий, такие, как базилики; амфитеатры; цирки; термы. Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению мостов – акведуков. Римлянами были созданы тип статуи тогатус, изображавший оратора в тоге, и бюсты, отличавшиеся суровой простотой и отточенной правдивостью образов. Во II–I вв. до н.э.

были созданы такие превосходные работы, как "Брут", "Оратор", бюсты Цицерона и Цезаря.

Римляне применяли росписи для украшения фасадов помещений зданий. Таковы, например, росписи на "Вилле Мистерий" вблизи Помпеи, которые сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства.

Культура римской империи (I в. до н.э. – V в. н.э.). В правление Октавиана Августа (63 г. до н.э. – 14 г. н.э.) римская культура переживает свой "золотой век". В этот период завершается синтез античной греческой и римской культуры. Расцвет поэзии связан с тремя великими поэтами: Вергилием, Горацием и Овидием. Вергилий поэма "Энеида. Гораций –"Од", "Наука поэзии, "Памятник".Овидия,"Искусство любви». Тит Ливий создает труд в 142 книгах "История Рима от основания города". Литература этого периода представлена именами таких замечательных писателей, как Апулей, Плутарх, Петроний, Лукиан. Среди историков наиболее известны Тацит, Аппиан, Светоний.

Центрами научной деятельности Римской империи были крупнейшие города: Рим, Александрия, Афины, Карфаген и др. Главную роль в философии того времени играл стоицизм. Плиний Старший создал "Естественную историю. Врач Гален "О частях человеческого тела. В астрономии Аристархом Самосским, принимается предложенная Птолемеем геоцентрическая теория, согласно которой центром Солнечной системы является Земля.

Строится новый форум, главным сооружением которого был храм Марса, возводятся храм Аполлона и Алтарь мира на Марсовом поле. Самым замечательным архитектурным памятником эпохи империи стал храм всех богов – Пантеон. В это же время был возведен непревзойденный по композиции и богатству отделки архитектурный ансамбль Древнего Рима – Форум Траяна. Нерон сносит постройки центральной части Рима и возводит императорский дворец "Золотой дом". В 60–80-е годы строится громадный амфитеатр, известный как Колизей.

В скульптурных портретах находят отражение не индивидуальные качества, а общие понятия силы, властности, жестокости (бюсты императоров Константина, Каракаллы, Нерона, Калигулы и др.). Древнеримские художники использовали восковые краски, которые не тускнели от времени и воды. Интерьеры домов и общественных зданий украшались фресками и мозаикой (мерцающей живописью).

Император Нерон, первый из римских владык, стал преследовать христиан. Христиане вели уединенный образ жизни, спасаясь от преследований. Они жили в мрачных римских катакомбах, их искусство было символичным. Это раздражало людей. Христиан обвиняли в убийствах детей, в том, что они вызывают засуху. Тацит описывал многочисленные казни христиан, многие из которых были сожжены заживо. Однако гонения зачастую давали противоположный эффект – возникало сострадание к жертвам. В 313 г. император Константин признал христианство государственной религией наряду с языческой. Он издал в Медиолане (современный Милан) эдикт, которым разрешил христианам свободно исповедовать свою религию, строить храмы, занимать общественные должности. В 325 г. Константин созвал в Никее первый Вселенский собор, принявший христианский символ веры. Во второй половине IV в. был окончательно сформирован Новый завет, в состав которого вошли четыре Евангелия Деяния апостолов, Послания, а также Откровение Иоанна Богослова .

Культура западноевропейского Средневековья.

Основу средневековой культуры составляют два начала: собственно культура "варварских" народов Западной Европы и культурные традиции Римской империи. С образованием централизованных государств оформляются сословия, составляющие структуру средневекового общества, – духовенство, дворянство и "народ" (крестьянство, ремесленники и др.).В этот же период христианство становится государственной религией.

Укреплению и распространению христианства способствовали Никейский и Константинопольский Вселенские соборы, на которых были приняты основополагающие идеи христианского вероучения, сформулированные в 12 пунктах "Символа веры".

Террор инквизиции был направлен не только против еретиков, но и против различных проявлений вольнодумства, колдовства, знахарства и т.п. В застенках инквизиции использовались тайное дознание с применением пыток и не менее устрашающие публичные казни, сожжения еретиков.

Постепенно развивается школьная специализация: например,Франции школы города Меца славились хорошей музыкальной подготовкой, школы Камбре – обучением математике, а школы Тура – обучением медицине. Средневековая школьная наука называлась схоластикой. Одними из самых блестящих умов, много сделавших для развития схоластики, были философы П. Абеляр, Ф. Аквинский, У. Оккам, Р. Бэкон и др. В ХI–ХII вв. в Западной Европе появляется новый тип школы – университет. Первый университет был открыт в г. Болонья (Италия) на базе Болонской юридической школы (ХI в.).

Для средневековой литературы характерно многообразие жанров:

Героический эпос:"Песнь о Нибелунгах" (Германия),"Песнь о Роланде" (Франция),"Песнь о моем Сиде" (Испания),"Беовульф"(Англия),"Саги" (прозаические повествования) Ирландии и Исландии,"Старшая Эда" (древнеисландский сборник песен, бытовавший в устных традициях германского народа).

Куртуазный и рыцарский романы:"Тристан и Изольда","Парцифаль" (Вольфрам фон Эшенбах),"Смерть Артура" (Томас Мэлори),"Ланселот, или Рыцарь телеги" (Кретьен де Труа).

Лирика:поэзия трубадуров – поэтов-певцов в Южной Франции,поэзия труверов – поэтов-певцов в Северной Франции,поэзия миннезингеров – немецких рыцарских поэтов-певцов,поэзия менестрелей – английских рыцарских поэтов-певцов,поэзия вагантов – бродячих студентов, школяров, низшего духовенства.

Городская литература:баллады (стихотворные произведения с легендарным, историческим, бытовым содержанием),легенды (народные рассказы о чудесном, воспринимающиеся как достоверность),сказки (произведения волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел),фаблио (французские короткие повести в стихах, побасенки),шванки (немецкие короткие рассказы сатирического или назидательного характера).

Средневековый художник был призван отображать лишь совершенство миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам.

В X в. в искусстве впервые возник единый общеевропейский стиль – романский. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты, выражавшийся в строительстве замков-крепостей. Ведущий тип романского зодчества – храм, который был средоточием всей культурной жизни. Храмы были центрами просвещения и науки, там звучала церковная музыка, стены храмов украшались скульптурой, фресками и мозаикой, а окна – витражной живописью.

Готика. Готическое искусство распространилось в архитектуре, культовой и религиозной в своих основах. Смелая и сложная каркасная конструкция готических соборов, весь художественный строй сочетались с торжественным величием и динамикой, изобилием пластических мотивов, строгой системой их соподчинения.

Культура итальянского Возрождения.

У истоков Возрождения высится величайшая фигура Данте Алигьери. Уже в ранних произведениях (1265–1321) – цикле сонетов, канцон и баллад, объединенных в произведение "Новая жизнь", неоконченном произведение "Пир" ,"Божественная комедия".

Франческо Петрарка (1304–1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, всемирную известность получила книга стихов "Канцониере", написанная народным итальянским языком. Учеником и последователем Петрарки был Джованни Боккаччо (1313–1375) – автор известного сборника реалистических новелл "Декамерон".

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337) Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в фреске "Поцелуй Иуды","Христос и Иуда" .

Выдающимся мастером раннего Возрождения, продолжившим реалистическую традицию, идущую от Джотто, считается Мазаччо (1401–1428). Он первым применил в своих произведениях научную перспективу, разработкой которой занимался архитектор Брунеллески. Кисти художника принадлежат две главные композиции: "Подать" и "Изгнание Адама и Евы из рая".

