ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 04.07.2024

Просмотров: 69

Скачиваний: 0

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

Національний педагогічний університет імені М.П. Драгоманова

Інститут мистецтв

Кафедра методики музичного виховання та хорового диригування

Анотація на хоровий твір:

«Сцена і секстет – Фінал І»

з опери «Макбет»

Джузеппе Верді

Виконала

Студентка ІV курсу

денного відділення

42 МП групи

Оніщенко Сніжана

Науковий консультант -

доцент Савчук. Г.М.

Київ 2012 рік

ПЛАН АНОТАЦІЇ:

  1. Загальний аналіз:

  • біографічні дані та творчий шлях композитора Дж. Верді

  1. Музично – теоретичний аналіз:

  • музична форма;

  • фактура;

  • ладотональність;

  • гармонія;

  • метро-ритм;

  • мелодика;

  • Вокально – хоровий аналіз:

    • тип та вид хору;

    • діапазон та теситурні умови;

    • стрій;

    • динаміка;

    • дикція;

  • Виконавський аналіз:

    • дихання;

    • ансамбль;

    • диригентський жест;

    • завдання диригента при концертному виконанні твору.

    1. Список використаної літератури.

    1. Нотний додаток.

    Верді Джузеппе (1813—1901) — італ. композитор, диригент, суспільств. діяч. Народився в сім'ї селянина-шинкаря. Вчився у сільського церковного органіста в Ронколе (провінція Парма), у Ф. Провезі в Буссето, у В.Лавіньі в Мілані. У 1835—38 жив в Буссето, очолював музичне життя міста (владнував концерти, займався з оркестрантами і співцями, вигадував музику). Вже в ці роки визначилося покликання Верді як оперного композитора. У 1839 в Мілані з успіхом була поставлена його перша опера —«Оберто, граф Сан-Боніфачо» (написана в 1837). Популярність композиторові принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в якій знайшли вираження що хвилювали італійську публіку національно-визвольні ідеї) пов'язані з боротьбою Італії за незалежність. У його оперній творчості хори займають видне місце. Хорова фактура у Верді всіляка — від унісону до викладу 3-хорів (фінал II д. "Аїди"). Хори вокально зручні, незрідка представляють собою завершені номери, звідси — можливість їх виконання в концертах. Хорові твори а capella: "Ave Maria" (мішаний), "Хвала Діві Марії" (жін.), мішаний хор з оркестром: "Stabat Mater", Te Deum (подвійний хор). Реквієм для солістів, хору і оркестру - одне з найяскравіших творів цього жанру в світовій музичній літературі.

    Твори: опери- Оберто, граф Сан-Боніфачо (Oberto, conte di san Bonifacio, 1833-37, поставлена 1839, театр "Ла Скеля", Мілан), Король на годину (Un glorno di regno, пізніше під назвою Уявний Станіслав, Il fintostanislao, 1840, там же), Навуходоносор (Набукко, 1841, поставлена 1842, там же) Ломбардці в першому хрестовому поході (I Lombardi alla prima crociata, 1842, поставлена 1843, там же; 2-я редакція, під назвою Єрусалим, 1847, театр "Гранд-опера", Париж), Ернані (1844, театр "Феніче", Венеція) Двоє Фоськарі (I due Foscari, 1844, театр "Арджентіна", Рим), Жанна д''Арк (Giovanna d''arco, 1845, театр "Ла Скеля", Мілан), Альзіра (1845, театр "Сан Карло", Неаполь), Аттіла (1846, театр "Феніче", Венеція) Макбет (1847, театр "Пергола", флоренція; 2-я редакція, 1865, "Театр лірик", Париж), Розбійники (I Masnadieri, 1847, театр "Хеймар-кет", Лондон), Корсар (1848, театр "Грандові", Трієст), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849, театр "Арджентіна", Рим; Луїза Міллер (1849, театр "Сан Карло", Неаполь), Стіффе-ліо (1850, театр "Грандові", Трієст; 2-я редакція, під назвою Гарольд, 1857, театр "Нуово", Ріміні), Ріголетто (1851, театр "Феніче", Венеція), Трубадур (Il Trovatore, 1853, театр "Аполло", Рим), Травіата (1853, театр "Феніче", Венеція) і т. п.

