Файл: Проектирование составление первичного описания.pdf

Введение

В широком смысле, проектирование – это составление первичного описания, которое позволяет создавать ещё не существующий объект для определённых заданных условий. Проектирование берёт начало в выраженной потребности, направленной на необходимость возникновения тех или иных объектов. К таким объектам относятся результаты строительной деятельности, промышленные изделия, программное обеспечение, различные процессы. Для описания, которое можно в будущем воплотить в виде реального объекта, используют текстовые записи, расчёты, чертежи, таблицы, эскизы, а для выражения условной последовательности действий применяют алгоритмы. С латинского языка слово «projectus» и переводится как «брошенный вперёд». В целом, после проведённой детализации, расчётов, дополнений и оптимизации описание объекта становится основой для воплощения идеи в жизнь.

В этой работе проектирование будет мной рассмотрено в качестве основного практического умения дизайнера. Всё созданное человеком имеет дизайн. Будь то планировка мебели в комнате, дорожки в саду или парке, детали электроприбора – нужно подумать над планировкой, использованием и механизмами. Не всё, что создано с помощью дизайна, имеет физическую структуру. Сервисы, лекции, правила, процедуры и организационные структуры в сфере бизнеса и государства не имеют физического воплощения, однако механизмы их работы тоже проектируются. В этом заключаются главные особенности проектирования: возможность учесть все потребности, предусмотреть всевозможные ошибки и недочеты еще на стадии проекта, адекватно оценить актуальность и значимость будущего продукта, сделать продукт дизайна удобным и интуитивно понятным для использования в повседневности и при выполнении сложных задач.

Для своей работы по данной теме мной было выбрано направление дизайна интерьера, так как интерьер – это то, что окружает нас каждый день, находимся ли мы при этом дома, на работе или кафе. Безусловно, от правильного дизайна будет напрямую зависеть эмоциональное состояние как нас самих, так и других посетителей. Не важно, кем они нам приходятся, будь то гости, потенциальные покупатели или просто прогуливающиеся мимо люди, решившие «заглянуть». Исходя из вышесказанного, я придерживаюсь соответствующих целей:

1. Создать удобное пространство, учитывая потребности людей,
2. Сделать это пространство максимально соответствующим его первоочередной задаче
3. Проработать визуальные характеристики для психологического восприятия, а для этого –
4. Рассмотреть различные стили и выбрать наиболее подходящее по замыслу.

В своей работе мной были использованы такие источники, как популярные сайты, давно знакомые многим, учебные пособия, а так же книги известных художников, дизайнеров и архитекторов.

Глава 1. О теории

С чего начинался дизайн

В толковом словаре английского языка Уэбстера слово «design» разъясняется и как глагол, и как существительное. В первом случае оно означает: указывать, намечать, создавать, оформлять, планировать, намереваться создать что-либо с определенной целью. Во втором — цель, целевое планирование, мысленный проект, схему действий, предварительный набросок, компоновку, расположение элементов в художественном произведении, декоративный мотив, область создания форм промышленных изделий с учетом эстетических качеств. Мало того, что слово многозначно, им называют и процесс создания, зарождения, воплощения, и результат деятельности. Буквальный перевод слова «дизайн» с английского на русский — «план», «рисунок», «чертеж». Дизайнер — человек, умеющий планировать, рисовать, чертить.^[1]

Становление дизайна, как особого вида проектного творчества, вызвано не только переводом изготовления предметного мира на промышленные рельсы. Этому способствовал и ряд других обстоятельств.

Во-первых: на рубеже XIX и XX столетий в результате колоссального развития средств и путей сообщения произошло своего рода сближение разделенных морями и океанами разных культур. Европа, чуть ли не свысока воспринимавшая образы африканского или азиатского искусства как экзотические отклонения от собственных эстетических норм, начала органически включать переставшие быть чуждыми ей формы в произведения своего творчества.

Во-вторых: в мировом культурном сообществе накопилась своеобразная «усталость» от прямолинейно трактованных рецептов реализма, опиравшихся на воспроизводство только «натуральных» форм окружающего мира. Началось движение к полновесному использованию всех доступных художнику средств выразительности, в т.ч. «абстрактных» линий, объемов, пятен, рассчитанных на ассоциативное образное восприятие.

В-третьих: появились технические средства практически безукоризненного тиражирования любых произведений человеческих рук, сразу лишившие когда-то уникальные картины, скульптуры, ювелирные украшения великих мастеров прошлого ореола таинственной неповторимости — важен стал не носитель образа, а сам акт творения. Так три обстоятельства — отказ от региональных эстетических канонов, признание за абстрактными формами прав на самодостаточное отражение духовного мира и снятие с понятия «произведение искусства» пиетета «единственности» — поставили плоды декоративно-прикладного творчества, рассчитанного на каждодневное потребление и восприятие, как бы в один ряд с продукцией «высокого искусства».^[2]

Основы дизайна и проектирования

• • 1. Цвет

Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу. Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценивают впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись и наблюдение над субъективными цветовыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгармонии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких по своему характеру цветов или же различных цветов, близких по светлоте. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного - неприятного или привлекательного - непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера. ^[3]

Цвет передает настроение, описывает реальность или кодирует информацию. Дизайнеры используют цвета, чтобы сделать заметными одни предметы (например, предупреждающие знаки) и заставить исчезнуть другие (камуфляж). Цвет обособляет и соединяет, подчеркивает и скрывает.