Иные черты художественного стиля представляет Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи, 1445–1510). Две наиболее прославленные картины художника – "Весна" и "Рождение Венеры" – имеют значительный поэтический и философский подтекст.

Леонардо да Винчи (1452–1519) Одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. "Tайная вечеря","Джоконда" ("Мона Лиза"). Современник Леонардо да Винчи – великий живописец Италии Рафаэль Санти (1483–1520) Он был самым светлым и радостным художником эпохи Возрождения. "Мадонна Конестабиле" ,"Сикстинская мадонна".

Титаном высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – великий скульптор, живописец, архитектор и поэт, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508–1512),"Страшный суд.

Среди художников венецианской школы – рано умерший Джорджоне (1476–1510), обессмертивший свое имя полотнами "Юдифь", "Спящая Венера", "Сельский концерт

Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487–1576). Тициану были подвластны все жанры живописи – от тематической картины до пейзажа и портрета. Наиболее известные работы Тициана: "Кающаяся Магдалина", "Венера", "Даная", "Любовь земная и небесная", "Введение Марии в храм", "Святой Себастьян" и др.

Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый "маньеризм") великих мастеров Возрождения. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма – Якопо Понтормо (1494–1557) и Анджело Бронзино (1503–1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Однако маньеризм, несмотря на мощное покровительство церкви, не стал ведущим направлением в период позднего Возрождения. Это время было отмечено реалистическим, гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528–1588), художник ярких красок, воспевавший многолюдные пиршества, Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610) и др.

Культура Северного Возрождения.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Poттepдамский (1469–1536). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения "Похвала глупости" (1509 г.), "Домашние беседы" и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

С именем великого нидерландского художника Яна Ван Эйка (ок. 1390–1441) связывают новую технику живописи маслом. В своих работах "Мадонна канцлера Роллена", "Супруги Арнольфини" Ян Ван Эйк передает красоту предметного мира. Несколько необычный вариант возрожденческой власти над миром представляет творчество художника Хиеронимуса Босха (1460–1516). Его называли автором мистических фантасмагорий. Он выделял идеальную сущность мира подобно алхимикам, пытавшимся испорченное и непригодное превратить в свою противоположность: обычный металл переплавить в золото, найти философский камень и т.д. Подтверждением этому являются его картины "Корабль дураков", "Сад наслаждений", "Святой Антоний" и др. Вечность природы, как изначального материала нового канона, доказывает в своем творчестве Питер Брейгель Старший, прозванный "Мужицким" (1525/30–1569). Он – вершина нидерландского Ренессанса. Человек должен восхищаться величием и бесконечностью природы, а в своем желании соревноваться с ней и победить должен в первую очередь обратить внимание на себя. Славу Брейгелю принесли его "Охотники на снегу (Зима)" из цикла "Времена года", "Битва Карнавала и Поста", "Крестьянский танец" и аллегорическая картина "Слепые". Нидерланды стали родиной двух самостоятельных жанров живописи – натюрморта и пейзажа, расцвет которых был вызван тем, что во времена Реформации было запрещено художникам писать картины на религиозные темы, и им пришлось искать новые направления.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа "Гаргантюа и Пантагрюэль" Франсуа Рабле (1494–1553). В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о вели-канах. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей высмеивает невежество, ханжество, раболепие. В романе Ф. Рабле запечатлены лучшие идеи эпохи Возрождения: величественность силы человека, вера в титанические возможности личности. Значительных высот достигают общественная мысль, философия, этика. В эти годы творил выдающийся мыслитель-гуманист Франции Мишель де Монтень (1533–1592), родоначальник литературной формы эссе. Крупное произведение Монтеня – эссе "Опыты", утверждавшее идеи рационализма, оказало воздействие на развитие западноевропейской мысли.

Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор, автор социально-философского произведения "Утопия. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет, Филипп Сидней , Лестер Эдмунд Спенсер. Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира. Перу титана английского Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцен многих театров в мире "Гамлет", "Король Лир", "Oтеллo", "Генрих IV", "Ричард III", а также многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты.

живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер был величайшим художником и новатором немецкой живописи. Начинает художник как гравер и через несколько лет выполняет первую крупную работу – серию гравюр на дереве. Вершиной его творческого пути стали гравюры на меди, созданные в 1513–1514 гг., в первую очередь "Всадник, смерть и дьявол", "Святой Иероним" и "Меланхолия".

В области литературного творчества Испании получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес, автор романа "Дон Киxoт. Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега "Собака на сене", "Учитель танцев" и др.

Испания стала второй, "творческой", родиной художника Эль Греко. В испанском городе Толедо этим мастером было написано большое количество произведений на темы Нового Завета, христианских преданий и легенд: "Погребение графа Оргаса", "Апостолы Петр и Павел", "Сошествие Святого Духа", "Встреча Марии и Елизаветы" и др.

Культура Европы XVII века.

В XVII веке получает развитие мануфактурное производство, которое способствует развитию технических разработок. Наряду с мануфактурой новыми фактами европейской жизни стали фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки и рынки. Принципиальные изменения во взгляды на библейскую картину мироздания внесли Коперник, Галилей, Кеплер. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля, Торричелли, Бойля и др. была раскрыта несостоятельность средневекового понимания природы. Возникли алгебра и аналитическая геометрия, были открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформулирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии.

В искусстве XVII в. получили наиболее широкое влияние два художественных стиля: барокко и классицизм.

Барокко – стиль, которому присущи такие черты, как контрастность, напряженность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии

Для архитектуры (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В.В. Растрелли в России) и скульптуры барокко (Л. Бернини) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм; для живописи (П.П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. де Обинье во Франции, Симеон Полоцкий в Беларуси, М.В. Ломоносов в России).

Барокко обогатил театр живописными костюмами. В комедии дель арте актеры выступали в наряде, который указывал либо на профессию – купец, юрист, доктор, воин, куртизанка, либо на психологическую характеристику – болтун, хвастун, развратница (Дж. Габриели в Италии, Д. Букстехуде в Германии).

Для музыкального барокко характерны помпезность, сильные эффекты, развитие инструментальных жанров. (Клаудио Монтеверди, Александро Скарлатти, Жан Батист Люлли, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и др.).

Классицизм характеризуется рационализмом, нормативностью творчества, стремлением создать завершенные гармоничные формы – монументальные, ясные и благородно простые. Подлинным теоретиком классицизма стал Никола Буало, поведавший в стихотворном трактате "Поэтическое искусство" об основных положениях новой эстетики. Соответственно классицизм устанавливал иерархию жанров – "высоких" (трагедия, эпопея, ода, исторический, мифологический, религиозный и т.д.) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т.д.).

В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма "Поэтическое искусство" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедии А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина в России) отражены стремления к разумному гармоничному строю жизни, нравственный пафос и гражданская направленность, возвышенные идеалы и др. Для театрального искусства (Т. Дюпарк, М. Шанмеле, А. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Э. Рашель во Франции, К. Нейбер в Германии, Ф.Г. Волков, И.А. Дмитриевский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень. Локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма XVII в.; "идеальные пейзажи" К. Лоррена). Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж.Б. Пигаля и Ж.А. Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. Мужест-венный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма, живописца Ж.Л. Давида. В XIX в. живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров (Ж.О.Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство.

В XVII в. складываются национальные школы в искусстве. Во Фланд-рии в картинах Питера Пауля Рубенса "Воздвижение креста", "Снятие с креста", "Персей и Андромеда" образы классической древности, несмотря на свою возвышенность, обретают как бы земную достоверность. В протестантской же Голландии Харменс ван Рейн Рембрандт превращает любое полотно в философское обобщение, в героический образ эпохи. Даже его картины на библейские и мифологические сюжеты "Жертво-приношение Авраама", "Даная", "Святое семейство" передают не фантастическое, а реальное бытие.