    Історія створення опери. У 1846 році відомий молодий композитор Джузепе Верді отримав замовлення на вигадування нової опери для флорентійського театру. На вибір йому були надані три теми. Першою з них була «Розбійники» Шиллера. Верді приступив до роботи, і пізніше опера «Розбійники» була поставлена на сцені. Другою темою була трагедія Грільпарцера, третьою, — «Макбет» Шекспіра. Незабаром з'ясувалося, що для опер по творах Шиллера і Грільпарцера буде потрібно так званий «великий тенор». Такого тенора, проте, директор флорентійської опери, синьйор Ламарі, роздобути не зміг. Таким чином, вирішили зупинитися на «Макбет», і Верді став паралельно працювати над двома операми відразу, «Макбетом» і «Розбійниками».

    У січні 1847 року партитура «Макбета» була закінчена, і Верді поїхав у Флоренцію, щоб самому керувати постановкою. Тут його спіткало разочарозаніє, оскільки чудова співачка, синьйора Льове, для якої він призначав роль леді Макбет, втратила голос і залишила сцену, вийшовши заміж за герцога Ліхтенштейну. Роль отримала капризна синьйора Барбієрі-Ніні, з якою у автора були багато розбіжностей. Верді був зайнятий сценічними деталями, вів переговори з художниками, переписувався з лондонськими декораторами і протягом трьох місяців шукав людину, що розмовляє уві сні, оскільки Барбієрі-Ніні вимагала живу модель, за допомогою якої вона могла б скопіювати сцену сомнабулізму леді Макбет.

    Прем'єра була зустрінута вельми холодно. Для італійської оперної сцени була незвична сувора і грізна атмосфера опери. Відсутність звичної любовної інтриги також була чужа публіці, не говорячи вже про те, що в опері немає великої тенорової ролі.У 1864—65 роках він повністю переробив «Макбета» для паризького театру «Лірик». «Макбет» в результаті цього став «великою оперою» у французькому сенсі слова, але Верді вимушений був піти на компроміс, не бажаючи, щоб повторився паризький провал «Трубадура». Він керував, ймовірно, також бажанням уникнути паризької долі переробленого Вагнером «Тангейзера». Із смаком парижан він вважався і при написанні великої балетної сцени відьом. Скріплення речитативів і окремих замкнутих аріозних частин у великі музичні сцени вказує на майбутнього автора пізніх шедеврів — «Отелло» і «Фальстафа». Вражаючі оркестрові ефекти сцен з відьмами, духовий оркестр, звучний під сценою в драматичні моменти бачень, теми, що мчаться назустріч один одному, і контртеми, вливаються один в одного дисонанси, — все це свідчить про великого майстра музичної драми, здібності якого були викликані до життя зустріччю з генієм Шекспіра. Відзначають також, що «Макбет» був першою зустріччю Верді з досконалим, повноцінним художнім твором і в той же час першою спробою впровадження в Італії ідеї музичної драми.

    У Парижі і Лондоні «Макбет» був зустрінутий з великим розумінням, чим на батьківщині Верді. Композитор протягом всього свого життя називав цей твір «наймилішим його серцю дитям». Він присвятив оперу своєму колишньому свекру і добродійникові, батьку своєї рано померлої першої дружини, Барецци.

    Опера в чотирьох діях, лібретто Ф. М. Піаве і А. Маффєї з однойменної трагедії Шекспіра. Перша постановка: Флоренція, театр "La Pergola", 14 березня 1847 року. Пізніше опера перероблена для Парижа. До другої редакції написана балетна музика. Перша постановка в Парижі 21 квітня 1865 р. в Theatre Lyrique.

    Дійові особи:

    Макбет - тан Гламіса (баритон)

    Леді Макбет – його дружина (сопрано)

    Банко – (бас)

    Макдуф – тан Файра (тенор)

    Фрейліна – (меццо-сопрано)

    Малькольм, його син (тенор)

    Доктор – (бас)

    Слуга Макбета – (бас)

    Герольд – (бас)

    Вбивця – (бас)

    Три бачення – (2 сопрано і бас)

    Дункан, король Шотландії – (німа роль)

    Флінс - (німа роль)

    Відьми, посильні, дворяни, слуги, біженці - хор.