Почему цветовой круг так полезен для дизайнера? Цета, расположенные на цветовом круге рядом, - аналогичные цвета. Их совместное использование означает минимальный цветовой контраст и внутреннюю гармонию, поскольку каждый цвет имеет общий с другими, идущими друг за другом, элемент. Аналогичные цвета обладают близкой теплотой цвета. Два цвета, расположенные друг напротив друга на круге, являются дополнительными (комплиментарными). Они не содержат общих элементов и обладают контрастной теплотой (теплые/холодные). Решение использовать аналогичные либо контрастные цвета влияет на визуальную энергию и настроение любой композиции. (приложение 1)^[4]

Не секрет, что цвет помещений оказывает существенное влияние на настроение и работоспособность. В одной и той же комнате можно испытывать ощущения уюта или дискомфорта в зависимости от его окраски, т.е. мы можем говорить о «психологических эффектах» цвета. Поэтому цветовое решение может (и должно) изменяться в зависимости от назначения помещения (таблица 1). При подборе цветовой гаммы следует также учесть вкусы, возраст, интересы и род деятельности людей, которые будут находиться в данном помещении.

• • 1. Форма, текстура, ритм

Всё имеет форму – хорошую или плохую, приятную или отталкивающую. Даже декор – это «заблудившаяся» форма. Бесформенности не существует. Форма и содержание взаимосвязаны и взаимозависимы. В той же мере как форма воздействует на содержание, содержание определяет суть этого воздействия. Безотносительно к направлению – говорим ли мы о конструктивизме или авангарде, – есть хорошая форма, а есть плохая форма. О форме нельзя говорить, не подразумевая некой ценности и оценки. Форма может усиливать, запутывать или даже менять смысл, но она не пребывает в вакууме. С другой стороны, содержание никогда не сможет спрятаться за формой – чем больше оно пытается это сделать, тем сильнее проявляет свою несостоятельность.^[5]

Разнообразие окружающих человека структур определяется исходя из 4 основных систем человеческого восприятия, которые, так или иначе, определяют особенности течения физиологических и психологических процессов:

— Зрительные (воздействуют: цвет, форма, линии). Зрительное восприятие является одним из мощнейших факторов развития человеческой психики.

— Тактильные (воздействуют: форма, текстура).

— Слуховые (воздействуют: шумы, звуки, музыка). Мир звуков для человека является особой реальностью, от восприятия которой зависит его эмоциональной состояние, настроение, энергетический заряд.

— Обонятельные (воздействует: запах). Различные запахи также играют свою роль в формировании настроений и эмоциональных состояний.^[6]

Наши предки, жившие в пещерах, не знали чётких геометрических форм. Лишь с появлением способа обработки камня и дерева, а также с изобретением искусственных строительных материалов (таких, как кирпич), комнаты приобрели привычную для нас форму - параллелепипед. Эти формы настолько вписались в нашу жизнь, что стали едиными для всех народов. ^[7]

Посредством необычных форм и нестандартных объемов можно сделать интерьер оригинальным, при этом сохранив комфорт и функциональность. Но, для того, чтобы сделать это грамотно, необходимо знать тонкости «Формальной композиции» и учесть «Эргономические нормы», которые являются обязательными при проектировании интерьера. Правильно подобранная композиция позволяет превратить все предметы в единое целое и тем самым гармонизировать пространство. Разрабатывая дизайн, важно правильно комбинировать пропорции со стилем интерьера. Например, готический стиль предполагает высокие потолки и большие дверные проемы, которые при этом в другом стиле будут смотреться неуместно.^[8]

Форма – понятие многозначное. Оно обозначает и узнаваемый внешний вид (скажем, стул, на котором сидит человек), и определенное состояние, в котором то или иное вещество себя проявляет (например, вода в форме льда и пара). В искусстве и архитектуре понятие формы часто относится к формальной структуре – способу расположения и сочетания элементов и частей композиции, составляющих единое целое.

Понятие формы относится и к внутренней структуре, и к внешнему силуэту, и к принципу единого целого. Если форма нередко имеет смысл трехмерной объемной массы, то контуры служат главным определяющим аспектом формы: это конфигурация, взаимосвязанное расположение линий и очертаний фигуры и формы. Кроме контура, форма имеет следующие визуальные свойства:

Размеры. Физические измерения длины, ширины и глубины. Они задают пропорции формы, в то время как ее масштаб определяется в контексте размеров других форм.

Цвет. Эффект освещения и визуальное восприятие можно рассматривать как индивидуальную реакцию на цветовые оттенки, интенсивность и тональность красок. Цвет – это атрибут формы, особенно четко выделяющий ее из окружающей среды. Он также способен придавать ей особую визуальную значимость.

Фактура. Специфические зрительные и тактильные особенности создаются размерами, расположением и пропорциональным соотношением компонентов поверхности предмета. От фактуры зависит степень отражения и поглощения света поверхностью плоскости.

Круг – центричная, уравновешенная, замкнутая в себе фигура, образующая самостоятельный центр в пространстве. Помещенный в центр некоего поля, круг центрирует его. Однако, сопоставив круг с прямыми и угловыми формами или расположив элемент на окружности, можно придать ему круговую динамику.

Треугольник символизирует стабильность. Покоясь на одной из сторон, он становится в высшей степени устойчивой фигурой. Но если поставить его на одну из вершин, он будет опасно и неуверенно балансировать, готовый упасть на одну из сторон.

Квадрат олицетворяет чистоту и рациональность. Это статичная нейтральная фигура, не имеющая никакого предпочтительного направления. Все другие прямоугольники можно считать разновидностями квадрата – отклонениями от нормы в высоту или в ширину. Подобно треугольнику, квадрат статичен, покоясь на одной стороне, и динамичен, поставленный на один из углов.

При вращении или продолжении в пространстве первичных геометрических фигур образуются объемные фигуры, конкретные, правильные и легко узнаваемые. Из кругов получаются сферы и цилиндры, из треугольников – конусы и пирамиды, из квадратов – кубы.^[9]