Культура Европы XVIII века.

XVIII век в Европе характеризуется возникновением и развитием широкого общественного движения, известного в истории и культуре под названием Просвещение, которое оставило неизгладимый след в науке, литературе, искусстве, политике.

Английский философ-материалист Джон Локк, создатель идейно-политической доктрины либерализма, в труде "Опыт о человеческом разуме" отвергает теорию об изначальном неравенстве людей, уподобляя душу человека чистой доске, на которой "опыт пишет свои письмена". Яркими представителями Просвещения в Англии были Даниель Дефо и Джонатан Свифт. Дефо – талантливый публицист, журналист, основоположник европейского романа. Его роман "Жизнь и странные удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, описанные им самим" воплощает типично просветительскую концепцию истории развития человеческого общества от варварства к цивилизации. Джонатан Свифт – автор бессмертного произведения о Гулливере – был одним из крупнейших сатириков века. В романе "Путешествия Гулливера" он рисует реалистическую картину английского общества XVIII в., сатирически изображая его пороки.

Значительное место в развитии идей Просвещения занимают взгляды и творчество Монтескьё, Вольтера, Дидро, Руссо. Шарль Луи Монтескьё, основными сочинениями которого считаются "Персидские письма" и "О духе законов", выступал против абсолютизма. Мари Франсуа Аруэ Воль-тер – писатель и философ-просветитель. Его философские повести "Кандид" и "Простодушный", трагедии "Брут", "Эдип", "Смерть Цезаря", сатирическая поэма "Орлеанская девственница", а также "Философские письма" и "Философский словарь" сыграли огромную роль в подготовке революции во Франции и в развитии мировой общественно-философской мысли. Выдающимся французским философом, писателем был Дени Дидро, главным практическим делом которого было издание "Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел". Энциклопедия стала концентрированным выражением идей Просвещения. Жан Жак Руссо – писатель и философ, в труде "Об общественном договоре..." обосновал право народа на свержение абсолютизма, а в работе "Рассуждение о начале и основаниях неравенства среди людей" утверждал, что основной причиной социального неравенства является частная собственность.

Наиболее видными представителями немецкого Просвещения являются Гете, Шиллер и Кант. Иоганн Вольфганг Гете в своих произведениях "Страдания юного Вертера", "Римские элегии", "Эгмонт" отразил важнейшие тенденции и противоречия эпохи. В итоговом философском сочинении "Фауст" Гете воплотил поиски смысла жизни, находя его в деянии. Иоганн Фридрих Шиллер – поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. В юношеских драмах "Разбойники", "Коварство и любовь", в трагедиях более позднего времени "Дон Карлос" и "Мария Стюарт" ясно просматривается его теория "эстетического воспитания" как способа достижения справедливого общественного устройства. Иммануил Кант – родоначальник немецкой классической философии, сыгравший большую роль в развитии диалектики, в своей работе "Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного" подвел итог теоретическим исканиям эпохи Просвещения.

Во второй половине XVIII в. ведущее место занимает искусство венской класической школы музыки. Бах, Глюк, Бетховен дали миру великолепные образцы камерной, духовной и оперной музыки. Появляются такие новые музыкальные формы, как опера, симфония, сонатное аллег-ро и др. Венская классика во главе с Гайдном и Моцартом становится искусством не только общеевропейским, но и всемирным. Ф.Й.Гайдн – автор австрийского императорского гимна и создатель первой оратории на светское либретто "Времена года". В.А.Моцартом были созданы оперы, среди которых "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта", мессы, Реквием, симфонии, серенады, сонаты, арии и др. Л.В.Бетхо- вен – автор оперы "Фиделио", двух месс, девяти симфоний, нескольких увертюр, фортепианных концертов, квартетов, различных камерных произведений, сонат для фортепиано, в том числе "Патетической", "Лунной", "Аппассионаты".

Просветители Италии П. Джанноне, Ч. Беккариа и другие стремились к мирным преобразованиям итальянской действительности в соответствии с законами разума. Драматурги К. Гольдони, К. Гоцци, В. Альфьери сделали итальянский театр эпохи Просвещения значительным явлением в литературном развитии Европы.

Рококо (франц. rococo – мелкие камушки, раковины) стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для него характерны уход от жизни в мир фантазии и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальному и чувственно-эротическому сюжетам. Влияние рококо сказалось на многих видах художественного творчества. Оно ознаменовало появление менуэта, соло на флейте; дальнейшее развитие получает галантная лирика, эпиграмма, элегия – усиливается стремление к предельной интимности в искусстве.

Художники стремились подчеркивать не силу страсти, энергию, волю своих героев, а нежность, мягкость, кокетливость, игривость.

Сам стиль рококо словно бы вырастал из миниатюрных, изысканных, утонченных явлений природы, таких, как цветы орхидеи, тонкоствольные деревья, бабочки (картины и росписи Н. Ланкре, Ф. Буше, отчасти Ж.О. Фрагонара). В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия И.И. Кендлера). В рококо соединились жизнелюбие и пессимизм, радость и тоска, счастливый миг и горечь утраты.

Романтизм – идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII – начала XIX в. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Вершин романтизма достиг Э.Т.А. Гофман. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск ("Эликсир дьявола", "Золотой горшок", сказки "Крошка Цахес", "Повелитель блох", "Щелкунчик"). Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики, критик, автор одной из первых романтических опер "Ундина". В первой половине XIX в. творил Г. Гейне, великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию. В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Дж.Н.Г. Байрона. В его поэме "Паломничество Чайльд Гарольда" изображен романтический бунтарь-индивидуалист, типичный разочарованный герой посленаполеоновской поры. Значительным представителем романтизма в театре и литературе был французский поэт и драматург В. Гюго. В русле идей романтизма создавали свои литературные и драматические произведения А. Дюма, А. де Виньи и др.

Романтические тенденции заявляют о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Т. Жерико. Одна из его главных работ – полотно "Плот Медузы". Замечательнейшее явление романтизма – живопись Э. Делакруа, создавшего ряд исторических композиций. Так, в разгаре революционных событий 1830 г. он пишет шедевр – картину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для романтизма, которую назвал "Свобода, ведущая народ". Гениальным испанским живописцем-романтиком был Ф. Гойя.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями – это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Р. Шуман. Он создатель программных фортепьянных циклов ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драматических вокальных циклов (опера "Геновена", оратория "Рай и Пери") и многих других произведений. Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Г. Берлиоз. Его перу принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-диалогия "Троянцы", "Реквием". Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, реформатора оперного искусства Р. Вагнера. Знамениты и широко известны его оперы "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" и многие другие музыкальные произведения. Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве композиторов Ф. Листа, Ф. Шопена, И. Штрауса-отца, И. Штрауса-сына и др.

Культура Европы XIX века.

открытия в областях естествознания все больше воздействуют на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.

Развитие знаний об электричестве привело Дж.К. Максвелла и М. Фарадея к созданию электромагнитной тео-рии. Д.И. Менделеев разработал таблицу химических элементов и установил существование периодического закона. В биологии решающую роль сыграла эволюционная теория Ч. Дарвина. Основы бактериологии, а затем и иммунологии закладывает в своих исследованиях Л. Пастер.

В философии складывается ряд интересных и важных направлений: позитивизм, "неокантианство", "философия жизни". ХIХ век дал миру К. Маркса и Ф. Энгельса, создавших в середине столетия материалистическое учение. В конце ХIХ в. получает распространение учение З. Фрейда, связанное с психоанализом.