    Дія відбувається в Шотландії, а потім на кордоні Шотландії і Англії в 1040 році.

    Сюжет опери. Дія перша. Картина перша. Густа темна ніч, в якій мелькають тіні відьом, що крутяться. У цю пізню годину Макбет і Банко, шотландські полководці, тримають дорогу в Інвернесс. Побачивши примар Макбет вигукує: «Хто ви? Відгукніться!» Відьми не заставляють себе довго прохати, чутний їх страхітливий голос: «Привіт, Макбет, привіт, Гламісський тан!» Макбет не знаходить в цьому нічого дивного, адже батько його, гламісський тан, помер, тому звання і ранг належать тепер йому. Але хор відьом звучить знову, і слова їх викликають тривогу: «Привіт, Макбет, привіт, Кавдорський тан!» Як, тан Кавдора? Адже він живий!.. А ці жахливі чаклунки називають його, Макбета, таном Кавдора? Але недовго роздумує він над цим, оскільки чаклунки завили ще страшнішими голосами: «Привіт, Макбет, привіт король грядущий!» І Макбет, і Банко приголомшені. «Король шотландський!» У душі Макбета дрімає честолюбство, яке розбудили слова страшних примар ночі: «Привіт, король грядущий!» Банко здивований, що йому ці примарні тіні не говорять нічого. Але чекати доводиться недовго, відьми звертаються і до нього: «Будеш нижче Макбета і вище за нього... Не королем, але предком королів...» Макбет здригається. Значить, не його нащадки стануть королями Шотландії? Примарні тіні зникають, передбачення звучать лише в душах Макбета і Банко, коли в темноті ночі вони зустрічаються з посланцями короля. Посланці повідомляють, що кавдорський тан виявився зрадником, заплатив за зраду своїм життям і король Дункан титул тана Кавдора і його володіння віддав Макбету. Отже, перша частина передбачення збулася. А якщо збулася перша, чому не збутися другою? У душі Макбета все сильніше розгорається честолюбство, а воно не дуже розбірливе в засобах. «Кривавий задум, навіщо ти спокушаєш мене?» Нічні подорожні продовжують свою дорогу, відносячи в душі тяжкий вантаж передбачення. Відьми регочуть, Макбет — їх видобуток. Вони знають, що скоро він повернеться до них.

    Картина друга. Замок Макбета Інвернесс. Леді Макбет читає лист мужа, в якому він повідомляє про передбачення відьом. У ній спалахує демонічний вогонь: це повинно збутися! І збудеться! У Макбете досить пихатості, щоб добитися трону. Але чи зможе він стати досить підступним і підлим? З'являється слуга і доповідає, що король Дункан разом з Макбетом наближаються до замку. Немов сам диявол квапиться їм допомогти! Адже Дункан проведе тут ніч... Макбет, що бореться з примарами, повертається додому. Передбачення вивело його душу з рівноваги. Дункан — його дядько і добродійник. Тільки що він нагородив його титулом і володіннями тана Кавдора. Та все ж Макбет прокрадається в кімнату сплячого короля і вбиває свого благодійника. Але криваве діяння вимагає розплати. Душа Макбета вже більше ніколи не зможе заспокоїтися. Але злий дух, що підбурював його на злочин, леді Макбет, все ще докоряє мужа, хоч той і зробив кривавий свій вчинок: «Ти дитя, а не король!» Банко також гість Макбета. Його все ще займають бачення попередньої ночі, коли розкривається вбивство. Весь замок сполоханий, на вбивцю сиплються прокльони. Голосніше за всіх проклинає його сам Макбет.

    Дія друга. Картина перша. У замку Інвернесс шепчуть Макбет з дружиною. Леді Макбет запитує, чому муж уникає її, чому так похмуро його обличчя? Адже вже ніщо не змінить скоєного. Спадкоємець трону, Малькольм, біг до Англії, підозріння легко направити на нього. І тоді — Макбет король. Але живий Банко і син його, Флінс. Адже згідно з передбаченням, трон перейде до спадкоємців Банко, його нащадки стануть королями. Ради цього повинен був загинути Дункан? Живий Банко і живий його син...

    Але ж вони теж не безсмертні!

    А раз не безсмертні, їх треба убити!

    Зупинитися вже неможливо. Раз пролита кров штовхає їх на нові злочини.

    Картина друга. Околиці замку. У темноті причаїлися наймані вбивці. Їм доручено убити Банко і його сина, коли вони наблизяться до замку. У вечірніх сутінках з'являються фігури Банко і його сина Флінса. Банко мучать важкі передчуття. Через мить ці передчуття стають дійсністю: на них нападають вбивці. В смертельно пораненого Банко вистачає сил лише для того, щоб крикнути Флінсу: «Рятуйся, сину мій!» Банко помирає, але Флінсу вдається врятуватися.

    Картина третя. Вельможі Шотландії збираються в замку Інвернесс на королівський бенкет. Макбет, вже з короною на голові, вітає своїх гостей, благородних танов. З підлим лицемірством шукає він Банко: чому його немає, чому він запізнюється? Але в наступну хвилину Макбету вже не до удавання, бо Банко тут. Він сидить, із скривавленим лобом, в кріслі Макбета. Ніхто його не бачить, окрім самого вбивці, що звав його на бенкет, і ось він з'явився. Тани із здивуванням поглядають на Макбета: що з ним? Леді Макбет прагне привести його в себе, адже вона знає, що з ним, які маревні бачення мучать його. Макбет опам'ятовується і просить гостей вибачити його. Леді Макбет, учувши небезпеку, прагне врятувати положення і співає застільну пісню, гості вітають нового короля. Але перед новим королем знову з'являється скривавлена тінь Банко, Макбет остаточно сходить з розуму і починає буйствувати.

    Дія третя. Макбет наодинці бродить по околиці, де колись зустрівся з чаклунками. Він ніби знову чує голоси: Уникай зустрічі з Макдуфом!.. Макдуф? Тан Файфа? Макдуф був в Інвернессе в ту криваву ніч, коли Макбет убив короля. Можливо, він що-небудь підозрює? Макбет ще не знає, що підозрює не лише тан Файфа, але вже по всій Шотландії розносяться чутки. А привиди шепчуть: Макбет, будь нещадний, Макбет, не стримуй своїх бажань. Потім Макбет чує нове передбачення: його не може перемогти ніхто, народжений жінкою. Далі: Макбета не осилить ніхто, доки не піде проти нього Бірнамський ліс... Отже, ніхто не зможе заподіяти йому шкоди, ніхто не зможе перемогти його! Чи існує людина, народжена не матір'ю? Чи зможе напасти на нього Бірнамський ліс?.. Проте Макбет все ще неспокійний. Син Банко живий... З маревного світу бачень і примар він опам'ятовується. Він удома, в замку Інвернесс. Він ділиться почутими передбаченнями з леді Макбет, яка негайно віддає пршсаз: «Хай згорить дотла замокнув Макдуфа, хай загинуть в нім жінки і діти...» Лавину злочинів зупинити неможливо.

    Дія четверта. Картина перша. Кордон Англії і Шотландії. Сумний натовп шотландських біженців згадує про багатостраждальну Батьківщину і нещасного народу. Посеред них Макдуф, що втратив дружину і сина і повний жаги помсти. Але вже наближається на чолі англійських військ шотландський король Малькольм, син убитого Дункана. Перед ними шотландський кордон і ліс Бірнама. Макдуф наказує кожному солдатові зрубати по гілці і прикритися нею. Листя приховає від очей узурпатора військо, що наближається.

    Картина друга. Неспокійно колишеться полум'я світильника. Леді Макбет як блукаюча примара бродить із залу в зал, з коридору в коридор, і так щоночі. Вона бродить і уві сні, стогне і тре руки: «Кривава пляма... воно не сходить!..» Перелякано стежать за нею лікарка і служниця. Леді Макбет запитує: «Дружина і сини тана Файфа... чи далеко?..» За її наказом напали на замок Макдуфа, тана Файфа, і зарізали його дружину і дітей... Сомнамбула бреде далі.