В европейской художественной культуре к середине ХIХ в. складывается новое направление – реализм. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, – главный принцип реализма. Писатели обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности это течение становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30–40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как О. де Бальзак, написавший 95-томную "Человеческую комедию"; В. Гюго, автор романов "Девяносто третий год", "Отверженные" и др.; Г. Флобер, автор романов "Госпожа Бовари", "Воспитание чувств" и др.; П. Мериме, мастер новелл "Матео Фальконе", "Коломба", "Кармен". Основоположником и лидером критического реализма в Англии был Ч. Диккенс. Выдающийся сатирик и юморист, он создал произведения "Домби и сын", "Тяжелые времена", "Большие ожидания", "Оливер Твист", являющиеся вершиной реализма. Его современник У.М. Теккерей в романе "Ярмарка тщеславия" образно показал пороки, присущие буржуазному обществу. В конце ХIХ в. реалистическое направление в английской литературе было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Д. Голсуорси, Б. Шоу и Г.Д. Уэллса.

Понятие "реализм" можно отнести к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII в. Так называемый протореализм голландских живописцев XVII в. (в особенности Х. ван Р. Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса связан с идеологией "третьего сословия". Просветительский реализм XVIII в. связан с именами Ж.Б.С. Шардена, Ж.А. Гудона во Франции, У. Хогарта в Великобритании. Демократически ориентированный реализм ХIХ в. проявился в пейзажной (Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции), жанровой (Г. Курбе и Ж.Б. Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии), исторической (Э. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В. Лейбль в Германии, Дж. Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, а также в графике (О. Домье во Франции) и скульп-туре (К. Менье в Бельгии).

Вершиной реализма в музыкальном оперном искусстве ХIХ в. стало творчество великого итальянского композитора Д. Верди, написавшего оперы "Риголетто", "Трубадур", "Травиата". Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Ж. Бизе – автора опер "Искатели жемчуга", "Пертская красавица", "Джамиле" и всемирно известной оперы "Кармен".

С конца 50-х годов ХIХ в. искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса (франц. decadentia – упадок). Этот термин употребляется для наименования кризисных, упадочных явлений в искусстве конца XIX – начала ХХ в., отмеченных индивидуализмом, пессимизмом, неприятием жизни, особенно ее социальных аспектов.

Не вызывает сомнений связь натурализма и импрессионизма. Представители натуралистического направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя.

Под влиянием представителей реализма появляется новое направление в изобразительном искусстве – импрессионизм. Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Моне, Мане, Ренуар, Дега и др. Название "импрессионизм" обязано своим происхождением пейзажу К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце".

Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи – работу на пленэре (открытом воздухе). На своих картинах впервые в живописи К. Моне, К. Писсарро, Ж. Сёра в зависимости от попадания на предметы солнечных лучей стали изображать траву в тени синей краской, а на солнце – золотистой охрой.

Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, Ж. Сёра, А. Тулуз-Лотрек. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя их искусство, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства. В конце ХIХ – начале ХХ в. в Европе сложилось новое направление в искусстве – символизм, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Вагнера. Сторонники этого течения универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания признавали символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как "любовь", "смерть", "страдание", "ожидание" и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях поэтов П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, Ш. Бодлера и др.

Конец ХIХ в. ознаменовался изобретением нового средства массовой коммуникации, сыгравшего огромную роль в культуре ХХ в., – кино. Первая демонстрация фильмов 22 марта 1895 г. основоположниками киноискусства братьями Люмьер открыла новую эпоху не только в европейской, но и в мировой культуре.

Мировая культура ХХ века. Модернизм и постмодернизм.

Достижения в науке и технике позволили создать новые аудиовизуальные формы искусства (кинематограф, телевидение и т.п.).

Первая мировая война стала для Европы подлинным потрясением – экономическим, политическим, социальным и культурным. Водоворот инфляции, в котором оказались многие европейские страны, и особенно Германия, был одной из главных предпосылок, приведших ко Второй мировой войне. Новыми законодателями стали США и СССР. Женевская Лига Наций, не оправдавшая ожиданий, была заменена Организацией Объединенных Наций с резиденцией в Нью-Йорке. Рухнуло владычество великих колониальных империй в Африке и в Азии. США расширили свои политические, экономические и военные связи с Западной Европой, создав НАТО (1949). Растущее непонимание и взаимное недоверие между США и СССР привело в конце концов к холодной войне, сопровождавшейся антикоммунистической охотой на ведьм, развязанной в Америке сенатором Маккарти и строительством Берлинской стены. И в культурном плане война была поворотным пунктом. Гитлеровские преследования вынудили многих ведущих представителей европейского интеллектуального и художественного мира эмигрировать в США.

Характерной чертой ХХ в. является демократизация общества. Это – многопартийность и парламентаризм, свобода личности, свобода слова, творческое и культурное многообразие.

ХХ век отличается тем, что впервые в мировой истории приняты правовые нормы, закрепленные в соответствующих документах, обеспечивающие и защищающие культурную деятельность человека. Среди этих норм – Всеобщая декларация прав человека, Европейская культурная конвенция, Всемирная (Женевская) конвенция об авторском праве, Конвенция по охране прав культурного и природного наследия человечества и др.

В широком смысле под модернизмом принято понимать совокупность художественных течений, школ и направлений начала ХХ в., выразивших отход от культурных ценностей предшествующих веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм – таков далеко не полный список направлений художественного поиска в начале ХХ в.

Фовизм – течение во французской живописи, существовавшее в 1905–1908 гг. и получившее свое выражение в стихийной динамике художественного письма, интенсивности цвета и остроте движений. Произведения фовистов открывают фантастический, полный радости мир красок и ощущений. Представители: А.Матисс, А.Марке, Ж.Руо, А.Дерен, Р.Дюфи, М.Вламинк и др.

Экспрессионизм – направление в искусстве и литературе, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Для представителей экспрессионизма были свойственны страстность, напряженность и высо-

кая эмоциональность произведений. Представители: Э.Нольде, Ф.Марк, П.Клее, О.Дикс, О.Кокошко и др.

Футуризм – авангардное направление в художественной культуре, в основе которого лежало стремление освободить культуру и искусство от бремени прошлого и восславить современность. В изобразительном искусстве стремление к передаче движения зачастую достигалось приемом наложения друг на дру-га разных положений одного и того же объекта, предвосхищая мультипликацию. Представители: Д.Северени, К.Карра, У.Боччони, Д.Балла и др.

Кубизм – авангардное течение в изобразительном искусстве, выдвинувшее на первый план конструирование объемной формы на плоскости, изображение геометрических форм (куб, цилиндр, конус) и разложение сложных форм на простые. Создание кубизма в первом десятилетии ХХ века привело к радикальному переосмыслению взаимоотношений формы и пространства и изменению западноевропейского искусства. Представители: П.Пикассо, Ж.Брак, Х.Грис, Ф.Леже, Р.Делоне и др.

Сюрреализм – направление в литературе и искусстве, сложившееся во Франции к началу 20-х гг. ХХ века. Художники-сюрреалисты стремятся воздействовать на психику зрителя причудливостью своих ассоциаций, воспроизводящих образы из мира сновидений. Представители: С.Дали, М.Эрнст, Ж.Миро, М.Шагал и др.

Абстракционизм – наиболее радикальная школа модернизма, сложившаяся как направление в 10-х гг. ХХ века. Одним из основоположников и теоретиков абстрактного искусства – В.Кандинским были созданы первые "беспредметные" произведения, в которых бесформенные яркие пятна в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Художник К. Малевич является основоположником одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Представители: Ф.Купка, П.Мондриан, Х.Хартунг и др.