    Картина третя. «Лише страшний траурний гімн і лайка долітають до мене», — бурмоче про себе і собі Макбет, побачивши, що Бірнамський ліс рушив на нього. Передбачення! Малькольм, Макдуф і шотландксие воїни йдуть в напад, тримаючи перед собою густі гілки. Здається, ніби і справді проти Макбета піднявся Бірнамський ліс. Таким чином, передбачення збулося. Макдуф, в пристрасному обуренні, як демон бурі, жадає помститися за батьківщину, за народ, за дружину і дітей. На полі бою він шукає лише Макбета. Нарешті, вони стоять один проти одного, починається рішуча сутичка, не на життя, а на смерть. Але в Макбете ще жевріє надія. Адже його не може убити той, хто народжений жінкою!.. Все марно. Макдуф вигукує: мати не народила його, він вирізаний з її чрева! Передбачення збулося. Бірнамський ліс рушив на Макбета, і Макбета вбиває Макдуф, народжений не матір'ю. Драма закінчується словами юного короля Малькольма і урочистим переможним гімном. Все марно. Макдуф вигукує: мати не народила його, він вирізаний з її чрева! Передбачення збулося. Бірнамський ліс рушив на Макбета, і Макбета вбиває Макдуф, народжений не матір'ю. Драма закінчується словами юного короля Малькольма і урочистим переможним гімном.


  • Музично-теоретичний аналіз

    Сцена і секстет – фінал І. В цій сцені задіяні солісти ( Макбет, Леді Макбет, Малькольм, Макдуф, Банко, Дама), мішаний хор, симфонічний оркестр.

    Музична форма. Форма цієї сцени – наскрізна. Проте, все ж, її можна умовно поділити на частини (розділи).

    Отже: сцена написана у складній двочастинній формі. Перша частина (1 – 71 такти) – сольна. У ній виясняються трагічні події, що сталися у замку, а саме смерть короля Дункана, якого так підступно вбив Макбет. Музика стривожена, сповнена поганих передчуттів, хоча ніхто ще нічого не знає. Перший епізод – це репліка Макдуфа («Di destarlo per tempo il re m'impose»), відкривається сцена оркестровим вступом у формі речення. Далі іде шести тактова репліка (речитатив) Макдуфа на фоні оркестрових акордів, яка завершується матеріалом оркестрового вступу із зміненою інтервальною послідовністю (4 такти).

    Другий епізод – (наступна сцена, так вказується в партитурі) – аріозо Банко (15 -28 такти), який сповнений тривожних передчуттів («Oh qual orrenda notte!»). Цей стан відображається в оркестровій партії в ритмічному малюнкові тридцять другими тривалостями. Форма цього епізоду – розширений період, а саме 1 період + речення.

    Його соло перебиває наступний, третій епізод (all agitato), який,, фактично, вривається в атмосферу задуманого, сповненого трагічних передчуттів Банко. Це контраст, який накаляє драматичні події, про які тільки-но ми дізнаємось «Orrore! orrore! orrore!»). Щоб визначити його форму, потрібно опиратися на оркестрову групу. Тому, на мою думку, перші дві репліки ( Макдуфа і Банко) – це речення. А далі вже написані восьми тактові періоди, що складаються з двох контрастних речень між собою: 1 речення - стрімкий рух шістнадцятими тривалостями, що мають динамічну градацію від піано до форте; 2 речення – синкопований ритмічний малюнок (між дольова синкопа) в динаміці піано. Це два начала – зловіще та стан занепокоєння від ситуації, що розкрилася. Отже, епізод написаний у формі трьох періодів повторної будови. Відмінність лише в тому, що перші два ідентичні (лише тональність інша), а в третьому два цих начала вміщаються вуже в речення. Це теж додає драматичного нагнітання. Перед початком наступної частини композитор «зв’язує» її з попередньою сольними хорою репліками: 58 т. – Леді М. та Макбет «Qual subito scompiglio!», 60 т – Банко «Oh noi perduti!». Хорове чотиритактове речення служить зв’язкою (63 – 66 тт.) на словах «Che fu? Parlate! Che seguì di strano?», що перекладається як «Але що ж сталося? Нам швидше скажи ти!». Отже, схема першої частини:


    Перша частина

    І епізод ІІ епізод ІІІ епізод

    (Речитатив Макдуфа) (аріозо Банко) (all agitato,Макдуф)

    3 речення Період з трьох речень Речення+3 періоди

    (1р.1-4тт;2р.5-10тт; (1р.15-19тт;2р.19-23тт; (1р.29-34тт;1п.35-42тт;

    3р.11-14тт.) 3р.24-29тт.) 2п.43-50тт;3п.51-58тт..)