. Понятие "постмодерн" в какой-то мере близко понятию "демократия". При постмодернизации общества разрушается единый стиль культуры, возникают плюрализм, стирающий грани между сакральным и профанным, массовая культура. Постмодерн воспринимает эти результаты демократизации как норму и изобретает интеллектуальные и художественные средства и изображения. Темы, ранее считавшиеся запрет-ными и аморальными: безумия, секса, насилия, преступления, ужаса – теперь не только легализуются, но и активно пропагандируются. Ярким проявлением постмодернистического искусства является поп-арт, возникший во второй половине ХХ в. Поклонники поп-арта стали инициаторами таких новых форм самовыражения, как "инсталляция", "перфоманс", "хэппенинг". В ХХ в. появляется творчество "настенных живописцев", которые создавали свои картины на стенах жилых и общественных зданий, а также заборах. Впервые название "граффити" получили картины на стенах метрополитена и домов в бедных кварталах Нью-Йорка.

Культура Киевской Руси (IX-XIII вв.)

Эпоха раннего средневековья в древней Руси характеризуется языческими верованиями и связанными с ними культами, обрядами, верой в богов. Древнеславянские язычники совершали погребальные жертво-приношения животных, устраивали праздники, связанные, как правило, с переломными моментами в годовом цикле: праздник Купалы – летнего солнцеворота, праздник Коляды – зимнего солнцеворота и многие другие. Особенно почитаемые богами были Перун, Ладо, Купала, Коляда, Зимнестрел, Даждьбог, Свагор, Стрибог. В культуре этого периода важное значение имели народное творчество – прикладное искусство, базирующееся на преемственности и традициях, а также фольклор и народная архитектура.

Древнерусская литература родилась, судя по памятникам, в первой половине XI в. в среде господствующего класса. В основу литературного языка лег живой разговорный язык Древней Руси. В IX в. братья Киралл и Мифодий создали славянский алфавит, который получил название "кираллица". Первые оригинальные сочинения, написанные восточнославянскими авторами, относятся к концу XI – началу XII в. Среди них такие выдающиеся памятники, как "Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе", "Житие Феодосия Печерского", "Слово о законе и благодати". Жанровое разнообразие невелико: летописание, житие и поучение.

Важнейшей культурной составляющей Х века становится принятие Русью христианства в 988 г. князем Владимиром. Христианство способствовало появлению и развитию храмовой архитектуры, монументальной мозаики и фрески, иконописи и музыки. Одним из первых центральных монастырей был Киево-Печерский, основанный в середине XI в. Антонием и Феодосием Печерскими. После принятия христианства в конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г. в Киеве была заложена Десятинная церковь Успения Богородицы. Самым знаменитым архитектурным сооружением в Киеве стал величественный собор св. Софии, увенчанный 13 позолоченными куполами. Он был возведен во времена правления Ярослава Мудрого. Софийский собор – памятник не только зодчества, но и изобразительного искусства.

Ведущим направлением живописи в этот период становится иконопись. Среди художников XIV–XV вв. особое место занимает гениальный Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405), родом из Византии. Произведения Феофана Грека – фрески, иконы – отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой. Другим известнейшим мастером этого времени был великий русский художник Андрей Рублев (ок. 1360/70 – ок. 1430), канонизированный Русской Православной Церковью. Наиболее известное его произведение икона "Троица".

Культура России XVIII века.

В XVIII в. развиваются внешние экономические и культурные связи России с западными странами, способствующие вхождению ее в мировой историко-культурный процесс.

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. С 1 января 1700 г. было введено новое летосчисление – от Рождества Христова. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера.

В 1701 г. в Москве была открыта школа математических и навигационных наук – Навигацкая школа – первое светское государственное учебное заведение. В Москве и других городах создавался ряд профессиональных школ – артиллерийская, инженерная, медицинская; на уральских заводах – горнозаводские училища. В 1786 г. был издан Устав народных училищ – первый законодательный акт в области образования. Стали создаваться закрытые сословные учебные заведения для детей дворян: в конце 50-х годов – Пажеский корпус, где готовили к придворной службе; в 1764 г. – Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге для девочек; в 1731 г. – Шляхетский (дворянский) корпус для подготовки офицеров.

Для решения научно-исследовательских и образовательных задач в 1725 г. была создана Академия наук. Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) стал первым русским академиком, ученым мирового значения. В 1755 г. по его инициативе был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские ведомости" (до 1917 г.). Поэт В.К. Тредиаковский (1703–1768) стал реформатором русского языка и стихосложения. Основоположником русской драматургии стал А.П. Сумароков (1717–1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. По-следняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества крупного поэта того времени Г.Р. Державина (1743–1816). Основным жанром его произведений была ода. Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях "Бригадир" и "Недоросль" Д.И. Фонвизин (1744/45–1792), обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе. Основоположником русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин (1766–1826), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня", "Наталья, боярская дочь".

Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона. Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Представителями классицизма в России стали архитекторы В.П. Баженов (1737/38–1799), М.Ф. Казаков (1738–1812) и И.Е. Старов (1745–1808).

Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701–1739) и Иван Никитин (ок. 1690–1742) – основоположники русской светской живописи. Лучшие портретисты XVIII в. – А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Т. Левицкий, В.Л. Боровиковский, скульпторы Ф.И. Шубин и М.И. Козловский.

В 1750 г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. Директором его стал А.П. Сумароков, а первым придворным актером – Ф. Волков. Таким образом, был открыт первый государственный публичный Российский театр (с 1832 г. – Александринский).

Русская культура XIX века.

Это век небывалого взлета русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии и т.д. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху золотым веком русской культуры. На развитие культуры и общественной мысли XIX в. огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 г., вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самосознания. Другими событиями и явлениями, влиявшими на формирование культуры золотого века и ее особенности, были восстание декабристов и европейские буржуазные революции.

Великий русский математик Н.И. Лобачевский создал теорию неевклидовой геометрии. Н.И. Пирогов – русский хирург и анатом, участник Севастопольской обороны, франко-прусской и русско-турецкой войн – впервые произвел операцию под наркозом на поле боя, применил неподвижную гипсовую повязку, предложил ряд новых хирургических операций. Гениальным ученым-химиком, создавшим периодический закон химических элементов, был Д.И. Менделеев. Мировую известность приобрели открытия А.С. Попова. Выдающееся значение имели работы К.Э. Циолковского, одного из пионеров космонавтики. Н.Н. Миклухо-Маклай –провел ценные географические исследования. Известным путешественником, исследователем Центральной Азии был Н.М. Пржевальский: он собрал ценные коллекции растений и животных, впервые описал диких верблюда и лошадь. В.И. Даль – создатель "Толкового словаря живого великорусского языка", а также сборника "Пословицы русского народа". Русский историк С.М. Соловьев был автором 29-томного издания "История России с древнейших времен".

Становление романтизма связано с поэзией В.А. Жуковского, К.Ф. Рылеева, А.И. Одоевского, В.К. Кюхельбеккера, Д.Д. Давыдова, А.И. Полежаева и др. С идеями романтизма связано раннее творчество А.С. Пушкина ("Цыгане", "Руслан и Людмила", сказки, "Маленькие трагедии") и М.Ю. Лермонтова ("Мцыри", "Испанцы", "Маскарад").

Представителем романтического направления в живописи был русский художник О. Кипренский. Существенное влияние романтизм оказал на формирование русского пейзажа (С.Ф. Щедрин, М.Н. Воробьев). В работах К. Брюллова особенно остро проявилась борьба с системой академического классицизма ("Последний день Помпеи" и др.). К романтикам относят и известного художника-мариниста И.К. Айвазовского ("Девятый вал").

Романтические тенденции в русской музыке – это прежде всего творчество композиторов А.А. Алябьева, М.И. Глинки ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), А.С. Даргомыжского ("Русалка", "Каменный гость", "Эсмеральда") и др.

А.С. Пушкиным ("Евгений Онегин", "Повести Белкина" и др.), М.Ю. Лермонтовым ("Герой нашего времени", "Маскарад" и др.), Н.В. Гоголем ("Мертвые души", "Ревизор" и др.). Такие гиганты, как Л.Н. Толстой ("Война и мир", "Анна Каренина" и др), Ф.М. Достоевский ("Преступление и наказание", "Идиот" и др.), И.С. Тургенев ("Дворянское гнездо", "Накануне" и др.), И.А. Гончаров ("Обрыв", "Обломов" и др.), А.П. Чехов ("Дама с собачкой, "Чайка" и др.), изобразили целые пласты жизни россиян с их радостями и печалями, светлыми и темными сторонами жизни.

Традиции М.И. Глинки унаследовали и продолжили композиторы "Могучей кучки", созданной М.А. Балакиревым. В нее входили талантливые композиторы: Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков.

В XIX в. всемирную славу получил русский балет. На сцене Петербургского Большого театра с 1847 г. работал знаменитый балетмейстер М.И. Петипа. В России им было поставлено более 60 балетов, среди которых "Дочь фараона", "Баядерка" и др. Он сотрудничал с великими русскими композиторами – П.И. Чайковским и А.К. Глазуновым ("Спящая красавица", "Раймонда" и др.).

Реалистическое направление в русской живописи особенно ярко выразили передвижники – это художники-реалисты, входившие в товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И.Н. Крам-ской и критик В.В. Стасов. Достаточно вспомнить творчество А.Г. Венецианова, одного из основоположников бытового жанра ("На пашне", "Захарка", "На жатве" и т.д.) и П.А. Федотова, родоначальника критического реализма в русской живописи ("Завтрак аристократа", "Вдовушка", "Сватовство майора" и т.д.). Нельзя не упомянуть и о творчестве В.А. Тропинина (портрет А.С. Пушкина, "Кружевница" и т.д.).

В товарищество передвижных выставок входили помимо инициативного и талантливого И. Крамского не менее даровитые и известные мастера: Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге, В.Г. Петров, А.К. Саврасов, И.М. Пряшников, К.А. Савицкий, А.И. Куинджи, В.М. Касаткин, В.М. Максимов. Позднее в товарищество вступили И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, С.А. Коровин, а в 1900 г. – В.А. Серов.

Культура России советского периода.

С победой Октябрьской революции советская власть сразу приступила к осуществлению культурной политики, призванной создать новую культуру, базирующуюся на марксистско-ленинской идеологии и общественной собственности на средства производства. В соответствии с Декретом от 9 ноября 1917 г. была создана Государственная комиссия по просвещению для руководства и контроля за культурой. В сформированном правительстве народным комиссаром по делам просвещения был назначен А.В. Луначарский (1874–1933).

К концу 30-х годов в СССР функционировало около 1800 научно-исследовательских учреждений. В естественных и точных науках крупных достижений достигли такие ученые, как И.П. Павлов, В.И. Вернадский, А.Н. Крылов, Н.Е. Жуковский, Н.И. Вавилов, С.В. Лебедев и др.

В 20-е годы существовало множество литературно-художественных течений, отстаивающих авангардные принципы. К ним принадлежали знаменитые русские писатели М. Зощенко, В. Каверин, К. Федин, С. Есенин, М. Цветаева, М. Булгаков, Е. Замятин, Б. Пастернак, А. Платонов, В. Маяковский, А. Блок, А. Толстой и др. В 1932 г. создаются союзы – Союз советских архитекторов, Союз композиторов СССР и др., находящиеся под идеологическим контролем партии.

Великая Отечественная война сильно изменила культурную жизнь советских людей. Главная роль отводилась таким сферам культуры, как радио, печать, кинематограф. В самом начале войны создаются фронтовые бригады и театры, в состав трупп которых входят ведущие артисты, такие как Л. Орлова, М. Ладынина, Н. Крючков, М. Жаров, М. Бернес, Л. Утесов, Э. Гарин, П. Алейников, Б. Андреев и др. В тяжелейших условиях военного времени продолжали работать библиотеки, музеи, театры. Большой вклад в победу внесли советские ученые И.И. Алиханов, Д.В. Скобельцын, Л.Д. Ландау, И.В. Курчатов и др. Над усовершенствованием боевого оружия работали ученые, конструкторы, инженеры и техники, создавая образцы вооружения, превосходившие вражеские (самолеты А.С. Яковлева, А.П. Туполева, С.А. Лавочкина, С.В. Илюшина, Н.Н. Поликарпова, В.М. Петлякова, танки А.А. Морозова, Ж.Я. Костина, А.Ф. Шамшурина). Благодаря самоотверженному труду медицинских работников уменьшилась смертность раненых.

В литературе и искусстве ведущими темами были патриотизм и гражданственность, которые нашли отражение в произведениях "Они сражались за Родину" М. Шолохова, "Повесть о настоящем человеке" Б. Полевого, "Живые и мертвые" К. Симонова, "А зори здесь тихие..." Б. Васильева, "Падение Парижа" И. Эренбурга, "В окопах Сталинграда" В. Некрасова, "Молодая гвардия" А. Фадеева; поэмах "С тобой и без тебя" К. Симонова, "Василий Тёркин" А. Твардовского, "Ленинградская поэма" О. Берггольц, "Киров с нами" Н. Тихонова; пьесах "Фронт" А. Корнейчука, "Нашествие" Л. Леонова, "Русские люди" К. Симонова и др.; песнях М. Блантера, И. Дунаевского, Б. Мокроусова, В. Соловьева-Седого, А. Александрова. Д.Д. Шостакович написал выдающуюся Седьмую (Ленинградскую) симфонию, воплотившую ненависть к врагу и веру в победу. Героическая тема нашла отражение в художественных фильмах "Разгром немецких войск под Москвой" (реж. Л. Варламов и И. Копалин), "Секретарь райкома" (И. Пырьев), "Нашествие" (А. Роом), "Радуга" (М. Донской), "Она защищает Родину" (Ф. Эрмлер) и др.

В области физики атомного ядра трудились И.В. Курчатов, А.И. Алиханов, И.Е. Тамм, А.Д. Сахаров и др. Академики Л.А. Арцимович, М.А. Леонтович вели исследования по термоядерному управлению. В 1957 г. ученые под руководством С.П. Королева создали первую в мире межконтинентальную баллистическую ракету, а 12 апреля 1961 г. в космос полетел первый человек – Ю.А. Гагарин. Была открыта эра освоения космоса. В литературной и общественной жизни большую роль сыграли такие литературно-художественные журналы, как "Молодая гвардия", "Юность", "Наш современник", "Иностранная литература", "Новый мир" и др. На страницах этих изданий публиковались произведения уже известных и еще начинающих писателей: А.Т. Твардовского, А.И. Солженицына, Р. Гамзатова, Б. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, Р. Рождественского и др.

Во второй половине ХХ в. появляется новое поколение художников со своими темами и художественными приемами: И. Глазунов, А. Шилов, братья А. и С. Ткачевы и др. Высокими достижениями отмечено развитие музыкального искусства. Этим оно обязано А. Хачатуряну, К. Караеву, С. Прокофьеву, И. Дунаевскому, Г. Свиридову, Т. Хренникову, В. Соловьеву-Седому, А. Бабаджаняну, Д. Тухманову, А. Пахмутовой, Р. Паулсу, Е. Мартынову и др. Фильмы режиссеров Г. Чухрая, М. Хуциева, И. Хейфица, С. Бондарчука, Л. Ростоцкого, Л. Гайдая, Э. Рязанова, Н. Михалкова, Г. Данелия, С. Соловьева, С. Говорухина и др. принесли советскому кино всемирную известность и стали важным этапом в развитии мирового кинематографа.

Белорусская культура IX – XIII вв.