    Зв’язуючий розділ:

    1реч. (59-62тт.), 2 реч. (63-66тт.), 3 реч. (67-71тт.).

    Соло Банко хор соло Банко

    Друга частина – це чергування сольного секстету з хоровими епізодами. В ній виражається відчуття несправедливості ситуації, внутрішнього гніву та жаги відплати злочинцеві за заподіяне у хорових тутійних епізодах, та молитовного стану у секстеті. Отже, перший епізод – загальне Tutti на словах «Schiudi, inferno, la bocca, ed inghiotti», що перекладається як «Пекло, розверзнись і у вогненній пащі поглинь все живе швидше!» - період повторної будови, що складається з двох речень: 1 речення складає чотири такти (73 – 76 тт.), 2 речення складає шість тактів (77 – 82 тт.). Наступний, другий епізод, сольний секстет, молитовного характеру, складається з трьох періодів та заключного кадансу, епізод виконується a capella на фоні ритмічного малюнку двох шістнадцятих з вісімкою у літавр. 1 період 83 – 90 тт., 2 період 91 – 98 тт., 3 період 99 – 106 тт., + заключний каданс 107 – 110 тт.. Наступний, третій епізод – тутійний, в якому і сольні і хорові партії співають в октавний унісон майже всюди, окрім партій альтів і других тенорів, які дублюють мелодію в інтервал сексти «L'ira tua formidabile e pronta» - «Силу гніву прояви, о Боже правий!». Автор виставляє позначення Grandioso, що перекладається як Велично. Дійсно музичний матеріал несе в собі величний та благородний характер. Складається з двох великих періодів: 1 період – триває 14 тактів, кожне речення по 7 тактів (1 речення 111 – 117 тт., 2 речення 118 – 124 тт..). 2 період скорочений за рахунок виключення з матеріалу першої строфи «L'ira tua formidabile e pronta», що дорівнює 1 фразі, а починається з другої фрази «colga l'empio, o fatal punitor», що означає «хай вбивця-нечестивець буде гнівом тим уражений». Тому, 2 період триває 9 тактів, складається з двох речень: 1 речення неповне 126 – 128 тт., 2 речення 128 – 134 тт..

    Друга частина


    І епізод ІІ епізод ІІІ епізод

    Tutti сольний секстет Tutti

    1 період 3 періоди+закл. каданс 2 періоди

    (1р. 73 – 76 тт; (1 п. 83 – 90 тт;2 п.91 – 98 тт; (1п.111 – 124 тт;

    2р. 77 – 82 тт.) 3 п. 99 – 106 тт; к.107 – 110 тт.) 2р. 126-134 тт.)

    Наступний епізод ми назвемо Coda. В ній автор використовує останню фразу останньої строфи «che stampasti sul primo uccisor», що значить «вбивцям вбивця – навік затаврований!», складається двох періодів повторної будови (1 період 135 - 142 тт., 2 період 143 – 154 тт..), кадансового предикту на домінантовому органному пункті на словах «gran Dio! In te fidiam» (період 154 – 167 тт..) та оркестровим заключним періодом, що стверджує тоніку (168 – 175 тт..).

    Coda

    І період ІІ період (орк.)

    1 речення + 2 речення; 1 речення + 2 речення

    (154 - 162 тт.) (163 - 167 тт.) (168 - 170 тт.) (171 – 175 тт.)

    Фактура. Ця композиція написана переважно в гармонічній, монодичній та гомофонно-гармонічній фактурі. В основному, якщо розбирати детально, першій частині притаманна гомофонно-гармонічна фактура, оскільки це повністю сольна частина. А от друга частина чергує в собі всі вищеперечислені види фактури. Монодична фактура зустрічається в звязуючому розділі (між першою і другою частинами), в тутійних унісонних епізодах: такти 75 – 76, 100, 102 (в хорових партіях), 115 – 116, 118 – 120, 126 – 127, 129 – 131. Гармонічна фактура в наступних епізодах: у солістів - такти 79 – 81, увесь секстет 83 – 108, 135 – 167; в хорових партіях – такти 72 – 74, 77 – 81, 85 – 87, 89 – 91, 93 – 98, 105 – 106, 109 – 110, 121 – 125, 132 – 154, 165 – 167. У всіх інших місцях – гомофонно-гармонічна фактура.