В IX–X вв. белорусская религия, как и славянская, оставалась языческой. Почитали Бога – создателя жизни, неба и всего окружающего, который носил несколько имен – Сварог, Стрибог, Световид. Солнечными божествами были Даждьбог, Каляда, Хорс и Ярило. Перун был богом грома и молнии. Богом урожая и достатка был Купала. Богом погребального огня был Знич. Считалось, что в мире идет непрекращающаяся борьба многоликих Белобога, воплощающего добро и свет, и Чернобога, воплощающего зло и тьму. Празднования в честь усопших проводились несколько раз в году: осенью – Дзяды, весной – Радуница.

В устном поэтическо-былинном творчестве – в сказках, песнях, преданиях и былинах – выражались любовь к своей земле – родине, стремление к свободе, уважение к человеку, его труду, неприятие притеснения и угнетения. В Х–ХIII вв. героями эпических произведений становились князья и выдающиеся представители народа.

Белорусская культура начиная с X в. являлась полем борьбы двух направлений – западного и восточного.

На древнебелорусские земли приходит Библия – основная криница литературно-художественных сюжетов, богословских и этических идей. В XII в. Евфросинья Полоцкая, знаменитая белорусская просветительница, создала книгопросветительский центр в Полоцке, где готовились рукописные библейские и другие книги. В скрипториях монахи переписывали Святое Писание и произведения отцов церкви, жития, византийские хроники и местные летописи "Слово о законе и божьей благодати" Иллариона (ХI в.), "Поучения" Кирилла Туровского (ХII в.), "Повесть временных лет" (около 1113 г.), "Слово о полку Игореве", "Житие Евфросиньи Полоцкой", "Житие Авраамия Смоленского" и др. Монументальным памятником эпиграфики XII в. на территории Беларуси являлись так называемые Борисовы камни – семь больших валунов с высеченными на них шестиконечными крестами и надписью "Господи помози".

В XII в. на белорусских землях сформировались две школы зодчества – полоцкая и гродненская. Полоцким князем Всеславом Чародеем между 1044 и 1066 годами был возведен храм в честь святой Софии, чтобы заявить о равенстве с Киевом и Новгородом, где такие соборы появились несколько раньше.

Другим известным памятником полоцкой земли была Спасо-Евфросиньевская церковь, построенная в 50-е годы ХII в. зодчим Иоанном. Возведена эта церковь была по приказу Евфросиньи Полоцкой, сыгравшей большую роль в истории зодчестваДля этой церкви по ее заказу мастер-ювелир Лазарь Богша создал в 1161 г. непревзойденный образец древнерусского прикладного искусства – крест.

Выдающимся памятником знаменитой гродненской школы монументальной архитектуры ХII в. была Борисоглебская (Каложская) церковь, которая до сей поры возвышается на Замковой горе в городе Гродно.

Значительный вклад в развитие древней культуры внесли знаменитые церковные деятели и христианские просветители. Кирилл Туровский (1130–1182) – известный белорусский писатель, проповедник, церковный деятель. Исследователи пришли к выводу, что Кириллу Туровскому принадлежат более 70 произведений разных жанров. Клим Смолятич (?–1161).До наших дней дошло только одно его произведение – "Послание Фоме пресвитеру".

Белорусская культура XIV – XVII вв.

Молодежь ВКЛ училась в Пражском, Краковском, Падуанском и других университетах.

Просветитель Франциска Скорина, получил за границей высшее образование и стал доктором медицинских и гуманитарных наук, он издал на древнебелорусском языке 22 книги Библии. Его современник – полоцкий поэт Николай Гусовский, поэма "Песни о Зубре", создал величественный гимн своему краю, его природе, мужественной и прекрасной душе народа.

В 60-е годы XVI в. возникло радикальное направление кальвинизма – антитринитаризм, представителями которого являлись С. Будный и В. Тяпинский.

Сымон Будный выступал против божьей природы Христа, Святой троицы и потусторонней жизни. В начале 60-х годов С. Будный основывает в Несвиже типографию, в которой издает произведения "Об оправдании грешного человека перед Богом", "Про светскую власть" и др. В 1576 г. в Лоске был напечатан его главный религиозно-философский трактат "Про наиважнейшие положения христианской веры".

Василий Тяпинский (1540–1603) – белорусский гуманист-просветитель, писатель и книгоиздатель. В 1570 г. Тяпинский на свои средства основывает типографию, в которой издает Евангелие.

В 1596 г. на Берестейском церковном соборе была принята уния, призванная ликвидировать религиозные распри.

В этот период возникает новая архитектура с учетом местных традиций и на основе достижений гуманистического искусства Западной Европы. Это ярко отражается в Мирском, Несвижском и Гольшанском дворцово-замковых комплексах. В это время сформировалась оригинальная белорусская иконописная школа, которая, сохраняя византийские каноны, условность, вносила черты ренессанса – выявление индивидуального характера образов, лиричность ("Маці Боска Адзігітрыя", "Параскева Пятніца" и др).

В XV и до середины XVI в. живописные портреты писались с королей и великих князей. Эти портреты называются сарматскими. На них изображается человек по определенной схеме – в народной одежде, в окружении предметов, соответствующих его занятиям, увлечениям и социальному положению в обществе: портреты Юрия Радзивилла, Ежи Радзивилла и др.

Белорусская культура XVIII – начала ХX вв.

Во второй половине XVII в. в Русском государстве было много переселенцев из Беларуси. Яркий пример культурных связей белорусского и русского народов – деятельность М. Смотрицкого и С. Полоцкого.

Симеон Полоцкий им написаны и изданы "Букварь языка славянского", ряд богословских работ, подготовлены к печати два поэтических сборника

Важную роль в развитии культуры играли магнаты. В их поместьях хранились библиотеки, архивы, картинные галереи, археологические и этнографические коллекции, создаются театры. К таким культурным центрам относились Несвиж, Шклов, Слуцк, Могилев, Слоним и др. В магнатских резиденциях шло дворцово-усадебное строительство, отличавшееся пышностью (дворец Огинских в Слониме, 1768; Чарторыйских в Волчине, Каменецкий р-н, 1732; Радзивиллов в Дятлове, 1751 и др. Главные корпуса дворцов обычно дополнялись крыльями – флигелями.

Живопись Беларуси развивалась по трем направлениям: монументально-декоративная роспись, иконопись, портрет. Преобладающим остается стиль барокко, влияние рококо и классицизма было незначительным. Символичны с многочисленным количеством аллегорических фигур росписи иезуитского костела Божьего тела в Несвиже, сделанные группой мастеров под руководством придворного художника Радзивиллов Ксаверия Гегского. Шедеврами пластического искусства являются алтари иезуитского костела Франциска Ксаверия в Гродно. Интересны алтари францисканского костела в Пинске.

Продолжает существовать книжная графика благодаря действию нескольких типографий в Минске, Гродно, Несвиже, Слуцке, Супроле, Шклове и др.

Центрами развития художественного стекла были мануфактуры князей Радзивиллов в Уречье и Налибоках. Ткацкие мануфактуры (в Мире, Несвиже, Слуцке, Кареличах) изготовляли шпалеры и ворсовые ковры. В Несвиже, а затем в Слуцке до 1844 г. работали персиарни (мастерские, делающие широкие пестрые пояса, типа персидских, для костюмов магнатов и шляхты).

Значительное место в декоративно-прикладном искусстве занимают изделия из металла: литые и кованые решетки, печные дверцы, , памятники, ограды.

В 1746 г. Уршуля Францишка Радзивилл создала в Несвиже светский театр – первый в истории западных и восточных славян. Для постановок использовались произведения Мольера, сюжеты арабских сказок "Тысяча и одна ночь", славянских легенд. Ян Ценцилович отшлифовывал свое мастерство игры на скрипке в Риме. В Несвиже для подготовки артистов были приглашены балетмейстеры, хормейстеры – Альбертини, Дюпрэ и др.

Но известны случаи создания опер местными музыкантами: "Агашка, или Панская ласка" Я. Бланда в Несвижском театре; "Преображенский философ", "Поля Елисейские" М. Огинского (1765–1833) в Слонимском театре.

В эпоху классицизма наблюдается расцвет садово-паркового искусства.

С середины XVIII в. возрождается монументальная живопись в стиле барокко (росписи костелов иезуитов в Несвиже, Гродно и др.). Белорусскую живопись XIX в. представлял великий художник Иван Хруцкий. Наиболее известным художником этого жанра был минский художник Ян Дамель (1770–1842). Его картины – "Освобождение Костюшко из плена", "Отступление французов через Вильно" и др.

Большой вклад в развитие белорусского национального языка внес поэт Максим Богданович. Сам же М. Богданович в своем творчестве широко применял стихотворные формы. Всего с 1859 по 1916 г. на белорусском языке было издано 20 наименований переводных книг. Под сильным влиянием польского языка проходила литературная деятельность Янки Лучины. Элоиза Ожешко высоко оценивала произведения Ф. Богушевича, написанные на белорусском языке, что, конечно, благоприятно отражалось на его творчестве.

Культура Беларуси советского периода.

20-е годы XX в. вошли в историю культуры как время белорусизации, связанное с принятием в 1924 г. постановления ЦИК БССР "О практических мерах по проведению национальной политики". Главным вопросом белорусизации явилось развитие и расширение сферы употребления белорусского языка..

В этих целях в 1921 г. была создана научно-терминологическая комиссия. В 1922 г. она была преобразована и занималась научно-исследовательской деятельностью по изучению истории и культуры родного края, его географии и экономики и т.п. В разное время в Институте белорусской культуры работали Я. Купала, Я. Колас, Я. Карский, Я. Лесик, М. Громыко, М. Азбукин, В. Игнатовский, М. Горецкий. С Инбелкультом сотрудничали А. Цвикевич, В. Жилко, В. Ластовский, возвратившиеся в Беларусь из эмиграции. Активно работали рядом с ними и представители большевистской партии – Д. Жилунович, А. Бурбис, А. Балицкий, П. Ильюченок и др. Таким образом, благородное дело возрождения и развития белорусской культуры собирало вокруг себя представителей разных политических течений.

Широкий круг научных исследований, характерный для деятельности Инбелкульта, поставил на повестку дня вопрос о создании на его базе Белорусской академии наук (БАН), что и произошло в 1928 г.

В это время активно развивалась и художественная культура. В 20-е годы XX в. в Беларуси складывается художественная школа, что имело большое значение для пропаганды белорусского искусства и подготовки кадров. Многие художники, в особенности выпускники Витебской художественной школы, продолжали свое профессиональное образование в художественных учреждениях Москвы и Ленинграда. В это время в республике работали такие мастера живописи, как Ю. Пен, М. Шагал, К. Малевич, Я. Кругер, которые получили признание за рубежом.

В 30-е годы ХХ в. была открыта Белорусская консерватория, где первым преподавателем будущих белорусских композиторов был В. Золотарев – ученик Н.А. Римского-Корсакова. В августе 1920 г. в Минске начинает работать театр под руководством В. Голубка. Этот театр был переименован в 1926 г. в Белорусский государственный выездной театр. В. Голубок – первый народный артист БССР. В сентябре 1920 г. в Минске торжественно открывается Белорусский государственный театр (БГТ). В БГТ работали три труппы: белорусская, русская и еврейская. Они ставили пьесы Я. Купалы, А. Чехова, Шолом-Алейхема и других белорусских, русских, еврейских авторов. Актеры, работающие на белорусской сцене, были подготовлены не только в Беларуси, но и за ее пределами. Широкую известность в стране и за ее пределами приобрел Государственный театр оперы и балета. Оперы "Алеся" Е. Тикоцкого, "Альпийская баллада" Е. Глебова, "После бала" Е. Вагнера приумножили сокровищницу мировой классики. Постановки балетов народного артиста СССР В. Елизарьева "Сотворение мира" А. Петрова, "Рогнеда" А. Мдзивани и др. представлены во многих странах. Белорусский балет в последнее время приобрел всемирную известность.

Искусство в годы Великой Отечественной войны.

30–50-е годы ХХ в. были сложным периодом для развития белорусской культуры из-за сталинских репрессий и Второй мировой войны.

Подъем в развитии белорусской культуры определился на границе 50–60-х годов и был связан прежде всего с изменениями жизни в стране. В этот период был развенчан культ личности Сталина, что во многом содействовало потеплению духовной атмосферы в обществе.

После окончания Великой Отечественной войны начался и период восстановления народного хозяйства Беларуси. Однако темы войны и места человека на войне еще долгие годы были главными сюжетами художественных произведений: в литературе – "Поют жаворонки" К. Крапивы, "Константин Заслонов" А. Мовзона, "Брестская крепость" К. Губоревича, "Млечный путь" К. Чорного, "Ночью" и "Минское направление" И. Мележа, "Мышеловка" и "Один день" Я. Брыля, "Альпийская баллада", "Журавлиный крик", "Карьер" В. Быкова, "Плач перепелки", "Оправдание кровью" И. Чигринова, "Война под крышами" и "Сыновья уходят в бой" А. Адамовича, "Тревожное счастье" и "Глубокое течение" И. Шамякина, "Сорок третий" И. Науменко, "Зона молчания" С. Граховского, "Незабываемые дни" М. Лынькова, "Расстаемся ненадолго" А. Кулаковского; в живописи – картины М. Савицкого "Партизаны", "Партизанская мадонна", "Витебские ворота". В цикле работ художника под общим названием "Числа на сердце" получили отражение бесчеловечность фашизма и несгибаемая воля к жизни. Главным героем картины "Узник 32815" выступил сам автор, так как он был узником концлагерей Бухенвальд и Дахау.

Тема Великой Отечественной войны в послевоенном искусстве.

В память о жертвах фашизма был создан целый ряд монументальных архитектурно-скульптурных комплексов: монумент Победы в Минске (1954) (архитекторы Г. Заборский, В. Король, скульпторы барельефов З. Азгур, А. Бембель, А. Глебов, С. Селиханов); монументальный комплекс на месте сгоревшей деревни в Хатыни (1969) (архитекторы Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, скульптор С. Селиханов); монумент в Жодино матери-патриотке Н.Ф. Куприяновой и ее пяти сыновьям, которые не вернулись с войны (1975) (скульпторы А. Заспицкий, И. Миско, Н. Рыжанков); Курган Славы (1969); мемориальный комплекс героическим защитникам Брестской крепости (1971) (скульпторы А. Кибальников, А. Бембель, В. Бобыль, архитекторы В. Король, В. Занкович, Г. Сысоев, А. Стахович). Белорусский скульптор А. Аникейчик работал над созданием мемориального комплекса "Прорыв" (1974) и "Проклятие фашизму" (1983).

Белорусский кинематограф не раз получал престижные премии за отражение патриотической тематики и подвигов героев в фильмах "Девочка ищет отца", "Часы остановились в полночь", "Альпийская баллада", "Москва–Генуя", "Венок сонетов", "Иди и смотри", "В августе 44-го" и др.

Лучшие творческие произведения белорусских композиторов составляют золотой фонд национальной музыки. Получили развитие фольклорно-этнографические коллективы. Многие из них являются участниками и победителями международных конкурсов и фестивалей. В популяризации белорусской музыки огромную роль сыграл В. Мулявин, который долгое время руководил ансамблем "Песняры". Его старания умножили ансамбли "Верасы", "Сябры", вокально-хорео- графический ансамбль "Хорошки" и др.