    Ладотональність. Щодо ладотональної побудови Першої частини, то вона починається в тональності С – dur, а потім відбувається заміна її на однойменну c- moll через оркестровий програш в кінці першого епізоду (11 – 14 тт.). Аріозо Банко починається вже в новій мінорній тональності, усередині якого відбуваються відхилення в тональності субдомінанти f – moll у 20 -21 тактах, As – dur, яке так і не отримало тонічної розв’язки. Третій епізод починається в тій самій тональності, що і другий. Вже в 35 такті ми приходимо в тональність f – moll, яка вже виступає як окрема тональність, в яку відбулася модуляція у попередніх шести тактах через домінантсепт акорд. В цьому епізоді відбуваються співставлення тональностей (це коли з’являється нова самостійна тональність без попередньої модуляції): у 43 такті з’являється тональність c- moll, яка триває упродовж всього періоду, яий є дзеркальним відображенням попереднього, але вже в новій тональності. Те саме відбувається і в наступному періоді – 51 – 58 такти з’являється тональність Des – dur у перших чотирьох тактах, і as – moll в наступних. У 58 т. відбувається модуляція в тональність es – moll. У хоровій з’язці присутня тональність b – moll, яка готує новий епізод – початок Другої частини.


    Отже, починається вона в тональності b – moll. Вже в 81 такті ( кінець першого епізоду) відбувається модуляція в тональність f – moll, на якій і завершується даний епізод. Сольний секстет починається в абсолютно новій тональності, яка міняє характер музики (через смислове наповнення тексту) – паралельну тональність Des – dur. Але вже в 92 такті ми повертаємось в колишню тональність b – moll, та не надовго, бо вже в кінці періоду (97 – 98 тт.) наступає нова - As – dur. Des – dur повертається в третьому періоді другого епізоду, тут же в 103 – 105 тт. намічається Fes – dur, але на зміну їй приходить та ж сама Des – dur. Висновок: цей епізод однотональний. Наступний тутійний епізод продовжує цю ж тональність, в якй сцена і закінчиться. Як прохідні, з’являється es – moll, Fes – dur, As – dur тональності.

    Гармонія. Характерною рисою є використання акордів змішаної терцово-квартової структури (це секстакорди та квартсекстакорди), паралелізми. Використовуються повнозвучні акорди із дублюванням основних ступеней.

    Загалом, через гармонію Джузеппе Верді яскраво виражає зв’язок з традиціями італійської опери. Характерне використання як простих акордів, так і септакордів (s 4/3; II 7; D 7; і т.п.) , альтерованих септакордів ( наприклад, S 6/5# 1,3; ІІ 7#3; II 6 #1,3; II 6/5 #1 #3… і т.п.), використання еліпсису (наприклад, 26 – 27 такти) і так далі.

    Метро-ритм. Ритмічно твір не є складним. Характерні риси - це використання пунктиру (аріозо Банко, Макдуфа 53 – 55 тт., 72 – 74 тт., 79 – 81 тт., 107 – 108 тт., 121 – 124 тт., 132 – 134 тт.), поєднання тріольності з дуольністю (75 т., 84 т., 88 т., 90 т., 94 т., 99 т., 101 т. та вся частина від 110 такту до кінця, де в оркестрі виписані тріолі, в вокальних і хорових партіях – дуолі.), між дольові синкопи (39 – 42 тт., 47 – 50 тт., 53 – 54 тт., 57 – 58 тт., 151 – 153 тт.).

    Темпова агогіка композиції гнучка – цього вимагає сам автор: на початку твору автором вказаний темп «Allegro (чверть = 120 ударів в хвилину). Аріозо Банко - «Largo» ( чверть = 54). В наступному епізоді автор виставляє «Аll agitato» ( половинна = 88, тому диригувати потрібна «на два», оскільки рахунковою одиницею являється половинна нота).

    Друга частина проходить під авторською вказівкою в темпі «Adagio» - спокійно (чверть = 60), в якому витримана вся частина.

    Темп кардинально міняється з приходом Coda, в якій стоїть темпова позначка «Allegro» (половинна = 92, отже, диригувати потрібно «на два»). Ось так динамічно завершується композиція.